viernes, 18 de diciembre de 2009

Avatar - Bailando con pitufos

Esto no es una crítica.

Los nativos de la película son, directamente, indios. Las dudas se disipan totalmente al ver aparecer a varios miembros de la tribu... ¡montados a caballo! De hecho el jefe de la tribu está doblado por Wes Studi, protagonista de la peli sobre Jerónimo y que actuó en "Bailando con lobos" (¡sorpresa!) y "El último mohicano". Pensándolo bien, hasta el nombre de la raza azul, "Na'vi", parece una referencia a los indios Navajo.

La historia es muy trillada y predecible al 100%, con final "deus ex machina" y todo. Final Fantasy era pesada pero tenía una historia mejor.

Sigourney Weaver de pelirroja parece Esperanza Aguirre. No repite papel de Ripley, sino de Dian Fossey.

Personajes de "Aliens" que sí salen: En vez de Vasquez, sale Trudy Chacón. El representante maligno de las megacorporaciones esta vez es Giovanni "cara de rata" Ribisi, pero no es tan chungo como Burke (el papel de malos esta vez queda concentrado en los militares).

El 3D a mí no me aporta nada esencial. Fue casi como ver una peli normal con gafas de sol durante dos horas y media. Salí cansado.

Cuando una cara humana se muestra entre sombras, los distintos tonos se ven en bloques sólidos sin gradación entre ellos, como si hubieran comprimido a DivX. (Quizás me paso de crítico con el cine digital.)

Cuando alguien se conecta o desconecta a su avatar, sale el túnel del logo de Ubisoft (los que hacen el juego).

Han jugado a lo seguro. Y esperan que los adolescentes se compren el DVD para mirar con parada de imagen los pechos de las pitufas anoréxicas.

En cursiva: las cosas que se me olvidó decir al escribir esta entrada y añadí al día siguiente.

Actualización 2: En USA la película ha tenido muy buena recepción, pero no todos los críticos están de acuerdo.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Me voy (por un tiempo)

Tras no haber podido cumplir ni la modesta meta de publicar una actualización mensual en este blog (por suerte mi otro cutreblog -en inglés- de videojuegos sí que ha tenido algo más de movimiento), me veo obligado por razones familiares a dejarlo totalmente de lado por un tiempo. Me voy a tomar unas largas vacaciones y no volveré a tener conexión de internet de forma regular hasta enero de 2010.

¡Hasta la próxima!

domingo, 27 de septiembre de 2009

Polanski y el ardor (recalentado)

Tras 31 años "huido de la justicia", Roman Polanski ha sido detenido en Suiza para ser extraditado a los Estados Unidos.

¿Tenía que ser un país "neutral" el que se bajara los pantalones de esa forma? A estas alturas, es del dominio público que el juicio fue una farsa en la que el juez quiso sacar provecho político, y la propia víctima ha declarado que ha sufrido más con el circo mediático que con la violación en sí. Tras tres décadas, el crimen tendría que haber prescrito si los "defensores morales" no hubieran insistido en mantener el caso abierto con la esperanza de acabar atrapando a Polanski algún día, y lo único que le puede salvar ahora es que Francia, su país de adopción, le proteja de las zarpas de EEUU.

Espero que todo esto se acabe pronto, y de una forma sensata. O un día de estos Roman acabará compartiendo celda con el pirado de Phil Spector.

lunes, 31 de agosto de 2009

Disney > Marvel




Esta semana Disney ha anunciado que va a adquirir a Marvel, con todas sus propiedades. Para aquellos que vivan en otra galaxia, Disney es la compañía número uno en manufacturar entretenimiento infantil, y Marvel es la gran empresa de cómics que durante décadas ha vivido de cómics para adolescentes y que ahora vive de las rentas reciclando todo ese material acumulado y haciendo películas de mayor o menor éxito con sus personajes más emblemáticos.


Si yo fuera fan de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby, quizás estaría asustado pensando en lo que puede salir de esta absorción. ¿Versiones infantilizadas de los personajes con los que han crecido varias generaciones? ¿Películas blandas con sus héroes más duros? ¿Tonterías para el público mayoritario? ¡Esperemos que no!


Pero como esos cómics nunca me han interesado demasiado (aunque me he leído bastantes cosas de Jack Kirby por cultura general), puedo decir que no estoy preocupado en absoluto. Seguro que utilizarán esos derechos con buen criterio, y los personajes del universo Marvel se verán reforzados para estos nuevos tiempos.



Fijo que sí.

miércoles, 19 de agosto de 2009

The Prestige (El Prestigio)


Atención: Spoilers.

Era un actor inglés en paro, y se llamaba Timothy. Llevaba meses sin trabajar, y un día tuvo una gran idea: desde entonces iba a ser director de cine, de los más importantes. Le ayudaría su hermano gemelo, un animador de la Disney obsesionado con la obra de Edward Gorey. Él le llenaría una carpeta con ideas descartadas de proyectos del estudio, que Timothy, tras ensayar un afectado acento americano, presentaría en los despachos de Hollywood como propias. Desde entonces ambos serían Tim, el director famoso.

Su primera oportunidad vino con una película protagonizada por un hombre murciélago. Allí aprendió que basta con conseguir unos decorados espectaculares, poner a un protagonista con una máscara que le privaba de expresividad (¡voilá! Ya no hay "buena" ni "mala" actuación por su parte), y a otro con demasiada expresividad que no necesitaba dirección. Su hermano animador se encargaría de la realización de la película, aplicando técnicas de los dibujos animados. El milagro ocurrió, y una película mediocre explotó como la bomba atómica en todo el mundo, convirtiendo a Timothy en el director más famoso del momento. Su bienestar estaba asegurado por el resto de su(s) vida(s).

El actor secundario en paro era ahora un exitoso director. Hubo algún que otro traspiés, como cuando su hermano, desesperado por haberse alejado tanto del mundo de la animación, le dejó plantado en el rodaje de la segunda película del hombre murciélago, o más tarde en una ambiciosa comedia sobre una invasión de los marcianos. Esto obligó a Tim a intentar dirigir de verdad, con lo que quedó completamente en ridículo. Pero estas crisis ocasionales pasaron, y el plan no fue descubierto durante décadas. En ese tiempo, Timothy supo aprovecharse de las ventajas de su nuevo estatus de artista con marca registrada, poniendo su nombre a películas que no había dirigido como si fuera el mismísimo Walt Disney, haciendo su vida con actrices muy distintas (al principio una espectacular para él, pero luego una no tanto para su hermano, que era quien estaba haciendo todo el trabajo), y en definitiva beneficiándose de todo lo que la fama ponía a su alcance.

Pero... ¿valió la pena vivir una mentira para poder conseguir todo lo que anhelaba? ¿Tener que llevar todo el día ese incómodo peinado y esas horrendas gafas (que permitían ocultar que el gran director era realmente dos personas distintas) para poder mantener la mascarada? ¿Vender su alma por la fama internacional y un trozo del sueño americano?


Desde luego que sí.

viernes, 24 de julio de 2009

El resentido - Retorno a la ira

Hoy, aprovechando una breve visita de fin de semana a Asturias, me pasé por Fnac a comprar unas cuantas películas para llevármelas a Alemania. Al perder de vista al amigo que me acompañaba, traté de buscarlo dando una vuelta por la tienda y acabé en su robusta sección de tebeos. Hace años que he dejado totalmente atrás el mundo de los cómics, como comprador y como creador, pero claramente a la vista en el centro de la primera estantería me esperaba una reedición en libro de todas las historias de "El resentido" publicadas por Juaco Vizuete durante los años noventa. No dudé ni un instante en añadirlo a mis compras, sin hojearlo siquiera.

Sólo al llegar a casa y habiendo devorado ávidamente sus páginas en el autobús, al hacerle un hueco en mi estantería de cómics favoritos, puede ver lo caro que era (18 euros me parece mucho para un tebeo de tapa blanda en blanco y negro). Pero no me arrepiento de esta compra impulsiva: los vale, y bien pagados, pues estamos ante un clásico del cómic español, y el mejor retrato del doloroso proceso de madurez de un friki (cuando aún no se llamaba así) que he leído nunca.

No hay palabras para describir las sensaciones que evocaron en su día las desventuras del Resentido. Todo lo que sentía como post-adolescente retraído está condensado en esta obra. Tras una primera historia de furia juvenil desatada en una explosión hiperbólica de rabia, el cómic pega un giro de 180º reinterpretando esa violencia como una metáfora y bajando a un nivel cada vez más verosímil tras la incorporación al cómic de un "love interest" del protagonista. Pronto, la rabia da paso al amor, y como consecuencia, al dolor. El dolor de no saber interpretar tus sentimientos, y de no poder distinguir el amor del sexo.

Pocas veces se ha visto en la ficción una radiografía tan precisa de lo que supone para un inadaptado tener su primera novia. Ya años antes de mis primeros contactos con el sexo femenino, ya sentía que eso que leía era auténtico, algo que confirmó mi experiencia posterior. Aunque gracias a dios pude sortear, quien sabe si inconscientemente alertado por Vizuete, los abismos de incomunicación y el daño mutuo que se infligen los protagonistas. Yo también tuve mi propia Novia del Resentido, y también hubo separación emocional y geográfica, pero supongo que tuve suerte. El amor no es fácil.

El cómic inicialmente puede parecer un poco disperso, como si viéramos al autor descubriendo en tiempo real lo que quiere contar. Empieza caóticamente (aunque sabe encontrar una forma brillante de cerrar un cabo suelto de su rumbo inicial como "psychokiller") y avanza de forma un poco discontinua y con numerosas elipsis, quizás por el tiempo transcurrido entre la realización de las distintas entregas. Pero al final el cómic se centra en lo que quiere contar sin desvíos, y la realidad emocional del Resentido crea una atmósfera que se puede cortar con un cuchillo y que nos acompaña hasta la última página. La caricatura inicial dibujada inicialmente por Vizuete se depura en cada nueva historia, creando un interesante efecto por el que su progresiva madurez se refleja de forma visual, con lo que se aleja de la figura deformada e hiperexpresiva del comienzo hasta convertirse definitivamente en el joven triste de la portada.

Esta edición añade un epílogo muy interesante, creado diez años después (reales tanto para el dibujante como para los personajes) con un estilo similar pero trazo más abierto y bolduesco. Ahora los personajes se han hecho mayores, mostrando la nueva etapa de su vida con la misma realidad que las páginas precedentes. Este epílogo no nos ofrece un cierre definitivo a su búsqueda vital, sino que se limita a mostrarles en un nueva etapa. Algunos trabajan, se han casado... pero su esencia se mantiene. Como en la vida misma, no hay final para su historia, porque la agonía de la vida nunca acaba. Con todo, irónicamente, este epílogo lo único que hace es darme ganas de querer saber más. Espero que Juaco Vizuete retome estos personajes en el futuro, y que La Cúpula siga siendo tan valiente de publicarlo.

jueves, 16 de julio de 2009

La moralidad

Creo que no existe una ley moral universal, ni una policía moral universal, y que la ética y la justicia son invenciones culturales. Los seres humanos son seres diseñados para procrear, y la sociedad es un tejido de convención educada. No existe Dios ni una fuerza espiritual que evite que un país fuerte saquee los recursos de un país más débil. El karma no golpea al país fuerte. El país fuerte no será castigado en el más allá por lo que ha hecho, y lo mismo es cierto a escala humana. Los violadores y asesinos de Darfur, Nigeria, el Congo o cualquier parte del mundo envejecerán y morirán con el conocimiento de que robaron, violaron y asesinaron, y le darán la misma importancia que dan un abogado o un informático a las peleas en las que se meten en las borracheras del fin de semana. En occidente mostramos remilgos en lo que respecta a la muerte y las armas porque no estamos acostumbrados a ellas; otras culturas adoran la muerte y se gastan un dineral en crearla. No somos mejores que ellos. Somos diferentes.

Durante el siglo XX muchos dictadores y tiranos mataron a millones para su beneficio personal, y murieron felices de muerte natural viviendo en la opulencia. Una pequeña parte de estos tiranos fue ejecutada, derrocada o juzgada, pero la mayor parte no tuvo que dar cuentas a nadie. La justicia no existe a no ser que alguien la invente, y no funcionará contra alguien que no le tenga miedo. Por eso se ha insistido tanto sobre el derecho internacional en las últimas décadas; el pueblo y los políticos al fin se han dado cuenta de que no existe el cielo ni existe Dios, que la justicia sólo existe cuando la inventas y la aplicas aquí en la Tierra, y que sólo puedes aplicarla mediante la fuerza o la amenaza de la fuerza. Los únicos que ganan el juego son quienes mueren felices, y si la gente muere feliz tras haber pasado toda una vida saqueando, violando y matando, el caso es que siguen muriendo felices. Mostrarnos tan impresionables ante esto es ingenuo e infantil. La sociedad humana es como un enjambre de hormigas que se pelean entre sí sobre una pirámide gigante de cadáveres de hormigas, y cuando millones de hormigas han muerto por Dioses imaginarios y Reyes olvidados sin ningún valor, un oso hormiguero llega y se nos traga a todos, sin que importe quién tenía razón y quién no, o quién fue justo o ético. La educación no tiene ningún valor en el vientre de un animal.

Ashley Pomeroy, en los comentarios al blog de Roger Ebert.

martes, 14 de julio de 2009

Mira quién fue a hablar...

Tarantino dice que se retirará cuando tenga 60 años. Ya, claro...

Su excusa es que ve que los directores siguen sacando películas malas para poder vivir bien. Dice este hombre con su habitual diarrea verbal, "Los directores no mejoran, ¡sino que empeoran! Cuando tienes que pagar el colegio privado de los chiquillos y mantener a tres ex-mujeres, no me hables de arte. Para ellos es trabajo. No quiero tener que ver la película que he hecho sólo para pagar la piscina."

Quizás podría habérmelo imaginado a estas alturas, pero me sigue sorprendiendo que Tarantino considere no sólo normal sino inevitable que un director visione una y otra vez sus propias películas, como si ese ejercicio onanístico formase parte integral de su trabajo. Y no hay palabras para lo irónico de que estas declaraciones las haga el director con el picado de calidad más bestial desde Francis Ford Coppola. Si es que por la boca muere el pez...

14 años pasan volando (ahora Tarantino tiene 46), así que me gustaría ver a este tipo cumplir su palabra. Pero evidentemente estas afirmaciones son la ocurrencia de alguien que habla sin control, y que al día siguiente ya no se acuerda de lo que ha dicho...

martes, 16 de junio de 2009

El retorno de Tex

Hoy se ha reeditado el videojuego Under a Killing Moon, una de las mejores aventuras gráficas de los años 90, y una de las pocas en las que el estilo FMV (vídeos con actores reales) no fue una carga.

La particularidad de esta reedición es que no es necesario manipular los 4 CDs de la edición original. Esta edicion carece de protección antipiratería, y está optimizado para funcionar a la perfección en Windows XP y Vista. Y todo por sólo $9,99 (unos 7 euros).

Este grandísimo juego fue el único de la serie de Tex Murphy que contó con una traducción al español, fácilmente descargable e instalable.

Vamos, que se trata de una compra obligada. Y pronto se editarán, en las mismas condiciones, sus excelentes continuaciones "The Pandora Directive" y "Tex Murphy: Overseer".

domingo, 17 de mayo de 2009

A Spielberg le gusta volar cabezas

Shia Labeouf a veces queda con Steven Spielberg para pegar tiros.

De aquí se pueden extraer dos conclusiones:

1) A Spielberg le encanta Labeouf, por mucho que este actor sea considerado uno de los peores elementos (de entre un lamentable pudding de malas ideas) de la cuarta entrega de Indiana Jones.

2) Spielberg dedica mucho tiempo a saber disparar un arma con precisión. Vamos, que o bien se está preparando para combatir al 4º Reich (nunca se sabe...) o quiere estar listo para defenderse de una turba furiosa cuando se estrenen sus posibles proyectos futuros, entre los que (algunos temen) se incluirían una posible secuela de Indiana Jones protagonizada por Mutt Williams, y una segunda parte de ET.

Ay, Spielberg... Hay que pegar menos tiros (reales o con la consola) y leer más.

Nor Fucking Way


No, el título de esta entrada no hace referencia a los exabruptos de cierto personaje de Sexy Beast, sino que es la reacción que tuvimos los que ayer vimos la gala de Eurovisión en un popular bar gay de Frankfurt (ehm... yo estaba con mi esposa, ¿eh?).

Y es que la actuación de Noruega en Eurovisión 2009 ha recibido una cantidad de puntos absolutamente inverosímil, dado lo visto en escena. Todos salimos del bar convencidos de que allí había habido tongo. Como mínimo, algún hacker noruego se habrá infiltrado en los sistemas de recuento telefónico de la organización. O eso, o Noruega ha enviado votantes infiltrados a todas partes del mundo. Lo que no es creíble es que haya ganado por rodillo en todos los países, salvando las diferencias estéticas y culturas de zonas muy separadas, la actuación de un chaval con cara y lenguaje corporal de tonto del pueblo, con una escenografía que se limitaba a tres tios con tirantes haciendo planchas en el suelo, y luego modestos coros de dos gachís. ¿Que no os lo creéis? Ahí va:





Mención especial a la representante ucraniana, mujer ambiciosa que hipotecó su apartamento para poder montar la actuación más espectacular de la noche... sin impresionar a Europa, aparentemente. Pobrecita.

Y es que la actuación fue de lo más memorable. Se puede describir así, y miro la nota que tomé en mi móvil anoche: "una stripper q sale d unos stargate con unos gladiadores gays (uno d los cuales hace 1 corte de mangas) y toca un solo de batería".

Sí, la stripper hace un solo de batería. Y lo de hacer la puñeta a la cámara parece que no dio muy resultado. Pues nada... Y ahora, ¿cómo recuperará esta mujer su inversión? ¿De dónde podrá sacar dinero? Se me ocurren varias opciones, a tenor de lo visto anoche.

¿Tampoco os lo creéis? Venga, va:



El corte de mangas está en el minuto 2:27.

Hubo de todo. Una acerbayana que estaba como un cañón, un icono gay griego bailando sobre una grapadora y mostrando pecho, y un intento fallido de tirar del sex-appeal de Dita von Teese (vaya, no sabía que fuera alemana :D) y que fracasó estrepitosamente tanto por lo fuera de lugar que estaba tirar de calientabraguetismo en un festival gay, como por lo severo de la censura que se impuso a la actuación. Una lástima.

Del penúltimo puesto de España no voy a comentar nada. Sobre todo por el temor a que el año que viene volvamos a enviar al Chikilikuatre.

domingo, 10 de mayo de 2009

¡Salvemos la fórmula uno!

En esta temporada de 2009 la fórmula uno ha dejado de tener emoción. Todas las carreras son ganadas sistemáticamente por los pilotos del equipo Brawn GP gracias al Coche Fantástico con que cuentan. Mi esposa me dice que no pasa nada, dado que antes eran Ferrari y McLaren los que tenían los mejores coches, pero cuando Benja... digo, Jenson Button y Rubens Barrichello ganan el 100% de las carreras, ¿qué motivo hay para seguir la temporada?

Por eso yo propongo un sencillo método para salvar la fórmula uno. Tan simple como subir al podium a cinco personas, o crear dos podios. El primero ya estaría reservado para los ganadores predeterminados, y no voy a decir tanto como que pinten el nombre de los pilotos en ellos (porque un día Barrichello podría no cometer tantos errores y quedar el primero), pero ya estarían adornados con una flamante "B" en cada posición, que serviría para ambos competidores de forma indistinta, o simplemente para indicar "Brawn" si alguno de los pilotos fuera sustituido en el futuro.

Este podium estaría situado a un lado, en un sitio discreto, y ya estaría provisto de minibar y de condones, a espera de la posibilidad futura de que se decida que Button y Barrichello ya no tienen ni que disputar la carrera para quedar en las primeras posiciones, y que así puedan utilizar esos preciosos minutos para tener tiempo de calidad con sus ligues. Al otro lado, se situaría el podium de los segundones, preparado para recibir a los competidores en 3ª, 4ª y 5ª posición, y el tercero tendrá derecho a bañar a los demás en champán.

Razonable, ¿no? Ahora sólo tenemos que convencer a la FIA. ¿Iniciamos una recogida de firmas?

jueves, 7 de mayo de 2009

Una lección de savoir faire

Hace cuatro días falleció con 75 años el actor y cómico estadounidense Dom deLuise, al que muchos recordamos por su papel en "Los locos del Cannonball" (y 2ª parte) o las comedias de Mel Brooks.

Repasando unos vídeos de este tipo, he encontrado uno particularmente fascinante, tanto por su capacidad de sorprender con lo mínimo (sencillos trucos acrobáticos) como por la actitud de los participantes.




Aquí vemos deLuise compartiendo un "sketch" con el mítico Johnny Carson, y los dos lo llevan al límite, pero al contrario que el abrasivo David Letterman, Carson no es un abusón, y tras estamparle un huevo en los idems a deLuise decide sufrir él lo mismo para no humillarle. Esta actitud es un claro contraste con la arrogancia actual de los personajes de la pequeña pantalla, en plena era de los comentarios insidiosos (el extendido "snark") y el cinismo generalizado.

¿Volverá algún día ese buen humor a la televisión?

jueves, 23 de abril de 2009

El oro de Shibuya

Sí que me ha costado escribir una nueva entrada. Me gustaba abrir el blog y encontrarme esa agradable foto mujeril de una rotunda holandesa esperándome. Pero bueno, hay que renovarse.

Pensaba hablar un poco del último juego que he traducido, una auténtica maravilla y quizás lo más divertido en lo que he trabajado, pero tampoco es plan... Mejor esperar a que la gente lo vaya jugando y ver sus reacciones, ¿no? Pero bueno, sacando el tema de Japón, simplemente mencionar una noticia que acaba de golpear la red:


Tomb Raider, Hitman y Deus Ex pasan a ser por tanto propiedad de Japón. ¿La próxima vez que veamos a Lara Croft tendrá rasgos de heroína de manga? ¿Harán un clon del Resident Evil con JC Denton en el papel de Albert Wesker? ¿Tendremos un "Kane & Lynch: Tokyo Massacre" con estos dos entrañables personajes arrasando discotecas de Shibuya?

Supongo que en un par de años veremos lo que pasa.

martes, 7 de abril de 2009

Joyas del cine artístico


Noticias sobre el cine más serio. El gran director de cine intelectual y con pretensiones, Peter Greenaway, ha empezado a preparar su nueva película. Al parecer, las actrices holandesas que se presentan al casting han de responder dos inocentes preguntas:


1. "¿Estaría dispuesta a tener relaciones sexuales no simuladas delante de la cámara?"

2. "¿Estaría dispuesta a aparecer en un plano en el que se pueda ver semen saliendo de su vagina?"


Se ve que los cauces por los que Greenaway financia sus totalmente anticomerciales películas finalmente se han secado (ejem) y el buen hombre ha decidido por fin pasarse a otro género con más posibilidades económicas. ¿Será capaz de crear una película pornográfica todavía más aburrida de lo que es habitual en el género?


La verdad es que Greenaway es listo. Si encuentra a alguna actriz dispuesta a eso, será en Holanda. Y aprovecho para decir que si consigue convencer a la protagonista de "El libro negro" para aceptar ese papel, yo mismo me ofreceré para actuar con e... digo, estaré en el cine el mismo día del estreno. Si se llega a estrenar en algún cine, claro.

lunes, 30 de marzo de 2009

Salgo del armario al fin

Llevo muchos años guardando esto para mis adentros, pero ya me he cansado de ocultarlo.

Me gusta el LOVE BEACH.

Me da igual que la portada muestre lo que parece ser un trío de imitadores de los Bee Gees marcando paquete. Que el grupo haya descarrilado por la lucha de egos gigantescos y la deriva hacia las canciones pop impuestas por Greg Lake. Que las letras muestren lo peor de Pete Sinfield (que para algunas personas es un letrista con sólo dos resultados, "malo" y "peor"). Que incluya una canción llamada "el sabor de mi amor" cargada de metáforas sexuales macarradolescentes dignas de Spinal Tap (ya os la traduciré algún día). Que parezca que el disco está grabado en directo de mal que suena (en vez de un estudio, para mí que montaron los micrófonos en un chiringuito playero para disfrutar del sol de las Bahamas). Mil cosas se le pueden sacar al álbum este...

...pero el caso es que me gusta escucharlo, y no es broma. ¿Será que la edad me ha afectado las neuronas? Sigue habiendo grandeza dentro de este disco. Lake aún tenía su voz angelical intacta, antes de que se le pusiese casi como la de Joaquín Sabina. Palmer ya había iniciado la pendiente hacia convertirse en un mal batería después de haber sido uno de los tres o cuatro mejores del mundo, pero todavía no se notaba mucho. Emerson todavía era Emerson, El Grande. En medio de una canción pop, sigue habiendo un giro que cambia toda la canción hacia territorios progresivos (en esta canción hay cambios para todos los gustos, y el paso de una sección acústica emotiva a una parte a lo "Pirates" en 11:11 es absolutamente épico...).

La lección del disco es que los grupos deben hacer lo que mejor se les da, no lo que alguien del grupo cree que deberían hacer. Ir contra ese principio destrozó la reputación del grupo, y no volvieron a levantar cabeza desde entonces. Quizás es por eso por lo que todos los fans del progresivo sin excepción odian "Love Beach": por matar a ELP como fuerza creativa más que por su contenido propiamente dicho. Porque la verdad es que es mucho mejor que lo que vino después. La verdad es que lo que vino después no lo puedo defender ni yo, y Emerson no resucitó creativamente hasta su reciente disco con Marc Bonilla, treinta años después.

Increíblemente, existen seres humanos en el mundo a la que le gusta "Love Beach" aún más que a mí. ¡Vean, vean!

domingo, 8 de marzo de 2009

F.E.A.R. Perseus Mandate (PC) - Sin presunción de inocencia

Hoy he terminado de jugar la segunda expansión del F.E.A.R. Me lo compré por 8 euros (una bicoca) con bastante recelo por las malas críticas. Pues bien, esas críticas se equivocan. Aunque la primera expansión, "Extraction Point", fue bastante bien recibida, la verdad es que era aburridísima, con mapas sin ningún interés (como el dichoso hospital) y abuso de sustos baratos que al final se hacían tediosos. A mí, y sin duda a mucha otra gente, me predispuso en contra de "Perseus Mandate" porque casi nunca se ven expansiones a la altura del juego original, y no digamos ya una tercera parte.

Pues bien, el trabajo de Timegate, desarrolladores a los que espero seguir la pista en el futuro, ha sido muy satisfactorio: aunque el juego es estrictamente "más de lo mismo" (lo que no me importa porque el combate de F.E.A.R. me encanta, al tener enemigos que caen con pocos disparos y no tanques andantes como es habitual en el género) y reutiliza mucho material original del juego (técnicamente no hay ni la menor diferencia), también hay momentos originales que resultan interesantes.

Las denostadas oficinas del original no monopolizan el juego, sino que hay variedad de escenarios que dan la sensación de estar en sitios distintos (con exteriores, bases subterráneas futuristas adecuadamente claustrofóbicas...); los momentos sobrenaturales no abundan y resultan eficaces (particularmente el del callejón sin salida, aunque mi favorito es el detalle de ver por el rabillo del ojo a un monstruo que te mira mientras bajas por una escalera, sin que llegue a molestarte ni tenga ningún efecto en la trama), e incluso un par de escenas de acción de película como el "mech" que tumba paredes para perseguirte o una gran explosión que se lleva todo por delante.

El balance es positivo. Lo recomiendo a cualquier fan del F.E.A.R. original, aunque evidentemente el juego ya empieza a mostrar sus años. Pronto jugaré al F.E.A.R. 2, y quizás pueda hacer alguna comparación, si es pertinente.


EDITO: ¡Aún no he jugado al F.E.A.R. 2! (lo tengo por ahí; lo que pasa es que estos días no tengo tiempo ni espacio en el disco duro) De todos modos tengo que añadir dos cosas: el aburrido "Extraction Point" también es de Timegate (¡a eso lo llamo yo aprender de tus errores!), y al acabar "Perseus Mandate" se te permite jugar a tres minifases "arcade" de acabar con oleadas de enemigos en el menor tiempo posible. Por eso jueguecillos como "The Club" fracasan: ¿Quién va a pagar por lo que otros te dan gratis?

miércoles, 4 de marzo de 2009

ZP forever


Ya nunca podré ver a Zapatero con los mismos ojos. ¡Este hombre es de los míos! Sabe perfectamente qué cosas son importantes en la vida, aunque tenga el pudor de no decirlo en público... salvo en ocasiones como esta. Citando sus sabias palabras,

"El turismo es un área económica preferente en la relación entre España y Rusia. ¿Por qué? Porque hay un gran incremento de turistas españoles hacia Rusia. Estamos ya en una cifra de 500.000 turistas. Por tanto, hemos hecho un acuerdo para estimular, para favorecer, para follar... (agacha la cabeza) para apoyar ese turismo."

¡Este hombre es muy grande! En efecto, hay que estimular, hay que favorecer, hasta que apollar (si quiere llamarlo así). Pero bueno, ya que estamos, me gustaría elogiar también a otro ZP, a Zero Punctuation. Ben Croshaw "Yahtzee" es un inglés ataviado con un sombrero que vive en Australia y se dedica a hacer críticas de videojuegos que son, precisamente, críticas. Con un tono muy ácido se dedica a destripar los defectos conceptuales (más que técnicos) de juegos relevantes de ayer y hoy en un monólogo casi ininterrumpido (por eso se llama "Puntuación Cero": no porque le dé la puntuación mínima a todos los juegos sino porque lee la crítica como si no hubiera puntos ni comas). Si sabes inglés y te gustan los videojuegos, no debes perderte sus agudísimos comentarios.

Y sí, también hay alguna que otra referencia por ahí suelta a la cosa esa del follar. Igualito que Zapatero, vamos.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Publicidad subliminal (DVD edition)


Hace unos días estaba echando un vistazo a las listas de DVDs superventas en el Reino Unido, y me encontré con "TAKEN" (Venganza) encabezando la lista.

La última película de Liam Neeson, este tipo que ya parecía relegado a papeles de secundario con cara de pena, ha resultado un exitazo. Eso sí, llama la atención que el subtítulo de esta vendidísima edición "unrated" (sin censura) sea precisamente "extendida y más dura".

Según se cuenta, Liam Neeson es uno de los actores "mejor dotados" de Hollywood. La modelo Janet Dickinson describió un encuentro sexual con Neeson afirmando que "en cuanto se desabrochó la bragueta, vi caer por ella una botella de Evian". Lo que resulta novedoso es que una alusión a su peculiaridad íntima se utilice como sutil reclamo comercial para esta tensa y fenomenal película.

sábado, 7 de febrero de 2009

Hack watch: The Spirit de Frank Miller

Esta crítica de The Spirit me hace perder la fe en la humanidad. El redactor (por llamarlo de alguna forma) trata de convencer a los lectores de que ir al cine a ver este subproducto es una buena idea.

El texto apareció en la página web de Playstation y promociona una infame peliculita producida por Sony. No sé hasta qué punto el autor de la "crítica" es un mercenario sin ninguna vergüenza (¿O sea que Sin City era mala y esta es buena?), o un asalariado que no tiene más remedio que vender la moto muy a pesar suyo, lo que explicaría el pintoresco pseudónimo con que firma la reseña y cierta ambigüedad al describir las presuntas bondades de la película, admitiendo que hay bastantes cosas que chirrían. Quizás no se trata de incompetencia y de descaro, sino de una persona atrapada por el deber que en realidad trata de espantar al espectador sin por ello dejar de cumplir con su trabajo.

En todo caso, esta persona está trabajando para las fuerzas del mal, y quizás no mata pero sí sujeta la pata. Full disclosure: Quizás no soy imparcial al decir esto, porque yo trabajo para Nintendo. Pero no me creáis a mí: que la crítica hable por sí misma.

El estilo de Will Eisner inunda la pantalla

Título original: The Spirit.
Director: Frank Miller.
Guión: Frank Miller basado en el cómic creado por Will Eisner.
Intérpretes: Gabriel Macht, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega, Dan Lauria.
Género: Acción.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing.
Fecha de estreno en cine: 25 de diciembre de 2008.

Frank Miller se lanza a la dirección en solitario con la adaptación de un personaje que no ha surgido de su efervescente imaginación. El creador de las novelas gráficas 300 o Sin City hace su particular homenaje a uno de los grandes de la historia del cómic, Will Eisner.

El artista neoyorkino creó un héroe urbano, vestido de traje con corbata y antifaz, que se dedicaba a luchar contra el crimen en la ciudad de Central City: The Spirit. Pero Eisner sobre todo fue un adelantado a su tiempo utilizando innovadoras técnicas de narración en los años 40 del siglo XX, que han sido tomadas como referencia por artistas posteriores y que le han elevado a una de las posiciones privilegiadas en el mundo del arte de las viñetas.

El cómic de Eisner es probablemente el primero en basarse en el espectáculo gráfico como destacan muchos autores, donde la acción relatada se corresponde con la construcción de la página. A esto se le une su carácter ambiguo en el tono de las historias de The Spirit, mezclando el drama con el humor y sobresaliendo finalmente un ‘espíritu' que recuerda al cine negro más clásico con ingredientes fantásticos. El uso de la caricatura para reflejar todo este entramado de emociones, es también una parte significativa de su modo de entender un género que partiendo de ser un simple divertimento, ha llegado a convertirse en arte gracias a figuras como el mismo Eisner.

Toda esta complejidad es la que trata de destacar Frank Miller en el guión que crea para The Spirit, la historia del detective Denny Colt (interpretado por Gabriel Macht) un policía asesinado que resucita misteriosamente y decide limpiar su ciudad, Central City, de gamberros y malhechores desde la sombra de su antifaz. Miller no solo rescata esa dualidad entre el drama y el humor (a veces negro gracias a las situaciones que brinda la inmortalidad del ‘Spirit'), sino que también homenajea la innovación visual de Eisner utilizando las últimas técnicas digitales, jugando con su ya conocido ‘expresionismo' audiovisual, combinando sombras, luces, colores y planos que ya ensayara en Sin City colaborando en la dirección con el irregular Robert Rodríguez.

A diferencia de Sin City, Miller ahora hace una historia central mucho más robusta y sumerge al espectador en una aventura principal que evita que se disperse su atención. Tira de la voz en off que narra las aventuras del protagonista y reflexiona en planos que tratan de ser artísticos con una fuerza visual brutal a los que en ocasiones les habría sobrado tanto narrador reiterativo.

Luego están las chicas: Johansson, Mendes, Vega y alguna más tan exuberante como ellas. Frank Miller reúne más sex-symbol por fotograma de lo que nunca hayan visto algunos, juntando en su historia a más de una de las mujeres que adornan el universo de The Spirit. El resultado podría ser un poco aparatoso, y algo machista además de sexista si no fuera por el toque cómico y humorístico, francamente exagerado, del binomio ‘masculino-femenino' que queda caricaturizado en el filme.

Puro divertimento y espectáculo para pasar un buen rato en las salas de cine, desconectando de la monotonía. Si las pasadas Navidades te abrumaron con compromisos sociales, familiares y consumistas y no pudiste ver The Spirit, aprovecha ahora que aún está en cartelera la nueva película de Frank Miller. Merece la pena disfrutarla en pantalla grande.

Si quieres saber más sobre The Spirit antes de decidirte a comprar una entrada para verla, puedes visitar su página web oficial.

/By Ya_empezamos/

martes, 3 de febrero de 2009

Mundo pedestre

Normalmente en el blog he estado evitando las entradas en plan "diario personal" que sólo tienen interés para mí, aunque desde el principio me hubiera gustado escribir alguna de vez en cuando (por ejemplo, mi periplo del año pasado con las estrictas aduanas alemanas). Pero claro, últimamente no estoy actualizando esto nada de nada, así que voy a empezar a hablar de mi vida. Es mejor aburrir a la gente que no darles nada que leer, ¿no? Pues venga, voy a contar lo que hice estos últimos días en Frankfurt.

Este fin de semana me lo pasé muy bien. Estuve todo el sábado montando dos leksviks macizas, y viendo unas pelis... Ha sido todo un lujazo.

Las dos leksviks negras (si eran negras me salían más baratas) eran justo lo que estaba necesitando. Me hacía falta un sitio donde meter todo lo que tenía guardado en los cajones desde mi reciente mudanza, y ya estaba harto de los típicos muebles de cartón de Ikea. Necesitaba algo de madera como fuera, y siempre me gustó el diseño de estos estantes.

martes, 27 de enero de 2009

La Navidad más Bizarra del Rey Panzudo


Este fin de año recibí una inusual invitación: acudir a la radio y participar en una emisión muy especial, sin límite de tiempo ni censura de contenidos. Ni que decir tiene que me aproveché de la situación y castigué a los radioyentes noctámbulos de Gijón con casi tres horas de absoluta demencia.

Tengo que decir en mi defensa que es la segunda vez que participo en una emisión radiofónica, y no se puede decir que sea un tipo muy suelto con el micrófono. Pero bueno, di el pego.

Para los que se hayan quedado con ganas de más Telly Savallas, ahí va un tema country interpretado por nuestro calvo favorito:



Aprovecho la oportunidad para mencionar que es increíble que después de más de diez años que nos conocemos Fran Molinero todavía no sepa que me llamo Alesánder, con "s". Yo creo que lo que quería hacer en el programa era provocarme para que le corrigiera en público, pero yo soy un tipo muy educado.

jueves, 1 de enero de 2009

Adivina, adivinanza

Adivina la película:

Un hombre blanco del sur de Estados Unidos nace con defectos congénitos que hacen pensar a la gente que nunca podrá caminar ni llevar una vida normal. Aún así, su santa madre cree en su potencial. A los pocos años, aprende a caminar y deja a un lado su exoesqueleto de ayudas tractoras. A esta edad también conoce al amor de su vida, una chica vivaz que acaba por convertirse en una mujer lanzada que le abandona para vivir sus propias aventuras al límite. Mientras tanto, el hombre se convierte en adulto, y va a la guerra como soldado del ejército norteamericano. Al principio no hace gran cosa, pero en una lucha concreta, resulta ser muy valioso, salvando la situación él solo pero teniendo que presenciar la muerte de uno de sus mejores amigos. El protagonista también pasa mucho tiempo en un pequeño barco junto con un rudo lobo de mar alcoholizado. Este marinero es uno de los dos mejores amigos masculinos del protagonista; el otro es un hombre negro que le enseña lo que es la verdadera amistad antes de desaparecer para siempre.

Nuestro hombre vaga por el mundo, y acaba estando presente en los momentos históricos clave del siglo XX. Finalmente, vuelve al hogar de su infancia, y su madre muere. El protagonista se vuelve millonario por pura chiripa. En este momento, el amor de su vida vuelve tras sus aventuras lista para comprometerse con él. En el breve periodo que pasan juntos tienen un hijo. La pareja se separa, porque la mujer es incapaz de encargarse de él, y al final ella enferma y muere. No vemos mucho de los años finales del protagonista, aunque la película ha mostrado con todo lujo de detalles la primera y la segunda etapa de su vida.

La historia trata de subrayar el tema de lo incierta que es la vida, y sin embargo depende por completo del destino o de la coincidencia. Como símbolo de estos temas, la película nos muestra un pequeño objeto que flota de forma improbable en el aire. Hay una escena que sirve como hilo conductor y una peculiar voz en off.

¿De qué película hablamos?

Posibilidades:

a) Forrest Gump
b) El curioso caso de Benjamin Button

Ambas han sido escritas por Eric Roth, un hombre que ahora me debe dos entradas de cine.

(Del blog de Jason Preston)

Versión en vídeo aquí.