tag:blogger.com,1999:blog-2401580389475386642024-03-14T03:36:37.320+01:00La Corte del Rey PanzudoDandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.comBlogger121125tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-50768142018802901632024-02-28T13:59:00.002+01:002024-03-01T01:46:36.980+01:00Piczle Cross - Story of Seasons (el retorno)<p>PICZLE CROSS - STORY OF SEASONS es un nuevo juego de puzles de estilo "nonograma" (deducir en una cuadrícula qué casillas hay que marcar y cuáles están libres mediante pistas numéricas) que pertenece simultáneamente a dos series: Piczle Cross y Story of Seasons (antes conocido como "Harvest Moon").</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFcWRD57tSr06-WMvA-3fB8y6dXYZN2d_slmuZl2htpnNt_hsSBzb4NT_gw24StejVEmYjMCH-us0tvZ79OMBtWpshIenj6J716dHfzYtenKsicDX_Og-OyOZbfK5ePc_FIpZdBZeCBEDf9mFeCfCgERQIoefNcZSwQkBsYi5JCbpWmdvyJd44A063ZK4/s1920/Piczle%20Cross%20Story%20of%20Seasons.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFcWRD57tSr06-WMvA-3fB8y6dXYZN2d_slmuZl2htpnNt_hsSBzb4NT_gw24StejVEmYjMCH-us0tvZ79OMBtWpshIenj6J716dHfzYtenKsicDX_Og-OyOZbfK5ePc_FIpZdBZeCBEDf9mFeCfCgERQIoefNcZSwQkBsYi5JCbpWmdvyJd44A063ZK4/w398-h224/Piczle%20Cross%20Story%20of%20Seasons.jpg" width="398" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">El paso de las estaciones se verá ya en en la pantalla de fondo</span></i></div><p><br /></p><p>Story of Seasons es una serie por todos conocida, pero también como aficionado a este género de los nonogramas, me interesaba mucho probar este nuevo juego desarrollado por los especialistas en el género Score Studios, tras haber jugado recientemente a "Piczle Cross Adventure", un excelente juego que se publicó en 2020 con una traducción genial de J. R. Acedo y Ramón Méndez. Aquel título se distinguía por la actitud "punk" de su protagonista y su desparpajo continuo, con unos diálogos hilarantes que te mantenían siempre con la sonrisa en la boca, y una estética que abrazaba totalmente los 8 bits y las viejas consolas. Aprovecho la ocasión para recomendar ese juego a todo el mundo.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiBoGW1tI4Alry7N108x3NOFKCGAa6ctMLeKhrFFDPGUwFnETILwTNR0yl9sOjL_TVgS_DQOxIQlzRlXjLya9XdKC6eDB6xrIsCzRPCAUzhD8mWQkqqkS5kAbDqu2NB-pGhyZ36oyWQfrs5uBicpsc0TNQADycRiVz8p3ccuuGOGFjTPfcMjE8AyTqPco/s1920/Piczle%20Cross%20Adventure%20-%20Batidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiBoGW1tI4Alry7N108x3NOFKCGAa6ctMLeKhrFFDPGUwFnETILwTNR0yl9sOjL_TVgS_DQOxIQlzRlXjLya9XdKC6eDB6xrIsCzRPCAUzhD8mWQkqqkS5kAbDqu2NB-pGhyZ36oyWQfrs5uBicpsc0TNQADycRiVz8p3ccuuGOGFjTPfcMjE8AyTqPco/w400-h225/Piczle%20Cross%20Adventure%20-%20Batidos.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Pizcle Cross Adventure contiene la mayor verdad jamás dicha en un videojuego</i></span></div><p><br /></p><p>Piczle Cross - Story of Seasons tiene un tono totalmente distinto. Tras un breve tutorial visto en una tele en la que hace un breve cameo el profesor chiflado que ya conocíamos de Piczle Cross Adventure, el juego abraza totalmente la serie Story of Seasons mimetizándose completamente, para lo bueno y para lo malo, siendo una experiencia más calmada y con un punto ñoño, sin ninguna historia vertebrando la experiencia más allá del paso de las estaciones, que se reflejan en el fondo 3D que ves mientras vas por los menús y resuelves puzles. La progresión también se verá reflejada en el desbloqueo de entradas de tu almanaque, en el que conocerás a los personajes de la serie Story of Seasons. Todo ello va acompañado por una relajante selección musical tomada directamente de títulos anteriores (Friends of Mineral Town, Pioners of Olive Town, etc.). Este tono totalmente distinto se refleja lógicamente en la funcional traducción al español de Alba Valle y Lidia Piñar Amezcua.</p><p><br /></p><p>Pero el cambio es sobre todo estético. Score Studios sigue dominando el género. Aunque se ha ido el tono gamberro del juego anterior, tenemos un juego que logra la proeza de ponerte a resolver unos puzles de nivel medio-avanzado sin que logren frustrarte en ningún momento, por que hay un generoso sistema de pistas en el que vuelve la "ruleta de pistas" de Piczle Cross Adventure para resolverte una línea horizontal y otra vertical (una oferta totalmente optativa que puedes desactivar en el menú) y una serie de opciones para adaptar el juego a tu nivel con pistas de distintos tipos, incluyendo opciones de calidad de vida que son una revelación como autorresolver las líneas en las que ya has marcado todas las casillas que hay que marcar o que se resalten de otro color las líneas en las que es posible realizar deducciones para avanzar (eso sí, esto cuenta como usar "pistas" y se marca en las estadísticas finales del puzle), ahorrándote mucho tiempo y frustración sin penalizarte a la hora de conseguir los razonables logros del juego. Eso sí, no todo es bueno: el cambio de estaciones trae cambios en la paleta cromática y la rejilla que separa el tablero en bloques de cinco casillas resulta casi invisible con el esquema cromático de ciertas estaciones al volverse rosa pálido. (Actualización: esto parece haberse atenuado un poco tras un parche.)</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENHVW4HyxNdycvWhlZA3BYaQv7UaPG_XI7_i36MVSKxJio-JvZchGow5aVHwEj9zVDUQs-3z5FgjyATejQTdtisKfcedPI8hajgAP6TwteU5JnfzxOqDfPVCWCTHMabp-29JzfSccNu9I-HfKJSW8Mohz6CwPWINy5MbrrntEUclBoj2q87wZzaLMdTs/s1920/Piczle%20Cross%20acelera%20mi%20ceguera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENHVW4HyxNdycvWhlZA3BYaQv7UaPG_XI7_i36MVSKxJio-JvZchGow5aVHwEj9zVDUQs-3z5FgjyATejQTdtisKfcedPI8hajgAP6TwteU5JnfzxOqDfPVCWCTHMabp-29JzfSccNu9I-HfKJSW8Mohz6CwPWINy5MbrrntEUclBoj2q87wZzaLMdTs/w509-h287/Piczle%20Cross%20acelera%20mi%20ceguera.jpg" width="509" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Quizá el único aspecto mejorable. ¿Vosotros veis las líneas rosas abajo?</span></i></div><p><br /></p><p>Por suerte, hay una gran variedad de opciones de accesibilidad que incluyen la reducción de destellos, una fuente para disléxicos y opciones de adaptación cromática incluyendo deuteranopia, protanopia y tritanopia. También una opción de comprobación de si hay algún error en lo que llevas resuelto y una cajita de previsualización de lo que llevas resuelto del puzle. También puedes elegir mantener el puntero dentro de la línea que estás cubriendo, porque en estos puzles es muy fácil salirse cuando estás rellenando líneas enteras. En todo caso, el juego no te penaliza por cometer errores durante la partida, sino que sólo te señala al final si has usado ayudas de cuatro tipos (la ruleta de pistas, tener las pistas activadas, el corrector automático y revisar los errores), así que lo importante sólo es resolver el puzle al final.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPej-yopryZHlr9eTGcb81IwlURCvBQ7HLnBjGZMF86jQLwGuwrH8oFtc1NaDvDUs21IkmQ7NpOm207a_TpQjGw_MhR_7oI2ig1zC5OaZikiyIVlkPdXddgdxL5GI-Ql4Vc2W8mh6zW7sl9BgG3eCS7TQguY_obpXso0cZ1Bg3U0bG3drdvk3Y6EVixM0/s1920/Piczle%20Cross%20-%20Capibara.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPej-yopryZHlr9eTGcb81IwlURCvBQ7HLnBjGZMF86jQLwGuwrH8oFtc1NaDvDUs21IkmQ7NpOm207a_TpQjGw_MhR_7oI2ig1zC5OaZikiyIVlkPdXddgdxL5GI-Ql4Vc2W8mh6zW7sl9BgG3eCS7TQguY_obpXso0cZ1Bg3U0bG3drdvk3Y6EVixM0/w384-h216/Piczle%20Cross%20-%20Capibara.jpg" width="384" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Cualquier juego con un capibara vale la pena. Eso es así</span></i></div><p><br /></p><p>Todas esas opciones para que el jugador esté cómodo hacen que posiblemente sea una de las mejores opciones existentes en el género de Picross/nonogramas tanto para principiantes. Después de haber jugado a docenas de juegos de este estilo, puede que Piczle Cross- Story of Seasons sea mecánicamente el mejor juego de tipo Picross que he jugado nunca, tras haberme enamorado del género al jugar al "Picross" original de Nintendo DS (mi juego favorito de todo el catálogo de esa consola) cuando entré a trabajar en Nintendo en 2007. Otra cosa es que la estética del juego pueda no atraerte mucho, pero es sólo un envoltorio para uno de los mayores festines de nonogramas que he tenido nunca. Jugando a toda máquina con las pistas de ahorro de tiempo el juego da para 30 horas fácilmente, y más si vas a un ritmo más reposado que yo, así que la relación calidad/precio es inmejorable.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXR614RXAiYq_gQBnQfymp7D5Viwuc5J2oC4vhfFoJ2D8o-5FgO-UPwjHycTTdYtCeWFc0k2GXanZlRTK5wyDvffCEo2pxUAnP-T09X7bvSb2MPJ6h7XBoVm0aLwnj_OoQqhrx3Dj0nMC27V-2el3E7GQymhi6TSSIfutjkcQNjDjQIR1gaTSV2aBuo4/s1920/Piczle%20Cross%20mola.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXR614RXAiYq_gQBnQfymp7D5Viwuc5J2oC4vhfFoJ2D8o-5FgO-UPwjHycTTdYtCeWFc0k2GXanZlRTK5wyDvffCEo2pxUAnP-T09X7bvSb2MPJ6h7XBoVm0aLwnj_OoQqhrx3Dj0nMC27V-2el3E7GQymhi6TSSIfutjkcQNjDjQIR1gaTSV2aBuo4/w434-h244/Piczle%20Cross%20mola.jpg" width="434" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Socorro, ¡no puedo parar de jugar! x_x</span></i></div><p><br /></p><p>En definitiva, como fan del género, recomiendo incondicionalmente este Piczle Cross - Story of Seasons, pero también Piczle Cross Adventure como aventura humorística más de iniciación. Los dos son radicalmente distintos, pero igualmente indispensables.</p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-15379808283045551672024-01-18T15:10:00.001+01:002024-01-18T15:10:38.808+01:00Justificación no pedida, culpabilidad manifiesta: El juicio del motín del Caine<p> William Friedkin nos deja como película póstuma "El juicio del motín del Caine" (2023, estrenada en el canal SkyShowtime), una película tan extraña que más que película, es un artefacto. Para empezar, se abre con el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-h4qkGwuiwQ" target="_blank">logotipo</a> de Republic Pictures, una famosa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Republic_Pictures" target="_blank">productora independiente</a> que desapareció en 1967 y por algún motivo <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Republic_Pictures#As_a_Paramount_Global_subsidiary" target="_blank">ha sido relanzada ahora</a>, lo que es la primera señal de que vamos a ver una obra de otro tiempo. Más concretamente, una obra de teatro filmada, o casi televisada. Los motivos de Friedkin son extraños. ¿Sólo fue capaz de levantar un telefilme como proyecto siendo un director anciano sin ningún éxito de taquilla en varias décadas, o hubo una intención nostálgica de vuelta al principio, de cerrar el círculo en un guiño a sus orígenes como como director televisivo?</p><p>El caso es que esta película parece una obra de subsistencia (algo que no tiene sentido, dado que Friedkin vivía holgadamente gracias a los royalties de "El exorcista" y de haber estado casado hasta su muerte con una poderosísima ejecutiva de Paramount, el estudio que finalmente ha estrenado esta película) rodada firmemente en un único escenario, el tribunal donde tiene lugar el consejo de guerra (porque el verdadero título de esta versión es "El consejo de guerra del motín del Caine") sin el menor intento de darle "aire" mostrando los hechos previos (que sí estaban <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UPIr8vb7OeI" target="_blank">en la película original</a> con Humphrey Bogart) según se producían ni la menor pretensión cinematográfica de presentar imágenes espectaculares más allá de algún discreto <i>travelling</i>. Sin embargo, esta limitación sin duda dictada por el presupuesto acaba revelándose también autoimpuesta, porque Friedkin no era tonto. De hecho, cualquiera de sus entrevistas revela a un tipo extremadamente inteligente y que confiaba en el poder de la palabra, que dominaba totalmente, siendo quizá uno de los directores que mejor sabía arrastrarte a sus historias en cuanto abría la boca, junto con Kevin Smith y Werner Herzog.</p><p>La película parece arrancada de los años 50, y por eso desconcierta que expliquen que los hechos tuvieron lugar en 2022 y que uno de los castigos del tiránico capitán Queeg fue cortarles internet seis meses (una clara trasposición de prohibirles escribir cartas a casa), porque realmente parecemos estar sumergidos en una película rodada en un plató del Hollywood clásico. El vocabulario es muy literario y añejo, como salido del siglo pasado (el grumete pelirrojo disculpándose por decir "goddamned" como si fuera un taco, el abogado dice "he hemmed and hawed", etc.), y hasta el acusado en el consejo de guerra parece ser uno de los típicos héroes de mandíbula cuadrada y escasa expresividad de las películas de serie B de esa época, en una elección claramente deliberada. Todos y cada uno de los personajes responden a estereotipos narrativos de entonces, pese a haberse inyectado en el reparto de forma estratégica a actores de distintas minorías (la fiscal es medio dominicana, el juez es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VpwyXURokKM" target="_blank">Lance Reddick</a>, la psicóloga es asiática, etc.).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt2PN_5qDiHSJcfRJSu0stUoRygYBHe2ZWAJB1AFYXdued8eX-aWoUXNBH_II2mJZR-2ZNVORc3ZzjoxstSgyS5hTOIDzdNkg-agdjlMTv_jQTTeJVoVC76dy1syctNY0RATrKRZ9Zgy06GbUq_58Cfe9hBkqPOuSYzuNSaoV7iK8ja_TQrQQj4XS7wVU/s800/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Jake%20Lacy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt2PN_5qDiHSJcfRJSu0stUoRygYBHe2ZWAJB1AFYXdued8eX-aWoUXNBH_II2mJZR-2ZNVORc3ZzjoxstSgyS5hTOIDzdNkg-agdjlMTv_jQTTeJVoVC76dy1syctNY0RATrKRZ9Zgy06GbUq_58Cfe9hBkqPOuSYzuNSaoV7iK8ja_TQrQQj4XS7wVU/s320/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Jake%20Lacy.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Un héroe de los de antes</i></span></div><p>Sin embargo, según avanza la película, esta estrategia reduccionista acaba dando sus frutos, porque permite que nos centremos en los hechos fríos, que lenta pero inexorablemente hacen que el cerco se vaya estrechando en torno al capitán que fue relevado por el héroe. Aunque inicialmente el abogado defensor parece inepto o negligente, al mostrar una visible desgana e ir haciendo concesiones inexplicables a la acusación, su estrategia de dejar que los hechos hablen, un poco como la de Friedkin en esta película, va haciendo avances mayores o menores, bastante grandes cuando un evaluador psicológico ligeramente amanerado (apuntando por última vez a la <a href="https://youtu.be/y2_E1dzYllw?si=rPQ9uYyOip2BdaX9&t=33" target="_blank">siempre sospechada homofobia</a> de Friedkin) revela no estar demasiado capacitado en su trabajo. De ese modo, el abogado defensor (Jason Clarke, ese sosías de Colm Meaney que había hecho de fiscal en "Oppenheimer" y al que obviamente no le importa quedar encasillado en papeles de abogado con tal de seguir trabajando), va afianzando su estrategia de defensa que bordea el desacato pero resulta eficaz.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgiFgUmnB4QiLUQaVy2Z8funsamxq1zTL1mZYPymrl18kO-JOvs2aGWt5MXB3xPCVfj9Bmxp-S7j4ZwIebniU0ZSebuwNiam049ZmbAg-F1iimTFOtktCnTrceHNPoZLZDkaToYaWSFYJ8MuN2EnkZcBL4O5R7D8NSFB9gsGRwsTEKqji-vddwBmy-4Y/s811/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Jason%20Clarke%20y%20Colm%20Meaney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="811" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgiFgUmnB4QiLUQaVy2Z8funsamxq1zTL1mZYPymrl18kO-JOvs2aGWt5MXB3xPCVfj9Bmxp-S7j4ZwIebniU0ZSebuwNiam049ZmbAg-F1iimTFOtktCnTrceHNPoZLZDkaToYaWSFYJ8MuN2EnkZcBL4O5R7D8NSFB9gsGRwsTEKqji-vddwBmy-4Y/s320/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Jason%20Clarke%20y%20Colm%20Meaney.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Como diría el jefe O'Brien, "dame pan y te manejo el teletransporte las temporadas que sean".</i></div><p>Así, llegamos a mitad de película estableciendo que su evaluación psicológica quizá fue negligente al ser el capitán un paranoico con complejo de inferioridad y que el acusado es un experto marino que había pasado en barcos toda su vida y que conocía el mar mejor que nadie. A continuación, el acusado narra el incidente por el que llamaron al capitán "Mancha amarilla" (un término que viene del original reflejando el significado de cobardía de "yellow" y que aquí sigue sin explicarse para espectadores modernos, vulgares y lerdos que también significa claramente "viejo que se mea encima") que habíamos podido presenciar en la versión de 1954, y varias situaciones fácilmente contrastables con la tripulación que muestran que el capitán está algo desquiciado. El tribunal toma notas furiosamente. ¡Pero aún queda media película! ¿Entonces?</p><p>Entonces la fiscal viene a decir que el héroe es un cateto y que nada de lo que dice es de fiar porque no sacó buenas notas en sus estudios. Después, la defensa llama de nuevo al capitán Queeg, que intenta disimular un poco el movimiento obsesivo de sus pulgares (algo que ya vimos en su primera intervención y que llamaba muchísimo la atención, aunque Friedkin lo mostrase en plano general sin necesitar subrayarlo en un torpe plano detalle como habría hecho un director menor) pero sin mucho éxito. Además, ahora que ya sabemos que anda algo desquiciado, nos llama mucho más la atención su forma de hablar ligeramente ida que suena un poco a la del cómico Norm MacDonald en el original, algo que es claramente una elección deliberada, lo que se nota en el contraste entre los primeros segundos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TOSNw_mavNI" target="_blank">de este vídeo</a> (fijaos en las manos) y la entrevista con Kiefer Sutherland fuera del personaje.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Vcakbx_DmTwzFKTVwN8msfkeDP8jyMQGwywJv5qjz2MhnDsMU5sbaqZIaMUGkY7VN9SAyVYgm3jDUbJTlOXA12rWSf4nMLwCTRr6o8wbditjftytasDcCHURVrj9RkRd64vDF2Gx2jdMqGwW3MmGiFWLT4Nq2pJE-ZvXaocSKPAGf64edx2ZloQErM0/s1024/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Friedkin%20mojama.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1003" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Vcakbx_DmTwzFKTVwN8msfkeDP8jyMQGwywJv5qjz2MhnDsMU5sbaqZIaMUGkY7VN9SAyVYgm3jDUbJTlOXA12rWSf4nMLwCTRr6o8wbditjftytasDcCHURVrj9RkRd64vDF2Gx2jdMqGwW3MmGiFWLT4Nq2pJE-ZvXaocSKPAGf64edx2ZloQErM0/s320/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Friedkin%20mojama.png" width="313" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Me llama la atención en ese vídeo ver a Friedkin dirigiendo la que era obviamente su última película</i></span></div><p>El segundo testimonio del capitán establece que miente (al recuperar la memoria de pronto y decir que se ha liado cuando resulta evidente que van a descubrir que intentó cargar licor irregularmente en el barco) y exagera (al afirmar por ejemplo que la gente se duchaba siete veces al día), estrechando más el cerco sobre la verdad. Sutherland es un catálogo de tics y de risotadas en momentos inoportunos, mostrando que no está muy en sus cabales. Tras su testimonio, un simple plano del tribunal muestra que han quedado desconcertados por la falta de estabilidad que aparenta.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCheyUGAtmk_sE77W2TiuSVC9TMwDIsAweiLBagp7VP5jXMysnTudWBHmq5tY7Pmpyk35etYTPKRXX7rtfkoNu0poaMdUy1RzXr9HDo63buMeMVq_0da1L1btzcsvEOV2IFgK5QLm5OyHMWpG7-X0Lsvo27AEe6Sci6CEao1eOUvZgE3i1JLl6gpHXNU/s1915/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Tribunal%20avergonzado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1915" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCheyUGAtmk_sE77W2TiuSVC9TMwDIsAweiLBagp7VP5jXMysnTudWBHmq5tY7Pmpyk35etYTPKRXX7rtfkoNu0poaMdUy1RzXr9HDo63buMeMVq_0da1L1btzcsvEOV2IFgK5QLm5OyHMWpG7-X0Lsvo27AEe6Sci6CEao1eOUvZgE3i1JLl6gpHXNU/w411-h194/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Tribunal%20avergonzado.jpg" width="411" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Un momento, pero quedan 20 minutos de película. ¿Entonces?</i></span></div><p>Esto ya era así en el original, pero quizá aquí es algo más sutil. En el original incorporaban <a href="https://youtu.be/KekChFdIe00?si=Z0yotFEUhILAg0x-&t=135" target="_blank">un giro brusco de cabeza y un silencio demoledor</a> para subrayar lo mal que estaba quedando el capitán, y aquí viene a ser lo mismo pero con menos teatralidad, hasta el punto de que un espectador poco atento o poco inteligente podría no captar lo que ha pasado. Aun así, el modo en el que Friedkin filma a continuación a la fiscal entrando en el plano desde abajo diciendo que no tiene preguntas ya indica que se ha desbaratado su seguridad y que está desconcertada. Que están todos sin palabras al ver lo inestable que parece ser el capitán, el cual se levanta para irse con un lenguaje corporal incómodo que muestra que es consciente de que la ha cagado y se aleja cabizbajo. En una película menos rigurosa, aquí subiría la música (un elemento que destaca por su total ausencia en la película) y pasaríamos directamente a la absolución. Pero quedan veinte minutos para que termine la película. ¿Y eso? ¿Qué nos reserva aún la historia?</p><p>La fiscal queda tan desconcertada que ni siquiera quiere hacer un alegato final, pero se ve obligada a hacerlo ante el requerimiento del juez y entonces libera su furia pidiendo la máxima severidad contra el héroe acosado Y contra su abogado, aunque con unas vacilaciones en momentos clave que indican que ni ella misma se cree mucho lo que está diciendo. Después, el defensor expone de una forma sincera (y sabemos que es así porque antes se lo había expresado en privado a su defendido) que aceptó el caso a regañadientes y que no le quedaba más remedio que basar su estrategia en desacreditar la cordura del capitán, planteando una pregunta incontestable: si ante unas preguntitas hemos visto que el tío mostraba tan poco juicio, ¿cómo no iba a mostrarse totalmente desequilibrado en una situación de máximo estrés y peligro de muerte?</p><p>La película pega un pequeño giro final cuando, quedando diez minutos para el final y estando el juicio visto para sentencia, hay al fin un pequeño cambio de escenario, pero negándose obstinadamente a darle "aire" a la película, pues la escena empieza no en exteriores sino en oscuridad total, revelándose al encenderse las luces que estamos en una incongruente fiesta montada por un escritorcillo amigo del acusado (y cuyo testimonio cobarde no le ayudó en el caso) festejando la publicación de su primer libro, pero también un poco para celebrar el final del juicio (cuya resolución no llegamos a ver pero presuponemos favorable), dando un contraste entre la frialdad y esterilidad del tribunal y un ambiente distendido de jóvenes ruidosos y bebedores, entre los que el abogado se declara "el más borracho" (acaba de llegar a la fiesta, pero revela que antes estuvo bebiendo <i>bourbon</i> con la fiscal), y muestra asombro por el adelanto de 10.000 dólares que recibe un personaje secundario por la publicación de su novela, como si fuera una cantidad en algún modo significativa. Eso le da pie a hacer un discursito diciendo lo que piensa (<i>in vino veritas</i>) y revela (SPOILERS DEL GIRO FINAL A PARTIR DE AQUÍ) que en realidad Queef no era culpable, que era alguien que había defendido al país durante décadas, algo con un valor inmenso tras el 11-S (hasta dice que él mismo se alistó para "bombardear a cabrones en Oriente Medio" como venganza), que en realidad Queef era un gran hombre que había hecho grandes sacrificios por defender el país (en el original, los atacantes eran obviamente los nazis en la 2.ª Guerra Mundial) y que todo se debió a una experta manipulación del escritor de a bordo para hacerle perder los nervios, algo que en el original sonaba más a disculpa o "disclaimer" estándar de cine clásico para no ofender a los espectadores rancios y complacer al ejército, que tenía que <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Caine_Mutiny_(film)#Navy_involvement" target="_blank">dar su aprobación al guion</a>, pero aquí parece ir más en serio (en el original sí se vio el comportamiento del capitán y era evidente que SÍ era un puto lunático). El abogado echa un último trago y después le tira el resto de la copa a la cara del escritor (bourbon en este caso, champán en las versiones anteriores de la historia, dejándole una "mancha amarilla") y justo en ESE momento acaba la película (a diferencia que en el original, que iba más allá), entrando los créditos finales de pronto con el rótulo gigante ESTA PELÍCULA ESTÁ DEDICADA A LANCE REDDICK (que murió repentinamente en 2023) y una canción disco setentera totalmente incongruente con la época del original o la nuestra (se trata de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=I-hKBmTAADo" target="_blank">"Lowdown"</a>, grabada en 1976 por el cantante blanco que suena a negro Boz Scaggs y con una letra sobre una chica a la que "tienes que meter en vereda" que está contigo por tu dinero, que se gasta "como si cayera del cielo", y "alguien tiene que decirte la maldita verdad, me pregunto quién te metió esas ideas en la cabeza") y revelándose que el guion adaptado lo hizo Friedkin. Y ahí te quedas a cuadros mientras suena una voz muy llena de "soul". Es un gesto bastante punk tras una película tan firmemente clásica, una especie de paralelo al sobrio abogado soltando verdades borrachísimo y la verdadera despedida de un director que siempre ha hecho lo que ha querido en los buenos y en los malos tiempos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8S_JM2mP7DK9bCzGZ_XFQZtiip0Q0_MQMj5T__zGa3BALWadUwEQv2Uh4TlbkIlhMYBEGvXd601VhGT6lEdWeV3Nh7PbuijzkXRVEryODSQMa4vplgjx-I3CEAsWRAKMtjCwMRLmarN9GvH3lcPbpckRTARWU1VbMRKjC4w14IT5WBTzPZChC90yf8M/s1920/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Esta%20pelicula%20esta%20dedicada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8S_JM2mP7DK9bCzGZ_XFQZtiip0Q0_MQMj5T__zGa3BALWadUwEQv2Uh4TlbkIlhMYBEGvXd601VhGT6lEdWeV3Nh7PbuijzkXRVEryODSQMa4vplgjx-I3CEAsWRAKMtjCwMRLmarN9GvH3lcPbpckRTARWU1VbMRKjC4w14IT5WBTzPZChC90yf8M/w446-h241/El%20motin%20del%20Caine%20-%20Esta%20pelicula%20esta%20dedicada.jpg" width="446" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Esta es una despedida mucho más digna que la de John Wick 4, hablemos claro.</span></i></div><p>Pensando un poco más en el giro final, me parece que hay más paralelismos con Friedkin. Esa acusación final que realiza el abogado en la fiesta contra el novelista como arquitecto de la situación revela la importancia del narrador que se oculta entre bambalinas como un cabroncete capaz de presentar a su gusto la realidad e incluso alterarla con su influencia. Y me hace pensar en todas las historias claramente falsas que ha ido contando Friedkin como si fueran reales a lo largo de muchos años. Este apuntar con el dedo al aspirante a novelista es casi como una pequeña confesión final, un "os estado tomando el pelo". Es así, ¿no? Durante toda la película me había estado preguntando cuál era el sentido de rodar una peli así en 2023 como peli final. ¿Quizá lavar el mal sabor dejado por "El diablo y el padre Amorth", o evitar que algo tan sórdido como "Killer Joe" fuera su película final? ¿Un gesto para decir "soy un director clásico" dirigiendo una simple pero sólida película de juicios? ¿O quizá pretendía reivindicar el valor de la palabra y de la sustancia por encima del estilo en una era excesivamente visual? ¿O quizá fuera simplemente lo único que podía dirigir alguien de su edad con la muerte susurrándole al oído? Ese giro final me hace pensar que es un pequeño guiño de despedida, un "os he hecho creer lo que yo he querido todo este tiempo y os lo habéis tragado, así que a lo mejor soy algo capullo, ¿no?", pero quién sabe. Esa identificación con el novelista que está ahí en segundo plano "dirigiendo" la acción la veo en guiños como ese decirle "acabarás ganando un millón de dólares y casándote con una estrella de cine" (y, en efecto, Friedkin estuvo casado con un par de actrices antes de optar finalmente por la ejecutiva que movía los hilos con la que acabó sus días). ¿Es una admisión de culpa final? Sea cual sea la respuesta, ahí queda esta película como despedida de uno de los directores fundamentales del siglo XX.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-69011561115057097972023-01-24T00:34:00.000+01:002023-01-24T00:34:31.036+01:00Chained Echoes: una agradable sorpresa para cerrar 2022<p>Iré al grano: Chained Echoes es el videojuego que más me ha sorprendido en 2022. Acudí a él atraído por sus excelentes gráficos de "pixelart" de estilo 16 bits (o quizá 32 bits, dado su increíble grado de detalle) y me encontré lo que esperaba de él, una carta de amor a los JRPGs clásicos, pero también mucho más. Todo en este juego habla de auténtico amor por el género y casi parece un juego clásico japonés, pese a haber sido creado en Frankfurt, la ciudad alemana en la que vivo, por un desarrollador independiente, Matthias Linda, que sacó adelante el proyecto por su cuenta.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Z3z-BjuK4LKaICe09n2g5vZDIsDU7p0ba7Fg_vvnTzsMScw2tj0-K5MGAr3Lzo6_GYQ79eT7KDxcg1PSkPE940iCzi1YL3y7h69nMBbaWhwg9NuzyCUfKROxkIaGpUbfXHw7NQ2NWU3dXVb1copTueefHsVB4JHKXCzT8qRxx_ZYBus7hkowFqu3/s1920/PERRITO%20FELIZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Z3z-BjuK4LKaICe09n2g5vZDIsDU7p0ba7Fg_vvnTzsMScw2tj0-K5MGAr3Lzo6_GYQ79eT7KDxcg1PSkPE940iCzi1YL3y7h69nMBbaWhwg9NuzyCUfKROxkIaGpUbfXHw7NQ2NWU3dXVb1copTueefHsVB4JHKXCzT8qRxx_ZYBus7hkowFqu3/w460-h259/PERRITO%20FELIZ.jpg" width="460" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Además de amor por el género, hay amor por las mascotas, a las que puedes acariciar.</i></span></div><p>El juego es increíblemente ambicioso, con varios personajes jugables perfectamente definidos cuyas vidas acaban entrelazadas: dos mercenarios que al principio luchan en un conflicto de cuya visión de conjunto carecen y "la lían parda", una bienintencionada princesa que se mezcla con sus súbditos de incógnito junto con su inquietante protector, una ladrona bastante sinvergüenza pero con un punto de compasión y un famosísimo escritor de una raza muy longeva que presencia los acontecimientos con curiosidad de artista. Cada uno tiene un papel distinto y es muy interesante que ninguno sea el gran protagonista, sino que se apoyen unos en otros.</p><p>Lo increíble del juego es que la excelente calidad de sus gráficos y de su música (que también es impresionante, con orquestaciones muy logradas, compuesta por Eddie Marianukroh) ni siquiera es lo mejor que tiene que ofrecer, con un guion bastante maduro que no peca precisamente de previsible y varias sorpresas que se salen de la plantilla del género. Voy a permitirme destripar sólo una: hay una carrera de tortugas que tiene lugar acompañada por música de lo que a mis oídos poco entrenados en el heavy metal me suena a speed metal escandinavo. Hasta el modo en el que consigues ganar la carrera es una ocurrencia brillante. Este juego tiene ideas, tiene cabeza y tiene corazón. Las misiones secundarias también son increíbles. Es una pequeña maravilla.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sPpdULTxj0WAKcFb542VxgOXqKdhXX6CcYDzLB2otdyjSuztpk7E8jw5KjKl9qrrP0e2U7Z7AvNaQduaxeWp2RrWGHLx-ift5RQ8ntCRtels2mXtto16XxyfetDXO04xg4iNVL7QQFAOQlBTKpRIThKGUWWoURMCRiiv0NluYdrIbWq_wdeFoEt_/s1920/MARIDO%20INFELIZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sPpdULTxj0WAKcFb542VxgOXqKdhXX6CcYDzLB2otdyjSuztpk7E8jw5KjKl9qrrP0e2U7Z7AvNaQduaxeWp2RrWGHLx-ift5RQ8ntCRtels2mXtto16XxyfetDXO04xg4iNVL7QQFAOQlBTKpRIThKGUWWoURMCRiiv0NluYdrIbWq_wdeFoEt_/w492-h277/MARIDO%20INFELIZ.jpg" width="492" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>¿Deberíamos dejar tranquilo a este pobre diablo o ayudar a su mujer a encontrarlo?</i></span></div><p>Todo esto debemos agradecérselo a la tenacidad de Matthias Linda, que mantuvo vivo el sueño de crear este juego durante siete años y recaudando fondos para ello en Kickstarter en 2019, como todos sabemos poco antes de que pasase un pequeño fenómeno mundial de carácter vírico que nos ha roto la vida a todos. Pero el resultado está aquí y es apabullante. No sólo la historia principal es de gran calidad, sino que hay misiones secundarias brillantes en abundancia, con lo que el juego te invita a sumergirte y echarle más y más horas, sólo si quieres, claro, por lo que tú eliges si quieres seguir adelante en la historia o buscar en el mapa más oportunidades de mejora en las que el juego te recompensará generosamente. Puedes aprender una serie de habilidades y mejorar tus armas con cristales especiales en un yunque. Está todo muy bien pensado y los combates no son aleatorios e irritantes como en bastantes JRPGs clásicos, sino que ves a los enemigos en el mapa y a veces puedes elegir simplemente evitarlos, o huir de un combate iniciado sin consecuencias. El combate sigue un esquema clásico pero con unas cuantas ideas propias, y una de sus mecánicas es que el grupo encuentre el punto justo de motivación para luchar con el rendimiento máximo, sin estar demasiado frío pero tampoco agotarse. Esto te empuja a ir usando hechizos de curación o movimientos de defensa en vez de simplemente atacar ciegamente. Realmente es un sistema bien equilibrado, y me encanta el detalle de que después de cada combate simplemente recuperes toda tu salud y tus puntos de magia/maná, con lo que el juego te anima a usar los ataques y hechizos que quieras cada vez y simplemente seguir adelante en vez de forzarte a jugar de un modo demasiado defensivo para mantenerte con vida. Realmente es un juego muy bien diseñado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMUE1Nzl1fo7br_V82f6Iim08yC1JY3vMvTXosGaxb6xsfGFs68akfItij0sHIymNeeIKjq9XBN8HSnQarGatfOzJ4vFx0mYjPmuZez-Y-kBufkAwy329Zjf6WrsVCxZr0lp-6hMYc4ateFQVlGITR7wwKLgAK184fWS8yzISYXTb5Cu4mDD5NOQSe/s1920/CASTILLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMUE1Nzl1fo7br_V82f6Iim08yC1JY3vMvTXosGaxb6xsfGFs68akfItij0sHIymNeeIKjq9XBN8HSnQarGatfOzJ4vFx0mYjPmuZez-Y-kBufkAwy329Zjf6WrsVCxZr0lp-6hMYc4ateFQVlGITR7wwKLgAK184fWS8yzISYXTb5Cu4mDD5NOQSe/w449-h253/CASTILLO.jpg" width="449" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>¿He dicho ya que este juego tiene muy buenos gráficos?</i></span></div><p>Lo mejor es que el juego no se agota enseguida, sino que sigue creciendo más y más, convirtiéndose en una gran aventura (con más de 30 horas de juego) y en una entrada clásica del género, pese a no contar con el respaldo de las grandes compañías desarrolladoras. Cada año salen muchos juegos, y unos cuantos son juegos de rol al estilo clásico. Ninguno me ha impactado como este CHAINED ECHOES, que recomiendo totalmente. Se puede jugar en todas las consolas de la generación actual, pero por supuesto yo lo recomiendo en PC, y lo podéis encontrar <a href="https://store.steampowered.com/app/1229240/Chained_Echoes/" target="_blank">en Steam</a>.</p><p>Nota: 9/10</p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-53061502780597158312022-12-21T18:25:00.000+01:002022-12-21T18:25:13.933+01:00Panda Punch - El poder de las tollinas<p>Entre la avalancha de lanzamientos navideños de videojuegos he querido sacar tiempo para algunos de los que tenían una pinta más interesante y me he encontrado con este "Panda Punch", que parece ser un plataformas al más puro estilo noventero, pero cuya mecánica principal acaba siendo más bien de puzles. El protagonista (un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ailurus_fulgens" target="_blank">panda rojo</a>, aunque la estilización del juego hace que parezca más bien un zorro) tiene que salvar su mundo de una invasión de robots y va avanzando fase a fase por el mapa de la isla atacando a sus enemigos (algunos robóticos y otros naturales, como unas moscas lentas pero puñeteras que te amargarán la vida) soltando puñetazos largos con un guante mecánico extensible. En ciertos momentos hay que llevar unos barriles (cogiéndolos con la tecla E, empujándolos o a puñetazo limpio) y ponerlos sobre interruptores para que se abran barreras y ahí es donde se complica el juego, porque a veces los barriles caen a sitios de los que ya no los podrás sacar, por lo que en algún caso acabarás en un callejón sin salida que te obligará a reiniciar el nivel. Además, hay un sistema de progreso extraño (que no estoy seguro de si es un bug o una función) que consiste en que si te matan repites la fase desde el principio, pero si alcanzas un punto de control, todos los avances que hagas se mantienen, con lo que los enemigos que hayas matado seguirán muertos y las puertas que hayas abierto seguirán abiertas... pero también los barriles que se te hayan quedado atascados en algún sitio seguirán atascados. Al final tienes que pensarte muchísimo lo que haces, en una combinación de precisión de salto con planificación. La parte más plataformera es sencilla y adorable y creo que puede ser un juego especialmente atractivo para los niños, pero la parte de puzles, tras ser inicialmente trivial, se va volviendo más enrevesada y en el nivel 28 (más o menos la mitad del juego) he tenido que parar a coger aire y ya he aprovechado para escribir esta entrada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7abNFSHgeuZBVmsK5k5Fzt0clg1CekX8JtXhfYJePziuGHVEawpcBum2kDnia6aVYMfAc-aS18dRn2C8XdN4SeP1oCjVDALTDv2_gnhtUJG6sYX_D_hn7W3qXfdKLVoGeO2H5YoA5eiDBwQpHANZnpWFfS4Z_hAHOx43T9cEW8hZdlJ2lH2wete3y/s1920/Panda%20Punch%20-%20jefazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1057" data-original-width="1920" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7abNFSHgeuZBVmsK5k5Fzt0clg1CekX8JtXhfYJePziuGHVEawpcBum2kDnia6aVYMfAc-aS18dRn2C8XdN4SeP1oCjVDALTDv2_gnhtUJG6sYX_D_hn7W3qXfdKLVoGeO2H5YoA5eiDBwQpHANZnpWFfS4Z_hAHOx43T9cEW8hZdlJ2lH2wete3y/w438-h241/Panda%20Punch%20-%20jefazo.jpg" width="438" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Mirad qué jefazo. Pero no, no es el de la mitad.</span></i></div><p>En ciertos momentos se muestran unos letreros que sirven de tutorial, aunque son algo esquemáticos y no te preparan para todo lo que te espera. En algún momento, incluso hay algún error como cuando te pide pasar los diálogos con la tecla J cuando realmente se hace con la tecla E. Tras una fase con un jefe se nos manda a visitar al herrero padre del protagonista, al que en realidad podemos visitar en cualquier momento si salimos al mapa de juego, y que te hablará con una traducción al español demasiado robótica (muy probablemente de máquina, algo paradójico dados los enemigos del juego). Además de hablar sobre los avances de tu misión, puedes entregarle los coleccionables que has ido recogiendo y convertirlos en unidades para conseguir una mejora que te dará un punto más de vida o te permitirá hacer más daño con los ataques, y ese es un detalle que está muy bien, dar una motivación para conseguir todos esos coleccionables. A todo esto que el primer logro del juego es muy peculiar. Uno de los tipos de coleccionables es bastante peculiar, pues es redondo y tiene las iniciales del juego, Panda Punch, con lo cual...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFZ1dv2vX8LvTWazT954K1XcrH5FA4ulqzB4xOlRa4mvhtr3ckL3rr66DjllCbxmRsM_WP2ypGJdzyTrwTtf1WIver3NuJZ9BNIBnrcujht8JXHpKpHsNa9wIkHhrH9Ac29K7JCTm76ddgnAIfUMoxQGMuMNsWtRsbgJ6EDgKNZd-CGcP6NXLcFP6/s336/Panda%20Punch%20entrega%20sobres%20de%20dinero%20negro.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="336" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFZ1dv2vX8LvTWazT954K1XcrH5FA4ulqzB4xOlRa4mvhtr3ckL3rr66DjllCbxmRsM_WP2ypGJdzyTrwTtf1WIver3NuJZ9BNIBnrcujht8JXHpKpHsNa9wIkHhrH9Ac29K7JCTm76ddgnAIfUMoxQGMuMNsWtRsbgJ6EDgKNZd-CGcP6NXLcFP6/s320/Panda%20Punch%20entrega%20sobres%20de%20dinero%20negro.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Bárcenas estaría orgulloso</span></i></div><p>...parece que estás recogiendo logotipos del Partido Popular, y las tarjetas coleccionables podrías pensar que son sobrecitos de dinero. ¡Qué cosas!</p><p>El caso es que el juego es divertido, tiene un buen acabado y es fácil sacarte todos los logros, que ya habrás conseguido a la mitad del juego. En cuanto a llegar al final, eso ya es otra cosa, porque el reto empieza a subir y ya no es ninguna broma. También debo admitir que no me pongo las cosas especialmente fáciles al jugar sin mando (la opción de control recomendada) y que no he aprendido la técnica del puñetazo hacia abajo que el juego intentó explicarme con cierta desgana en uno de sus escuetos tutoriales. "Panda Punch" es una buena opción para entretenerse en estas fiestas que ahora mismo está disponible en Steam al modestísimo precio de lanzamiento de 4 euros (5 euros posteriormente) y está bien como buen juego retro que empieza fácil y luego se va complicando mucho más, pero ya será tarde porque ya estarás enganchado.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-17740837340153124892022-09-19T14:58:00.003+02:002022-12-08T16:10:23.844+01:00Better Call Saul - unas palabras sobre el final<p>Si no quieres spoilers sobre el final (aunque he procurado ser relativamente vago al respecto) no leas esta entrada, obviamente. Es una respuesta que me hicieron en otra red social a la pregunta de qué opino de Better Call Saul en su conjunto y si creo que el final la arruina. Corto y pego:</p><p><br /></p><p>Al principio tarda demasiado en arrancar, eso es cierto. No tienen miedo a desperdiciar capítulos enteros son sólo para "dar textura". Si eres muy fan es genial, pero si no, puede ser un dolor, y por eso se bajó tanta gente. Luego remonta y vuelve a molar a tope, pero muy tarde.</p><p><br /></p><p>¿El final la arruina? Es una interpretación posible. Cerrar una serie es MUY difícil. A mí me parece un final forzado y moralista, porque entiendo que Saul/Jimmy dé al botón de apagado y diga "hasta aquí". Lo que no es razonable es que no sólo dé al botón de apagado sino que dé la marcha atrás. Ni eso: da media vuelta y se lanza como un kamikaze buscando el camión más grande contra el que estamparse. Ni siquiera entiendo cómo salvaba eso a la otra, a la que ya nadie iba a juzgar en cualquier caso. Me parece que quedaba forzadísimo. En <a href="https://www.newyorker.com/culture/the-new-yorker-interview/vince-gilligan-wants-to-write-a-good-guy" target="_blank">una entrevista que dio Vince Gilligan</a> para hablar del final de BCS comentó lo injusto que era que los espectadores de BB percibieran a Skyler como un personaje negativo. Pero es que LO ERA. Lo presentó claramente como un personaje emasculador que contribuía a que la vida fuera tan frustrante para Walter White, era lo que en inglés se llamaría "foil", la aguafiestas que le amargaba la vida. Que luego a Gilligan le asustase la oleada de odio incel que despertó no cambia ese hecho, por mucho retcon que pretendiera hacer luego. Por eso, el final de BCS me parece ridículo, haciendo que el protagonista actúe de una forma totalmente contraria a su naturaleza y que lo intente justificarlo con un par de flashbacks metidos a calzador que además pecan de lo que habían estado evitando toda la serie: meter sin ningún motivo narrativo a Walt y a Jesse, lo que hace pensar que si no lo hicieron antes no fue por integridad sino por simple falta de disponibilidad de los actores, al darse cuenta de que sólo les podían pedir UN favor, una aparición para agradecerles hacerles hecho famosos pese a estar ya claramente a un nivel superior al de un spinoff televisivo de éxito muy discretito, y lo reservaron estratégicamente para el final de la serie.</p><p><br /></p><p>Pero el verdadero mal sabor de boca que arrastraré toda la vida es que iba siguiendo cada capítulo con las reseñas que iba escribiendo un autor muy sensible y perceptivo, Philip J. Reed. Quizá *demasiado* sensible y perceptivo, porque se suicidó a sólo dos capítulos del final. Además de la gran pérdida humana que esto supone, siempre me quedará la espina de no poder haber leído lo que opinaba del final, porque era alguien muy brillante y <a href="https://twitter.com/Dandastur/status/1550271104710688770" target="_blank">sus análisis siempre me aportaban mucho</a>. Estoy seguro de que me habría iluminado y que a lo mejor ahora entendería mucho mejor ese final y sería mucho más comprensivo con las decisiones que tomaron Gilligan y Gould.</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghx25ClRrgIIZMFkOy4z3B_izC4brOT_b1mdtP0tnnFzoT3i0FV-9hoWX4h_JSDEXjpnl3UWLJ12IXDX6MW3J4bGfypzJPLrfgXl2qlEW_f8VYVBCcim16VmLnt05rJTyWvtqtRwu-VrUHO_1SnNrHRGDKrHebpi7MnvdM2Tnz2zzYXKyNy2Vgwdwc/s1280/Philip%20J.%20Reed%20rest%20in%20peace.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghx25ClRrgIIZMFkOy4z3B_izC4brOT_b1mdtP0tnnFzoT3i0FV-9hoWX4h_JSDEXjpnl3UWLJ12IXDX6MW3J4bGfypzJPLrfgXl2qlEW_f8VYVBCcim16VmLnt05rJTyWvtqtRwu-VrUHO_1SnNrHRGDKrHebpi7MnvdM2Tnz2zzYXKyNy2Vgwdwc/w427-h240/Philip%20J.%20Reed%20rest%20in%20peace.png" width="427" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>D.E.P. Philip J. Reed</i></div><p><a href="http://noiselesschatter.com/" target="_blank">El blog de Philip J. Reed</a> estará activo probablemente sólo hasta finales de año, así que si os interesa su opinión sobre Better Call Saul será mejor que le echéis un vistazo cuanto antes.</p><p><a href="http://noiselesschatter.com/" target="_blank">http://noiselesschatter.com/</a></p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-52288686001512477042022-07-30T14:44:00.000+02:002022-07-30T14:44:09.305+02:00Princess Maker Refine Reconstruido y RevitalizadoSiempre es un placer ver que un juego clásico tiene una segunda vida, y hasta una tercera o una cuarta. El clásico japonés Princess Maker ya fue reeditado hace unos años en una versión revisada, Princess Maker Refine, y afortunadamente sus responsables no se han quedado ahí y ayer mismo anunciaron <a href="https://store.steampowered.com/news/app/583040/view/3371525557394248275" target="_blank">una nueva actualización</a> que pone al día aún más el juego, con la colaboración del diseñador original de GAINAX Takami Akai, que sin duda aún debe de estar alucinando por el hecho de que su juego de 1991 aún siga vivo en los ordenadores de todo el mundo. Esta versión sustituye la versión que estaba disponible desde 2003 y se adapta a los sistemas operativos de los ordenadores actuales. Y menos mal, porque mira tú lo que ha llovido en veinte años... También se ha creado un nuevo vídeo de presentación, ligeramente puesto al día pero que tampoco desentona con la estética original del juego.<div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEl-1MGw6XLb9l5jSA88dRYnXVxJ4y4_NxIJ0yhWql88N82RTWx5sF4xg6z1dLE-uycYEaxXghkD3ynunkHNc8AA8FmDeofQgqUYpdNja9KQGAucy-HTAO63BaAOgnCwpViPH-b9hnx8kJQp1XWyIUVVWoXhm6aaTV57y1LemmhTFB5EDJT3DHE94V" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEl-1MGw6XLb9l5jSA88dRYnXVxJ4y4_NxIJ0yhWql88N82RTWx5sF4xg6z1dLE-uycYEaxXghkD3ynunkHNc8AA8FmDeofQgqUYpdNja9KQGAucy-HTAO63BaAOgnCwpViPH-b9hnx8kJQp1XWyIUVVWoXhm6aaTV57y1LemmhTFB5EDJT3DHE94V=w403-h226" width="403" /></a></div><br /><br /></div><div><div>La gran queja de los jugadores de Princess Maker Refine era la traducción, un tema que por supuesto a mí me toca muy de cerca. Cuando un juego interesante no tiene una buena traducción, el resultado cae en picado, y así todo el mundo estaba teniendo el problema de recibir una versión del juego inferior a la experiencia que podía tener cualquier jugador japonés. Ese es problema que esta versión viene a subsanar, y al parecer se ha revisado a fondo la traducción al inglés y al chino, acercando potencialmente a millones de jugadores la experiencia, y quién sabe si facilitando que algún día nos pueda llegar una versión española con una traducción potable. En cualquier caso, es una buena noticia.</div><div><br /></div><div><br /><div>La nueva versión de Princess Maker Refine se ofrece mediante una actualización gratuita para quien ya tenga el juego original, y sigue a la venta a un modesto precio en su <a href="https://store.steampowered.com/app/583040/Princess_Maker_Refine/" target="_blank">página de Steam</a>. La verdad es que siento cierta curiosidad por probar el juego original en una versión que ha pasado por el taller para hacerle unos arreglitos que permitan que funcione bien en un ordenador actual. Ahí queda.</div><div><div><div><br /></div><div><br /></div></div></div></div></div>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-89367010623202596792022-06-05T20:33:00.000+02:002022-06-05T20:33:30.646+02:00Todo a la vez en todas partes - Una respuesta<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBlh8mqdgEzEs8CvLrgMS1QxA0tRPxMx7bGPn3Fuum7BCa7FFeCjjrAFbu0iT5Ne4O_EIX5ywxi4PPHhHvr76kUhjRm7_x73iBH2Vhi_Y_hvACfPns90xCewmTZBEpqeX2xkbGzPQYblF9vvouTQFZFzZIWwlozSG-GyXfX_8jQEtdR4USoQbKSbo/s1920/Todo%20a%20la%20vez%20en%20todas%20partes%20-%20La%20bondad%20es%20el%20verdadero%20punk.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBlh8mqdgEzEs8CvLrgMS1QxA0tRPxMx7bGPn3Fuum7BCa7FFeCjjrAFbu0iT5Ne4O_EIX5ywxi4PPHhHvr76kUhjRm7_x73iBH2Vhi_Y_hvACfPns90xCewmTZBEpqeX2xkbGzPQYblF9vvouTQFZFzZIWwlozSG-GyXfX_8jQEtdR4USoQbKSbo/w455-h256/Todo%20a%20la%20vez%20en%20todas%20partes%20-%20La%20bondad%20es%20el%20verdadero%20punk.png" width="455" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Querernos unos a otros es el verdadero punk</i></span></div> <p></p><p>Qué decir de esta película. Empieza como remake estrafalario de "Matrix" y acaba como asalto frontal contra el nihilismo. Tenéis que verla. Sólo eso.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-85445323433081997592022-06-03T15:08:00.000+02:002022-06-03T15:08:15.722+02:00Veneciafrenia y cinemafrenia<p>Tengo que empezar esta especie de crítica de "Veneciafrenia" aclarando que quizá se me hayan escapado algunos detalles cruciales para entender la película porque no le estaba prestando toda mi atención. Es lo que pasa cuando ves una película en la pantalla de un ordenador y no en una pantalla grande como corresponde. Pero es que, dada la mala reputación que se ha ganado en las redes sociales con su estreno y su disponibilidad en el catálogo de Amazon Prime, fue seleccionada para una "watch party" del canal Cinecutre y eso, lo quieras o no, ya crea una disposición bastante crítica a la hora de enfrentarse a ella.</p><p>Y lo primero que hay que decir es que no está mal rodada. Hay valores de producción y no "apesta a barato" (aunque unos cuantos planos digitales son demasiado obvios, como el del transatlántico que se mete en la ciudad). Los problemas que tiene son principalmente a nivel de guion y de actores, porque ahí nadie tiene mucho carisma.</p><p>(DESDE AQUÍ SPOILERS) La película se abre con una pareja de turistas que se encuentran con un bufón siniestro y van y le piden que les haga una foto. El bufón lo que hace es molerles a palos con su propia cámara (que curiosamente no se rompe, cuando al menos el teleobjetivo tendría que haber salido volando tras un par de hostiones) y los arrastra al interior de un caserón para matarlos, mientras engaña a los otros turistas que rondaban por ahí diciendo que no es nada, que es teatro callejero, y todos aplauden. Esa solución de guion tan "comiquera" es ingeniosa pero fuerza la credibilidad, que ya salta por los aires cuando el bufón psicópata decapita a un protagonista en un barco lleno hasta arriba de pasajeros sin que nadie se fije (?!!) y luego degüella a lo bestia a otra turista delante de todos tras amenazarla y absolutamente nadie le da importancia al pedazo de boquete que le ha abierto. Eso es tensar tanto la cuerda de la verosimilitud que ya se rompe y todo deja de tener sentido, salimos del territorio "detallito absurdo muy de cómic" y entramos en territorio del "nada tiene mucho sentido".</p><p>El problema es que la película no tiene claro qué quiere ser y tira para un lado y para el otro, dejando montones de cabos sueltos de paso. Al principio te retrata al grupito de turistas españoles protagonistas como gente profundamente antipática y hace que te caigan muy mal, con lo que... ¿la película quiere que los odies? No hay nadie que nos caiga realmente bien y que haga algo para ganarse nuestra simpatía (todos hacen un "simpa" sin cortarse un pelo), y cada vez resultan más antipáticos, llegando alguno de ellos a decir que se desentiendan de su amigo desaparecido y que sigan disfrutando de las vacaciones. Pero luego pretende que sientas pena por ellos cuando empiezan a irles las cosas mal. Uno empieza a preguntarse si realmente el título de "Veneciafrenia" se refiere a la propia esquizofrenia de la película, que siempre tiene ante si dos caminos y no sabe por cuál tirar, con lo que trata absurdamente por tirar por los dos caminos a la vez. ¿Los protagonistas son antipáticos y nos gustaría verlos morir? Sí. Pero ¿tienen que darnos pena y que lloremos con sus desgracias? Sí, también. ¿La conspiración es de toda la ciudad? Sí, en el hotel dicen que sólo les consta que llegasen cuatro personas, y en el bar con transeúntes aleatorios también dicen que eran cuatro. Pero ¿la conspiración era sólo cosa de dos maquinadores? Sí, también. Los dos maquinadores, ¿están dispuestos a todo? Sí. Pero no son mala gente, ¿así que quien mató a gente fue un "gemelo maligno"? (?!) Sí, también. Vale, ¿o sea que en el fondo son buena gente? Sí. Pero... ¿están dispuestos a sacrificar dos vidas por sus fines? Si, también. Bueno, pero la peli no se pasa, ¿no? No es gore, cuando el bufón pincha a turistas aleatorios les pincha en el pecho y no en el ojo o algo gore y superasqueroso, ¿verdad? Sí. Pero también hay algún detalle traumatizador como que al decapitar al chaval luego coge la cabeza que aún boquea y se mueve un poco, ¿no? Sí, también.</p><p>Y TODO ASÍ.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOCKT4LhYbW_VUMtj-W8ERf956e8W6CTKU4VTtVuDSS8ZpOOk9UjcNBQeDNTbsPpwCt4JBP4JpDG1SNiX6pVFaVqLoYsgByG0f0oqaKAtmbKFwacJ3Re2Anct_-M4Y2ZPE0ekGxym2MgCKjXgzhkqr0Bbw7Hbij3tGkU4lz2C31pvTyhNLXH4Ourb/s1200/entrevista-terror-veneciafrenia-ingrid-garcia-jonsson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOCKT4LhYbW_VUMtj-W8ERf956e8W6CTKU4VTtVuDSS8ZpOOk9UjcNBQeDNTbsPpwCt4JBP4JpDG1SNiX6pVFaVqLoYsgByG0f0oqaKAtmbKFwacJ3Re2Anct_-M4Y2ZPE0ekGxym2MgCKjXgzhkqr0Bbw7Hbij3tGkU4lz2C31pvTyhNLXH4Ourb/s320/entrevista-terror-veneciafrenia-ingrid-garcia-jonsson.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>El Alex gordo dirigía películas mucho mejores.</i></span></div><p><br /></p><p>La película es una completa locura, no en lo formal como "Balada triste de trompeta" pero sí en el fondo, con lo que sí que acaba siendo una "Balada triste de turismofobia". La banda sonora es funcional (Roque Baños no es el genio que Alex de la Iglesia cree, no es "el Jerry Goldsmith español") y tiene detalles de "mickeymousing" absolutamente imbécil e injustificado como el poner música de miedo como para darte un susto en cosas tan inocuas como que una de las protagonistas dé una voltereta hacia atrás en la cama (algo que no tiene ningún sentido salvo como pista falsa en plan "mira, fíjate para que sepas que ella también es una bufona maligna pero sin el disfraz puesto"). El guion es un caos de pistas falsas y cosas que no llevan a ninguna parte, y ya no sé si es que estaba muy despistado o qué, pero resulta que los llevan a una discoteca subterránea y luego al día siguiente van y no hay escaleras de descenso, sólo hay una señora mayor, y el comisario (que NO es de los malos, que es lo que estuve pensando media película) les dice muy cabreado que cómo va a haber una escalera a ninguna parte, que debajo sólo hay agua. Luego también hay una de las protagonistas (la más guapa de la pandilla, por cierto) que tiene una larga y penosa lucha sólo para que le claven tres ganchos en sendas manos y en la espalda y la tiran por una altura como de rascacielos para que quede ahí colgada y el bufón maligno luego pueda tirar un poco de los ganchos y hacer como que mueve una marioneta, una idea-pegote que queda mejor en el papel que en la pantalla. Bueno, y allí también pasa el mayor absurdo, hay una subtrama que no lleva A NINGUNA PARTE en la que el novio de una de las protagonistas que había pasado de ir a las vacaciones se presenta por ahí a reivindicar sus derechos de macho porque intuía que iba a quedarse sin novia (me imagino que pensaría que por cepillarse a alguien que conoció por ahí) y al llegar no aporta nada, porque ni ayuda contra los malos ni presta apoyo ni tampoco se lo cargan, es muy raro. Cuando lanzan desde las alturas a la guapa y se queda ahí colgada el tío se queda paralizado cuando va a intentar descolgarla su novia Ingrid García-Jonsson (la flacucha que intuímos desde antes de empezar la película que es la "final girl" por ir primera en los créditos), luego hay una persecución contra el bufón maligno hasta que acaba cayéndose de un tejado, y entonces la Ingrid se abraza con el guia italiano simpático de mediana edad que les había estado ayudando y al que el novio había fichado antes como rival amoroso, y entonces al ver eso el novio confirma sus sospechas, y realmente eso era lo único para lo que había ido, "AH, PUTA, O SEA QUE SÍ, YO TENÍA RAZÓN", con lo que la manda a la mierda y con esa nota se acaba la película, la Ingrid acaba la película viva pero sola y sin novio y poniendo una cara de pena terrible... ¿por eso? Vamos, que la película mezcla churras con merinas y nos deja un embolado de tres pares, con dos cadáveres sacrificados, el resto vivos, todo aparentemente igual y la Ingrid con cara de pena porque la dejaron. Esto temáticamente es interesante pero no tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba contando la película supuestamente, pero a mí me ha dado para medio párrafo. Eso es una cosa curiosa, que cuando lees una entrevista en el periódico con Alex de la Iglesia son las más interesantes, puede hablarte largo y tendido sobre cualquier elemento temático de su película y dices "joder, qué interesante y qué razón tiene", pero luego en la película final eso ha quedado como un pegote, como un quiste que daña la película. Recuerdo muy bien que cualquier entrevista sobre "800 balas" era más interesante sobre la propia película, que para él era la obra magna de su vida pese a resultar fallidísima, y así ha sido a menudo desde entonces, que ya no volvió a haber acuerdo entre lo que cuenta y cómo lo cuenta.</p><p>Mirad, no sé qué más decir de "Veneciafrenia" y de Alex. Me duele que uno de los mejores directores del cine español, que a veces considero directamente El Mejor, sea totalmente incapaz de distinguir cuándo hace una película buena o mala. También tengo que reconocer que algunas pelis suyas que he considerado malas han ganado en la revisión, que las he vuelto a ver y entonces he "entrado en razón". Por ejemplo, a mí me gusta "Muertos de risa", pero sé que mucha gente la odia, y que tiene motivos válidos. Pero es que lo que no se puede negar es que este director es como jugar a la ruleta, y ya no sabes si vas a encontrarte con algo interesantísimo o con una absoluta chufa. <b>La gente ya no confía en el sello de Alex de la Iglesia.</b> Tiene que ir con más cuidado.</p><p>Bueno, y luego está lo de los finales. Que no es un tópico, que es así. En serio, cada día estoy más convencido de que, una vez que tenga listo el guion con su coleguita Jorge Guerricaechevarría, debería contratar a un tercero, a un "script doctor" que arregle las derivas absurdas y que ponga orden al final.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-20449386150486352922021-09-09T11:47:00.001+02:002021-09-09T11:59:06.135+02:00El Shaddai - El descenso del Sella, tron<p>No suelo jugar a muchos juegos japoneses, pero tengo debilidad por los más raros, los que se salen de la normalidad y ofrecen algo especial que no acaba de encajar en los moldes de los productos comerciales típicos que todos sabemos. Por eso, al saber que llegaba al PC un título perdido de PS3 que no había tenido un gran éxito de masas pero que había cautivado a los que lo jugaron, mi interés se disparó. Y así tengo ahora en mis manos <b>El Shaddai: Ascension of the Metatron</b>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wndElGEpdNw/YTnPNAvOdmI/AAAAAAAABDQ/Prs4aH-ErIU0RoE5faaU6QFq116TfdXYQCLcBGAsYHQ/20210909094852_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="256" src="https://lh3.googleusercontent.com/-wndElGEpdNw/YTnPNAvOdmI/AAAAAAAABDQ/Prs4aH-ErIU0RoE5faaU6QFq116TfdXYQCLcBGAsYHQ/w455-h256/20210909094852_1.jpg" width="455" /></a></div><p></p><p><br /></p><p>Tras instalar PhysX y seleccionar el idioma (hay audio en inglés y japonés y subtítulos en varios idiomas, incluido español, claramente traducido a partir del texto del doblaje inglés), entro en el juego sin saber lo que me voy a encontrar y me veo sumergido en una experiencia sensorial en la que no entiendo muy bien todo lo que está pasando (el juego apenas da unas someras explicaciones esperando que tú hagas el resto del trabajo) y que pone la forma muy por encima de la sustancia. Pero ojo, que eso no es malo. Es un poco como <b>Killer 7</b>, que también te metía en un mundo extraño dando por hecho que pondrías de tu parte lo suficiente para integrarte en ese mundo de reglas tan marcianas. Pero claro, no todo el mundo lo hace, y es por eso que ninguno de esos dos juegos ha tenido un éxito masivo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-pJCUOetQJJM/YTnVWhngAQI/AAAAAAAABD0/kL9ZtRd2lK4wDe54qybfKkWiSvsPGIUgACLcBGAsYHQ/20210909094730_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="249" src="https://lh3.googleusercontent.com/-pJCUOetQJJM/YTnVWhngAQI/AAAAAAAABD0/kL9ZtRd2lK4wDe54qybfKkWiSvsPGIUgACLcBGAsYHQ/w442-h249/20210909094730_1.jpg" width="442" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>And it burns, burns, burns, the ring of fire</i></span></div><br /><p></p><p>El Shaddai es una especie de "hack 'n' slash" bastante clásico con cinemáticas que te van contando la extraña historia y algunas secciones de plataformas laterales que al principio crees que son un relleno entre fases pero que luego acabas apreciando por sí mismas, incluido un homenaje loco a los juegos de Super Mario que parece creado con el mismo espíritu que luego nos daría obras maestras como <b>Rayman Origins + Legends</b>. Esa es una clave del juego: que sigue tratando de sorprenderte con algo nuevo en cada fase.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-bYVX559T9NU/YTnOH_avJsI/AAAAAAAABC8/zCy8BPmwScc3mr0s7MlEcjimOk6g3oBAACLcBGAsYHQ/20210909100425_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="235" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bYVX559T9NU/YTnOH_avJsI/AAAAAAAABC8/zCy8BPmwScc3mr0s7MlEcjimOk6g3oBAACLcBGAsYHQ/w417-h235/20210909100425_1.jpg" width="417" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>No os imagináis el locurón que es a veces El Shaddai</i></span></div><br /><p></p><p>Como guía en toda esa locura para nuestro protagonista mudo (Enoch, un ángel rubito vestido únicamente con vaqueros y una especie de armadura formada por unos trozos blancos), tenemos al cínico Lucifel (o sea, Lucifer), que nos va dando orientaciones a modo de tutorial y se va paseando por tu aventura con un teléfono móvil con el que se supone que está hablando con Dios en el equivalente de este juego a los puntos de guardado. El sentido del humor de este personaje también se agradece para evitar que el juego sea demasiado solemne.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wmKB-tIX-oE/YTnTZxevtoI/AAAAAAAABDs/jGqbZDHSZ4cHvTWhhlkZ1_i42mN38I6vgCLcBGAsYHQ/20210906003743_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="257" src="https://lh3.googleusercontent.com/-wmKB-tIX-oE/YTnTZxevtoI/AAAAAAAABDs/jGqbZDHSZ4cHvTWhhlkZ1_i42mN38I6vgCLcBGAsYHQ/w457-h257/20210906003743_1.jpg" width="457" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Me pregunto si el teléfono no estará apagado...</i></span></div><br /><p></p><p>Esos puntos de guardado son uno de los pocos momentos en los que el icono de un botón del mando (que por cierto es obligatorio: el port de PC es tan pelado que no se molestaron en adaptar el juego a teclado y ratón) mancha la pantalla de juego. Y es que una de las decisiones de diseño que más llama la atención es que no haya HUD de ningún tipo, es decir, nada de letras y gráficos en la pantalla indicándonos puntos de vida, estadísticas ni indicaciones de cómo usar los controles. Así, para saber que te queda poca vida debes fijarte en que tu armadura blanca casi haya desaparecido y notar unos fuertes latidos de corazón y destellos en la pantalla. Esto te indicará que estás a punto de morir, aunque cuando esto pase, aún tendrás una oportunidad de resucitar pulsando botones rápidamente.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-YIRKrDSbyz8/YTnR6M6hppI/AAAAAAAABDc/aHK4LBt-VvQjrYudoJq7O0zBczEjKGbAwCLcBGAsYHQ/20210909091932_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="241" src="https://lh3.googleusercontent.com/-YIRKrDSbyz8/YTnR6M6hppI/AAAAAAAABDc/aHK4LBt-VvQjrYudoJq7O0zBczEjKGbAwCLcBGAsYHQ/w429-h241/20210909091932_1.jpg" width="429" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Enoch en acción</i></span></div><br /><p></p><p>Por si el título no daba alguna pista ya, sí, el juego es una especie de potaje de elementos bíblicos de esos que tanto gustan en Japón (interpretándolos a su modo, pues por ejemplo convierten a Ezequiel y Gabriel en mujeres por algún motivo), con la particularidad de que esta vez la referencia es "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Enoc">el libro de Enoc</a>", un texto religioso apócrifo, o sea, no aceptado por la Iglesia oficial, en el que se cuentan historias de ángeles caídos y los "nefilim", los hijos que tuvieron esos ángeles con la raza humana.</p><p>Pero como decía, lo que cuenta está muy debajo de cómo lo cuenta, así que es perfectamente posible disfrutar del juego sin entender totalmente lo que pasa. Lo mejor de todo es la música, que realmente es la que más tira del carro para que el juego convenza al jugador de entrar en su mundo. Los gráficos, de estilizados, son muy, muy sencillos, planos, sin textura, metiendo al jugador en varios mundos totalmente distintos, empezando por un mundo nevado en el que el blanco cubre hasta donde alcanza la vista. Luego entraremos en una especie de mundo como de Tron (nunca mejor dicho lo de MetaTRON) con unas plataformas con reborde de neón flotando en un gran espacio negro, y así.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FkR8X_KqjK8/YTnOj9P74CI/AAAAAAAABDE/wezMTPgzVLQr9P0CAbd17NoXGwV1O70aQCLcBGAsYHQ/20210906003835_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="260" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FkR8X_KqjK8/YTnOj9P74CI/AAAAAAAABDE/wezMTPgzVLQr9P0CAbd17NoXGwV1O70aQCLcBGAsYHQ/w462-h260/20210906003835_1.jpg" width="462" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Un ejemplo de los paisajes fabulosos del juego</i></span></div><br /><p></p><p>Sin embargo, el diseño de personajes no puede escapar al anime más prototípico, y tenemos como protagonistas al personaje del jugador, el mudo y sinsustancia Enoch, a Lucifel, un malote típico, y luego distintos personajes que parecen tomados de cualquier anime prototípico. Entre ellos, destaca la enésima versión anime de David Bowie, como uno de los jefes malos que te va dando palizas en tu viaje (no estoy seguro de si tus derrotas iniciales forman parte de la historia o que realmente soy malísimo jugando a este tipo de juegos).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Pku2qFhJIhQ/YTnO9y5tmfI/AAAAAAAABDM/9KFrOfTLTKUT0LTLaXs766Q7yy0DbwAlgCLcBGAsYHQ/20210909093804_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="262" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Pku2qFhJIhQ/YTnO9y5tmfI/AAAAAAAABDM/9KFrOfTLTKUT0LTLaXs766Q7yy0DbwAlgCLcBGAsYHQ/w466-h262/20210909093804_1.jpg" width="466" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>TotallyNotBowie.jpg</i></span></div><br /><p></p><p>Que poner el foco en el estilo funcione o no es algo que debe decir el jugador. Es este quien debe decidir si el juego es simple o complicado para su gusto, si la estética le funciona o no, si el mundo es hermoso y evocador o si es superficial y vacío. Yo tengo que decir que a mí me funcionó, pero claro, también es que tengo unos gustos muy particulares.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZUG2LSuWjxk/YTnTGQmmVFI/AAAAAAAABDk/hq6kDLn_jC4kRQB0yyTjspze346k-GnKgCLcBGAsYHQ/20210906004730_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="255" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZUG2LSuWjxk/YTnTGQmmVFI/AAAAAAAABDk/hq6kDLn_jC4kRQB0yyTjspze346k-GnKgCLcBGAsYHQ/w454-h255/20210906004730_1.jpg" width="454" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Otro escenario del juego hecho como con acuarelas</i></span></div><br /><p></p><p>El juego fue lanzado para PC <a href="https://store.steampowered.com/app/1581040/El_Shaddai_ASCENSION_OF_THE_METATRON/">en Steam</a> el otro día con un descuento de lanzamiento a un precio medio que no está mal para las numerosas y variadas fases que ofrece, y es una buena opción si os gusta el hack 'n' slash, el anime y los juegos con tanto estilo que no saben qué hacer con él.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-5622443928761477152021-07-03T08:34:00.001+02:002021-07-03T08:34:23.135+02:00Apreciando los grandes juegos de Francia<p>Hace poco me invitaron <a href="https://www.mojontwins.com/cepeceros/2021/05/23/episodio-126-renaud-y-aliens-us-version-con-danda/">al podcast Cepeceros</a> para hablar de un juego de Amstrad CPC que me encantaba (y me encanta), RENAUD. Lo tenéis disponible en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DRRIfic-yQ4">Youtube</a> y en <a href="https://www.ivoox.com/episodio-126-renaud-aliens-us-version-audios-mp3_rf_70411883_1.html">iVoox</a>. Eso llevó a otra colaboración, que consistió en una nueva traducción de la ROM del juego (debido a los numerosos fallos de la traducción original de la época) que hice desde el texto en francés que exportó y luego reimplementó el colaborador número 1 de Cepeceros, el simpar Mauricio "Syx". Podéis jugar a esa nueva traducción en vuestro emulador favorito <a href="https://www.mojontwins.com/cepeceros/renaud-nueva-traduccion-por-danda-y-syx/">tras descargarla aquí</a>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-EuR22J01gms/YOAEdFYzz8I/AAAAAAAABAg/z_DAxyeflUAHu5Xa9atkMqZKsQLitsqsACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="881" data-original-width="673" height="400" src="https://lh3.googleusercontent.com/-EuR22J01gms/YOAEdFYzz8I/AAAAAAAABAg/z_DAxyeflUAHu5Xa9atkMqZKsQLitsqsACLcBGAsYHQ/w306-h400/image.png" width="306" /></a></div><br /><br /></div><br /><br /><p></p><p>Como no hay dos sin tres, ayer se publicó una tercera colaboración, que consiste en que entre Jennie "<a href="https://twitter.com/zonzira">Zonzira</a>" y yo tradujimos del francés una entrevista que le hizo Chema al excelente creador de videojuegos de Amstrad CPC Jean-Phillippe Biscay. Aquí tenéis <a href="https://www.retromaniac.es/2021/07/con-el-amstrad-pude-exprimir-muchos-de.html">un enlace a la entrevista</a> para que la disfrutéis.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-upycYltpKUs/YOADpt23dzI/AAAAAAAABAY/c-UEiEKI37IpNjTzGhUrAQMmw6QiqaRiwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="315" data-original-width="560" height="225" src="https://lh3.googleusercontent.com/-upycYltpKUs/YOADpt23dzI/AAAAAAAABAY/c-UEiEKI37IpNjTzGhUrAQMmw6QiqaRiwCLcBGAsYHQ/w400-h225/image.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.retromaniac.es/2021/07/con-el-amstrad-pude-exprimir-muchos-de.html">Perdonad que no sepa hacer la foto clickeable para ir directamente a la entrevista, pero este texto sí lo es.</a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-47186335853092499702021-06-19T05:10:00.001+02:002022-03-16T23:14:59.094+01:00Otra adaptación fallida. ¿Aburrida o fascinante?<p>Hoy en Tuiter una cuenta de guiones de Hollywood que sigo colgó <a href="https://www.scriptslug.com/script/vanilla-sky-2001">el guion de "Vanilla Sky"</a>, aquel remake fallido del clásico del cine español "Abre los ojos" que dejó fríos a los espectadores de ambos lados del charco. Por orgullosos que estuviéramos de la película original, aquello era una adaptación dilatada y farragosa que se esforzaba en subrayar cosas que no necesitaban subrayado, que estaban perfectamente contadas por Alejandro Amenábar (ayudado por una música muy buena compuesta por él mismo) y su coguionista Mateo Gil. Aquello vino y se fue, y casi que lo único que se recuerda es el hecho de que Penélope Cruz repitiera el papel de chica de la película y se la vinculara románticamente con Tom Cruise.</p><p><br /></p><p>Como no tengo tiempo para ponerme a ver "Vanilla Sky", que es un rollo patatero que desaprovecha un reparto bastante interesante y que era una buena idea a priori (Cameron Diaz como la tercera en discordia, Jason Lee como amigo espontáneo bienintencionado y Kurt Russell como figura paternal empeñada en ayudar al protagonista), lo que he hecho es revisar dos escenas cruciales y compararlas. (A partir de aquí, spoilers). La primera es la escena del coche.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z6EL9HRhdm8" width="320" youtube-src-id="z6EL9HRhdm8"></iframe></div><br /><p>Najwa Nimri aparece de pronto como la tentación con ese vestido rojo. Amenábar entiende muy bien la situación de estar con un dolor de huevos tremendo a las seis de la mañana, y Noriega y Nimri también. Ella, como examante, le ofrece un polvo sin ataduras y él, cínico y cansado, acepta la oferta y se sube al coche, pero no intuye que ella está muerta de celos, al ver que él está a punto de escapársele para siempre. Se sube creyendo que va a echar un polvo y se encuentra con que ella lo que hace es estrellar el coche, un acto fácilmente traducible como "si no estás conmigo, no estarás con nadie".</p><p><br /></p><p>Es una situación extrema, pero Amenábar la apoya en un par de cosas: los celos extremos de Nimri y que se toma un montón de pastillas para "facilitar" la situación (aunque, siendo realistas, tampoco da mucho tiempo a que se le suban, pero nos podemos imaginar que habrían caído unas cuantas antes).</p><p><br /></p><p>Por otro lado, está la versión americana de esta escena:</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qCOCbTs1ncw" width="320" youtube-src-id="qCOCbTs1ncw"></iframe></div><br /><p>Aquí ya hay un problema de tono desde el principio. Estamos metidos en una típica comedia romántica americana, con luz totalmente irreal, con Penélope dando brincos sola en su piso y chillando como una histérica, en plan "¡qué bien, he encontrado al chico perfecto!", mientras suena musiquita como de película indie noventera, además de los imposibles cochazos vintages que se gastan tanto Tom Cruise como Cameron Díaz. La oferta sexual es más indirecta, menos cruda, y hay como cierto chantaje emocional, "me debes una por no invitarme a tu fiesta. ¿Quieres compensarme?". El tío se sube al coche, y hay una conversación que va más o menos por los derroteros del original, pero en cierto modo, en vez de las pastillas, Cameron Díaz lo que se saca del bolsillo es una frase bastante estúpida, añadido de Cameron Crowe que no estaba en el original, y es decir que "cuando te acuestas con alguien, tu cuerpo hace una promesa aunque tú no lo hayas hecho" (?!). Y entonces esa puñetera loca del coño (así la ve la película, y por eso la llamo así) va y estrella el coche.</p><p><br /></p><p>Este es uno de los momentos en los que la diferencia tonal entre las dos películas es perfectamente cuantificable ya simplemente en términos técnicos. La escena de Amenábar está contada desde dentro, y la de Crowe desde fuera. Amenábar sabe que todos hemos tenido esa situación en la que hemos tenido una oferta de sexo que sabíamos que no nos convenía pero que hemos aceptado, o por dentro hemos tenido una tentación muy fuerte de aceptarla y al final no lo hemos hecho por pura chiripa o por un chispazo de lucidez. Sabemos que esas cosas pasan, que salimos y acabamos la noche cuando ya amanece con cualquiera, y tenemos en toda la escena a Noriega cayéndose de sueño e ignorando a su compañera, dejando muy claro con su lenguaje corporal que "entre nosotros no hay nada, ni siquiera te miro, pero hemos hecho el acuerdo verbal de follar y a eso vamos". Nosotros somos Noriega ahí, la persona con debilidades, con deseos carnales humanos, y que a veces quizá hemos tratado a los demás con ese desprecio de "estamos a lo que estamos, pero no me importas". Cuando llega el accidente, seguimos allí con él y la cámara está dentro del coche, viendo el accidente como si lo estuviéramos viviendo en persona, y eso a mí me provocó un impacto emocional muy fuerte, porque al ver la película en el cine, muy poco antes (hablamos a lo mejor de pocos meses) había tenido el primero de mis accidentes de coche (no me pidáis que hable de eso, no es el momento) y reconocía esa sensación de ver cómo se acercaba el impacto inevitablemente y veías aquello de forma cercana y terrible, así:</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-jS-EtzGm33Y/YM1R5FpaPeI/AAAAAAAAA9g/5j6VQ8C6ktAkmysdjoB-41w7DGPEz7vCwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="546" data-original-width="1105" height="158" src="https://lh3.googleusercontent.com/-jS-EtzGm33Y/YM1R5FpaPeI/AAAAAAAAA9g/5j6VQ8C6ktAkmysdjoB-41w7DGPEz7vCwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Protagonizamos el accidente. Y cuando el coche por fin se estrella y lo vemos desde fuera, este es el primer fotograma que vemos:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-98a0TgcJZgU/YM1SNjDm2gI/AAAAAAAAA9o/_D3OFPqy6ekzRxZyF-mCCYzhj2EuZc5BwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="795" data-original-width="1239" height="205" src="https://lh3.googleusercontent.com/-98a0TgcJZgU/YM1SNjDm2gI/AAAAAAAAA9o/_D3OFPqy6ekzRxZyF-mCCYzhj2EuZc5BwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Como veis, el coche ya está empotrándose contra el muro, y el movimiento del coche que vemos apenas dura medio segundo, con un pequeño desplazamiento del coche hacia la izquierda, hacia nosotros:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-0g-AHJhq6Ww/YM1SdsDqZqI/AAAAAAAAA9w/DS-BZ0WjH4Uce2zPq1mZqyN1rVz2lCUTwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="343" data-original-width="539" height="204" src="https://lh3.googleusercontent.com/-0g-AHJhq6Ww/YM1SdsDqZqI/AAAAAAAAA9w/DS-BZ0WjH4Uce2zPq1mZqyN1rVz2lCUTwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Por otro lado, en la versión americana del accidente, ¿cómo se nos presenta? Pues lo vemos casi totalmente desde fuera, y la primera imagen que vemos del accidente en sí es esta, como sacada directamente de un capítulo del <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YTOuzcsSOGI">Equipo A</a>:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-kVilAWkqfp4/YM1S6G5uCOI/AAAAAAAAA94/zSGl6mn_9M0BkI_3Vgj1vUx4F5V3zijSgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="509" data-original-width="943" height="173" src="https://lh3.googleusercontent.com/-kVilAWkqfp4/YM1S6G5uCOI/AAAAAAAAA94/zSGl6mn_9M0BkI_3Vgj1vUx4F5V3zijSgCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ucx0qOS3X9g/YM1d2M7PGEI/AAAAAAAAA_Y/w6-Ljtc4GUA5TTwCW7IXLmY6P-CIIX1NQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="757" data-original-width="1149" height="211" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ucx0qOS3X9g/YM1d2M7PGEI/AAAAAAAAA_Y/w6-Ljtc4GUA5TTwCW7IXLmY6P-CIIX1NQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />(Os juro que no he tenido ni que buscarlo casi, sale literalmente <a href="https://youtu.be/7BcPko1RYv0?t=15">en el segundo 15</a>)<p></p><p><br /></p><p>Un contrapicado desde lejos. ¿Qué dice la teoría del contrapicado? Que muestra figuras superiores a nosotros en categoría moral, la perspectiva de los dioses a los que vemos desde abajo... Tom Cruise no es uno de nosotros, es alguien que está arriba y que vemos desde lejos.</p><p></p><p>"A ver, Danda, déjate de pajas mentales, eso que dices son tonterías de cahierista. No me has convencido". Bueno, vale, dejémonos de análisis semánticos de la película. Hablemos en términos meramente formales. Esto sí lo entenderéis: la caída del coche es formalmente ridícula. Da risa, nivel "aquella escena mítica de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fJH1bJcijmI">Conoces a Joe Black</a>". Vemos caer el coche no como si fuera un coche real con gente dentro, con el protagonista, con nosotros, sino como si un niño lanzase un Hot Wheels, y tiene algo de irreal, de gracioso.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VrqQRRkCFYA/YM1TwUvMV9I/AAAAAAAAA-A/5YkMUFSs_doM2N-fQBOAlDTkxyjAnwZlwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="535" data-original-width="950" height="180" src="https://lh3.googleusercontent.com/-VrqQRRkCFYA/YM1TwUvMV9I/AAAAAAAAA-A/5YkMUFSs_doM2N-fQBOAlDTkxyjAnwZlwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-DGqGRYisvHs/YM1T3pXKZVI/AAAAAAAAA-E/aDxXYXF6qbcdNPmt3hLSrw01sg5ZzvWJQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="539" data-original-width="949" height="182" src="https://lh3.googleusercontent.com/-DGqGRYisvHs/YM1T3pXKZVI/AAAAAAAAA-E/aDxXYXF6qbcdNPmt3hLSrw01sg5ZzvWJQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-e-9hKlwaB84/YM1UAQjJInI/AAAAAAAAA-M/S58lT5LHXcElG1-V5gBtzGWnhhKQe8uGACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="535" data-original-width="945" height="181" src="https://lh3.googleusercontent.com/-e-9hKlwaB84/YM1UAQjJInI/AAAAAAAAA-M/S58lT5LHXcElG1-V5gBtzGWnhhKQe8uGACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Se queda así vertical, un instante... ¿Se caerá? Está ahí quieto un segundo, y entonces...<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1Lg0I83KapM/YM1ULFZB9AI/AAAAAAAAA-U/SL8q5YRKNYUjp50sBNd6zkNYHbhru7vNACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="537" data-original-width="947" height="181" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1Lg0I83KapM/YM1ULFZB9AI/AAAAAAAAA-U/SL8q5YRKNYUjp50sBNd6zkNYHbhru7vNACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />¡PLOF!, p'abajo. Da risa. No se parece a la idea que tengamos ninguno de nosotros de un accidente. No tiene inmediatez, crudeza... Es un accidente teatral, ampuloso. Mal rodado, en definitiva.<p></p><p><br /></p><p>El otro ejemplo claro de esto es el final. Y aquí debo parar un momento e insistir: en serio, si no habéis visto "Abre los ojos", dejad de leer esto y ved la película, que merece la pena. Esto que voy a decir es sólo para quienes hayan visto una de las dos. Bueno, pues vamos allá (SPOILERS). Noriega ha visto el cartón de la ilusión en la que vive, es el niño que ha visto el truco de magia y ya no puede volver a creer.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oCDcOtp1fKw" width="320" youtube-src-id="oCDcOtp1fKw"></iframe></div><br /><p>"¿Quiénes sois?" "No lo sé". Los personajes protagonistas de su vida no son más que figuras recortables de personas que se le presentan alineadas y que no resisten el análisis, son como una proyección que no tienen nada cuando intentas mirar detrás.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZwrYraQw078/YM1etqDKgxI/AAAAAAAAA_g/2AcgwbJvTEQ58Q_MoQKa8u8VL1t7sI3ZgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="573" data-original-width="1133" height="162" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZwrYraQw078/YM1etqDKgxI/AAAAAAAAA_g/2AcgwbJvTEQ58Q_MoQKa8u8VL1t7sI3ZgCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Noriega comprende entonces que ya no puede seguir viviendo en ese engaño, que no tiene sentido, que es como un sueño cuando sabes que es un sueño y ya no tiene sentido que sigas ahí. "Todo está en tu cabeza. Es todo psicológico". Se da un último gusto besando a su amada que ya sabe que está muerta pero es absurdo seguir ahí. Tiene un último gesto de humanidad preguntando por las ilusiones que tiene delante, pero al ver que es inútil, corre al borde, echa un último vistazo a lo que deja atrás y...<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-tYg5r0c8TBM/YM1W1nVZ24I/AAAAAAAAA-g/z6lSBdGoPJQz4Yd7q9PPYGYEMhGGj8G-ACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="417" data-original-width="661" height="202" src="https://lh3.googleusercontent.com/-tYg5r0c8TBM/YM1W1nVZ24I/AAAAAAAAA-g/z6lSBdGoPJQz4Yd7q9PPYGYEMhGGj8G-ACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />SALTA.<p></p><p><br /></p><p>Y estamos allí con él. Estamos encima de él, tras su hombro, como cuando jugamos a un juego de consola, al Resident Evil 4. No vemos con sus ojos pero estamos allí con él, somos compañeros, somos él. Por lo tanto, saltamos con él.</p><p><br /></p><p>Y ahora pasamos al final de la versión americana.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fGuR4GOV5L0" width="320" youtube-src-id="fGuR4GOV5L0"></iframe></div><br /><p>Tonalmente, tenemos de fondo esa música emo que nos ha endiñado Cameron Crowe, y todo es superartificial, empezando por ese cielo de color vainilla del título, y una Penélope Cruz que ya no es una figura irreal confusa sino que es una muñequita pizpireta de comedia romántica, una Audrey Hepburn de la vida, con una sonrisa forzadísima y mirando sabe dios hacia dónde, porque primero mira como al cielo...</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-q6gkb1oaMVs/YM1XubYLjSI/AAAAAAAAA-o/_PMthNYwGags0-LY-uI9e3tdk3GlTB2RACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="821" height="166" src="https://lh3.googleusercontent.com/-q6gkb1oaMVs/YM1XubYLjSI/AAAAAAAAA-o/_PMthNYwGags0-LY-uI9e3tdk3GlTB2RACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />...y luego nos mira a NOSOTROS:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-aH8K415gjXA/YM1YUdVe4JI/AAAAAAAAA-w/huLetM5OM2AuEfFo2veyNHXOyy7A8GN6wCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="429" data-original-width="819" height="168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-aH8K415gjXA/YM1YUdVe4JI/AAAAAAAAA-w/huLetM5OM2AuEfFo2veyNHXOyy7A8GN6wCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />(Un poco tarde para intentar ponernos en la piel de Tom Cruise. Y no funciona.)<p></p><p>Cruise: "Te perdí cuando subí a aquel coche. Lo siento. Pero ¿recuerdas lo que me dijiste una vez? Cada minuto que pasa es otra oportunidad de rectificarlo todo".</p><p>Ella le dice: "Volveré a encontrarte." (¿Es una amenaza? ¿Seguirá loco cuando despierte?)</p><p>Cruise: "Te veré en otra vida, cuando seamos gatos".</p><p>Suena la música emo de Sigur Ros, y entonces...</p><p>¿Salta?</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3mXuu0HdyAI/YM1Y95Iks6I/AAAAAAAAA-4/r0aVgHsbcQ4gXkurkEdCICTix9MO28LjACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="827" height="164" src="https://lh3.googleusercontent.com/-3mXuu0HdyAI/YM1Y95Iks6I/AAAAAAAAA-4/r0aVgHsbcQ4gXkurkEdCICTix9MO28LjACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Salta de esta forma tan ridícula. Porque es un salto ridículo. No es sólo el equivalente con gente de los saltos de coches de El equipo A. Peor: es el salto de cuando en "El príncipe de Bel Air" agarran a Jazz y lo echan de casa:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-I4caRgFs81U/YM1Zd6kR0VI/AAAAAAAAA_A/o7p0vb53B1Ee3lY0Woh8N3xwN1RniRk5wCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="599" data-original-width="859" height="223" src="https://lh3.googleusercontent.com/-I4caRgFs81U/YM1Zd6kR0VI/AAAAAAAAA_A/o7p0vb53B1Ee3lY0Woh8N3xwN1RniRk5wCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Es objetivamente ridículo. Pero lo peor de todo es que tener, tenían rodado el salto desde el ángulo adecuado, pero decidieron no utilizarlo. Lo podéis ver en una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DyYVjCEDd5s">versión alternativa del final</a> que tenía algunos cambios finalmente descartados (como que grita al final "¡Quiero despertar!"). Pero el caso es que SALTA:<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VRrDma0TluA/YM1aLimELWI/AAAAAAAAA_I/Vj9uo8S9gz0zbFupl6_irvggi2XH2n6QwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="431" data-original-width="823" height="168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-VRrDma0TluA/YM1aLimELWI/AAAAAAAAA_I/Vj9uo8S9gz0zbFupl6_irvggi2XH2n6QwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><p>(Insisto, este salto NO se usó pero lo tenían.)</p><br />El otro detalle ridículo es que el final de "Vanilla Sky" hace literal lo de que cuando vas a morir "tu vida pasa delante de tus ojos" y condensa la vida del personaje de Tom Cruise en un rápido montaje de dibujos animados, portadas de discos, fotos de Tom Cruise jovencito y momentos aleatorios de la película, además de un momento de Audrey Hepburn que parece decirnos "sí, nos basamos en ella para el personaje de Penélope Cruz, ¿qué pasa?".<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-r4c61HjNCrk/YM1bAsT2n-I/AAAAAAAAA_Q/j3iij3Vbr1UCJL6fis6moCRLcoihHK90wCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1071" data-original-width="1905" height="180" src="https://lh3.googleusercontent.com/-r4c61HjNCrk/YM1bAsT2n-I/AAAAAAAAA_Q/j3iij3Vbr1UCJL6fis6moCRLcoihHK90wCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Todo ese montaje es conceptualmente absurdo y formalmente torpe, quitándole universalidad e intemporalidad a la historia, porque esos recuerdos son claramente los de alguien que fue joven en una época muy concreta, principios de los 80.<p></p><p><br /></p><p>En definitiva, es una película mal hecha, que toma las decisiones equivocadas y pierde toda la fuerza que tenía el original de Amenábar debido a la sobreexplicación y la torpeza, igual que esa persona que nos agrada pero que empieza a hablar...y hablar... y hablar... y cuando te das cuenta, caes en que ya no te gusta, que no la soportas, que quieres que se calle de una maldita vez y que ya no quieres ni acostarte con ella por guapa que sea. "Vanilla Sky" es eso hecho película.</p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-38886720106080354072021-05-14T02:15:00.003+02:002021-05-14T02:15:51.431+02:00Nadie tiene ganas de matar a todo el mundo (Nobody, 2021)<p> "Nadie" (Nobody, 2021) es una especie de remezcla de "John Wick" que combina los mismos elementos para crear una obra "nueva". El mismo guionista crea otro héroe cortado del mismo paño en una trama casi idéntica, pero con una diferencia fundamental: este personaje se retira porque quiere tener una familia, no por estar harto de su vida de asesino. No sólo no está harto, sino que en el fondo disfruta tanto haciendo daño y matando que está buscando la oportunidad de hacerlo, pero sólo "a quien se lo merezca", como se apunta en algunas decisiones que toma.</p><p><br /></p><p>"John Wick" no era precisamente un paradigma de realismo. La acción estaba coreografiada de una forma tan imposible que lo único que al verla te preguntas si no estarán dentro de Matrix, porque Wick, que era <b>literalmente</b> Neo, realiza un "gun-kata" perfecto que no le saldría ni a Jackie Chan sin hacer 500 tomas antes (como se puede ver en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UjkM4VikQm4">esta recopilación de "fails"</a> chan-antes acompañada de una canción que empieza de una forma <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X2LTL8KgKv8">sospechosamente parecida a "Sunglasses at Night"</a>). La peli se basa en la fantasía de que John Wick es el mejor asesino del mundo, y a partir de ahí, puedes aceptar más o menos todo lo que haga sabiendo que es alguien que domina el arte de matar mejor que ninguna otra persona en el mundo. Y sabes que esa gente existe, igual que (con ejemplos de los videojuegos a los que tanto recuerda esta película) esos jugadores del salón recreativo de tu barrio que se acababan una "maquinita" dificilísima con una sola moneda o el mismísimo Dark Souls sin que les maten ni una sola vez. (Sólo he visto la primera película de "John Wick", así que tampoco sé la evolución del personaje y si acaba siendo algo más que un pistolero virtuoso con un perro.) En cambio, en "Nadie" ya llevan la fantasía al extremo, y la cosa ya se rompe un poco, porque no es sólo que tengamos un personaje invencible de nivel 500 soltado entre "noobs" y haciendo de las suyas: es que además LO SABE, es consciente de su invulnerabilidad y abusa de ella, haciendo siempre lo que le da la gana sin consecuencias. Es como jugar a un juego con códigos de hacer trampa, con 100 vidas en vez de las 3 con las que juega todo el mundo, y al final ya te da igual todo, puedes correr todos los riesgos que quieras y no hay una verdadera sensación de peligro.</p><p><br /></p><p>La diferencia fundamental entre John Wick y Hutch Mansell, el héroe de esta película al que interpreta Bob Odenkirk, es que John Wick era un señor que quería vivir tranquilo pero que actúa como venganza por haber perdido lo único que tenía. En cambio, "Nadie" (es su apodo de asesino, igual que "Baba Yaga" era el de John Wick) vive con su familia una vida aburrida en la que obviamente falla algo, y lo que le falta es precisamente que vive una insaciable sed de sangre. Desea hacer daño, matar, pero quiere rivales de su altura, y por eso perdona la vida a dos ladronzuelos hispanos que roban en su casa, una situación que parece muy peligrosa pero que realmente no lo es. De forma totalmente fortuita, que por una vez se recibe con una sorpresa de satisfacción y no con gesto de contrariedad, se encuentra con una pandilla de matones que aterrorizan a los pasajeros del autobús en el que va y se alegra por tener una ocasión "justificada" de hacer daño a alguien. Pero claro, OH FORTUNA, pasa exactamente lo mismo que en John Wick: uno de los gamberros a los que se lleva por delante es familiar de un mafioso ruso psicópata, con lo que sabes que cuando inevitablemente este sepa quién ha sido se va a armar la marimorena.</p><p><br /></p><p>Pero, y ahora ya voy en modo "full spoilers", pese a embrollarlo todo, esto no es una historia realista en ningún sentido, sino un videojuego en el que el protagonista juega con clara ventaja. En ningún momento tiene que pagar ningún precio, hasta extremos realmente cómicos. Su padre es un anciano desvalido que está medio gagá en una residencia y que se convierte en el objetivo obvio de la ira del mafioso. Está indefenso, porque el protagonista no está ahí para protegerle, pero entonces descubrimos que (sorpresón) este anciano está hecho exactamente de la misma pasta y presenta la gran capacidad de matar sin ser matado y la misma sed de sangre de su hijo. Ver a Christopher Lloyd cargándose a un sicario ruso tras otros con una enorme escopeta es directamente cómico, casi al nivel de Robert de Niro <a href="https://youtu.be/KOisMk2oTvk?t=58">dándole una paliza a un tendero en "El irlandés"</a> mientras finge que no es un anciano. Aquí la película ya entra abiertamente en el terreno de la ciencia ficción, y ya sabemos que básicamente vale todo.</p><p><br /></p><p>Porque en vez de ser una historia con una lógica dramática de acción/reacción, es como un videojuego online en el que estás aburrido de los desafíos de nivel bajo y vas buscando un sitio con enemigos más fuertes. Al saber que el mafioso ruso quiere venganza, en vez de arreglarlo directamente con él (que además se especifica claramente que no es un jefazo sino un mando intermedio que tiene la responsabilidad de cuidar el dinero y probablemente pudiera zanjarlo matándole porque, como se dice abiertamente en la película, "así los demás tocamos a más"), resulta que "Nadie" va y quema el dinero ahorrado de toda la mafia rusa como para echárselos encima y tener enemigos para rodar las secuelas. Después, tiene el morro de ir al club donde el mafioso ruso pasa el rato cantando ante el público (?!) y no le tocan un pelo por la improbable argucia de engancharse una mina Claymore a la mano izquierda. Después, huye para que toda la mafia le siga a un almacén (comprado a su suegro, con un cameo del gran Michael Ironside que ya no está para muchos trotes) donde ha montado trampas al más puro estilo del Equipo A/Solo en casa para cepillarse rusos a gusto. Lo cómico es que de pronto aparecen también su anciano padre y su medio hermano RZA (sí, el fundador del Wu-Tang Clan) con chupita de cuero marrón y forman un cómico equipo de matarifes. Es como si tus amigos hubieran llegado a casa y se conectasen para entrar contigo en la partida para hacer una "raid" contra la horda enemiga.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KyAlgQPjsiU/YJ22TINC9fI/AAAAAAAAA7s/9ExPxEjRXn0cLjWpF94vbImrVdqBGAMrgCLcBGAsYHQ/s1920/Nobody%2B-%2BLeft%2B4%2BDead%2B3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-KyAlgQPjsiU/YJ22TINC9fI/AAAAAAAAA7s/9ExPxEjRXn0cLjWpF94vbImrVdqBGAMrgCLcBGAsYHQ/w498-h280/Nobody%2B-%2BLeft%2B4%2BDead%2B3.png" width="498" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pinta bien la nueva campaña del Left 4 Dead</span></div><p><br /></p><p>Es lo que hay... Todo esto no quiere decir que la película esté "mal", pero para disfrutarla hay que aceptar totalmente que estamos en medio de un videojuego en el que lo lúdico se impone a lo dramático. En esta escena final, la dimensión de videojuego llega a un paroxismo, con RZA disparando la escopeta hacia atrás sin mirar (LOL) y sacándose el típico logro que todos nos hemos encontrado en algún videojuego de "mata a tres enemigos con un único disparo en la cabeza".</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7v1L0J2VU2w/YJ2yII3O_pI/AAAAAAAAA7k/2DMD31S3n6U7U5daPp_qlBGVso3QgGuMwCLcBGAsYHQ/s1907/Nobody%2B-%2B3%2Bx%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1059" data-original-width="1907" height="267" src="https://1.bp.blogspot.com/-7v1L0J2VU2w/YJ2yII3O_pI/AAAAAAAAA7k/2DMD31S3n6U7U5daPp_qlBGVso3QgGuMwCLcBGAsYHQ/w480-h267/Nobody%2B-%2B3%2Bx%2B1.jpg" width="480" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Esto era lo que pasaba por mi cabeza cuando estos sicarios perdían la suya</span></div><p><br /></p><p>Cuando te queda claro que todo es un videojuego, o sencillamente no te importa por tu falta de sofisticación como espectador, todo entra mejor, y deja de chirriarte que toda la violencia se limite estrictamente a chorros de sangre digital en cabezas y cuerpos y que no haya una sola mutilación o violencia realmente desagradable (vamos, que esto no es "Punisher: Zona de guerra"). Alguien que sube una escalera pisa una bomba y no vemos salir volar sus pedazos, sino simplemente a sus compañeros que se tambalean escaleras abajo, y cuando (por fin) el protagonista se carga al jefe final (usando su objeto especial después de que de pronto se le acabasen aparentemente las fuerzas y los recursos al equipo jugador, "porque toca"), resulta que vemos un primer plano del mafioso que se acaba de comer la temible mina Claymore que habíamos visto en el club y simplemente está ligeramente chamuscado. No sé, pero en otra serie en la que Bob Odenkirk hacía de abogado para unos traficantes de drogas, había cierto personaje que se comía una bomba con patatas y no acababa igual de entero. Como digo, las consecuencias no existen en esta película, y el objetivo es que entremos y salgamos de la película felices por el "piun piun" y el rato entretenido, sin tener que sufrir partes desagradables de crueldad y cuerpos destrozados, que es algo que he encontrado repulsivo en otras películas de acción de objetivos supuestamente parecidos.</p><p><br /></p><p>No sé si lo he hecho parecer algo malo, pero en el fondo, esta era la película con la que soñaba cuando era un chaval. Tiroteos increíbles pero sin la parte de dramón absurdo. De adolescente, tuve un periodo en el que quedé totalmente fascinado con "El asesino" de John Woo, pero claro, lo que me flipaba era la parte de Chow Yun-Fat saltando con dos pistolas, y no me interesaba lo otro de que si habían dejado ciega a una chica que pasaba por ahí y sus remordimientos y el intento de hacer que se recuperase. Soñaba con una peli que fuera sólo la parte de la acción loca, la catarsis, y no lidiar con las consecuencias. Quería otra película que fuera como "Blanco humano", esa locura de acción coreografiada con virtuosismo pero que quedó despojada casi totalmente de drama en el montaje que finalmente se estrenó (el que quería Woo duraba media hora más). Me fascinaba la forma de las películas de Woo y no el mensaje de seminarista sobre las consecuencias de lo que haces, sobre todo en tostones insoportables como su ambiciosa pero fallidísima "Una bala en la cabeza", en la que el drama iba pesando más según se hundía en la cabeza de un personaje la bala del título, y al final era tan opresivo y pasado de rosca que sólo querías quitar la película. Casi 30 años después de "Blanco humano", he encontrado otra fantasía de tiroteos imposibles pero sin la parte dolorosa, adulta. No está mal para el segundo año del COVID. Creo que me ha gustado.</p><p><br /></p><p>En resumen, si os gustan las pelis de tiros... TA BIEN.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>P.D.: La traducción de la frase que dice en comisaría de "No soy... nadie" no funciona tan bien al final cuando dice lo mismo pero sabemos que significa "Soy... Nadie" (=el mortífero asesino con nombre en clave "Nadie"), y recalca a los policías que le interrogan que es justo eso que dice. Pero es lo que hay, traducir es complicado y hay que tomar esa decisión, porque si no al oírlo al principio nos chirriaría y daría pistas no deseadas de lo que está por venir.</p><p>P.P.D.: Si John Wick tenía perro, vemos que "Nadie" tiene un gato en la escena inicial. Pero no pinta absolutamente nada en la película, es un mero guiño o pista falsa. Y tranquilos, que no le pasa nada malo.</p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-17427815653457546632021-01-29T20:02:00.004+01:002021-01-29T20:02:38.652+01:00Terminator: Destino oscuro, futuro negro para la franquicia<p> Nada, se acabó Terminator. La pobrecita sexta película intentó sacrificarse para salvar la franquicia, pero no lo ha hecho bien. La forma horrible en la que Cameron ha perdido el toque para producir películas con un guion competente tras el desastre de "Alita" (que iba bastante bien mientras coincidía a rajatabla con el anime pero que se fue al infierno en el tercer acto con sus cambios absurdos para "potenciar el romanticismo" de la historia) me hace temer lo peor para las secuelas de Avatar.</p><p><br /></p><p>A partir de ahora, voy a destripar totalmente la película, así que el resto del texto es para la gente que haya visto la peli.</p><p><br /></p><p>La escena inicial es "lo mejor de la película" porque es una maravilla técnica. Es la primera vez que veo un rejuvenecimiento de los actores totalmente creíble, que no da toda la grima como el de "Tron Legacy" ni te chirría un poco. Además, lo hace con los tres actores de "Terminator 2", así que está bien.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RI4WUBV6wkI" width="320" youtube-src-id="RI4WUBV6wkI"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Aquí tenéis lo mejor de la película.</span></div><p><br /></p><p><br /></p><p>El principio está bien, pero el ambientarlo en México con todos los personajes hablando en español fue un poco el principio de su suicidio comercial (aunque me gusta que por una vez en el doblaje español hubiera un esfuerzo por tener acentos mejicanos creíbles, incluyendo a la protagonista Natalia Reyes <a href="https://www.eldoblaje.com/datos/FichaActorDoblaje.asp?id=159730">doblándose a sí misma</a>). En ese momento pensé "ah, fracasó por eso, porque el público americano es muy racista". Ya, claro. Ojalá hubiera sido eso.</p><p><br /></p><p>Pero es que cuando se acaba el ímpetu de la persecución inicial, se viene todo abajo. Yo estaba abierto de mente, y la idea de un Terminator que al perder su misión original desarrolla humanidad por sí solo en vez de tener un protocolo general de autodestrucción o de "hacer lo posible por asegurar la existencia de Skynet" es un poco forzada, pero tampoco es algo totalmente absurdo e inaceptable. Arnold representa bien la idea de un ser sin sentimientos (como los psicópatas que a veces nos encontramos en la vida real) capaz de imitar una existencia humana o incluso actuar de la forma que cree correcta y reproducir conductas empáticas sin comprenderlas siquiera. Es una idea... cogida por los pelos pero interesante. La puedo aceptar como espectador.</p><p><br /></p><p>El problema es que, a poco que pensemos, resulta evidente que vale, "Carl" dirigía a Sarah Connor a cazar Terminators porque sí, a lo mejor estaban todos conectados, pero claro, ¿los otros sí tenían la directriz de matar a Sarah Connor pero "Carl" no, él sólo tenía que matar a John Connor y bastaba? ¿Para qué aparecían, a quién querían matar que no era Dani? Bueno, al no haber visto esas escenas podemos imaginarnos una película entera ahí metida, incluyendo cómo el militar importante que les da el maletín con las granadas P.E.M. que acaban agujereadas aprende a confiar en Sarah Connor (supongo que al haber visto con sus propios ojos a uno de esos otros Terminators y saber que no está loca). Pero... ¿cómo supo Carl enviar a Sarah Connor a las coordenadas de la autopista donde iban a estar Rev-9, Dani, Sara y Grace cuando no es técnicamente un Terminator de Skynet y no tiene ninguna relación con él ni con su futuro? Es un absurdo, porque el nuevo futuro ya no tiene nada que ver ni con el Terminator ni con Sarah Connor. ¿Entonces?</p><p><br /></p><p>Ese hueco es gigantesco, pero vale, ignorémoslo, hagámonos los tontos para disfrutar de la película. Pero es que ya la peli se viene abajo. A partir de la escena del avión de carga, todo es una interminable escena de acción de movimientos imposibles (el peor CGI ingrávido que ha acabado por saturar a muchos espectadores), agotadora y que no para de aporrear la suspensión de la credulidad: "ahora un avión choca con otro pero el avión no se estrella, sigue un rato en el aire, y un terminator anda suelto, pim pam, y milagrosamente las humanas que van en el avión pese a que rebotan de un lado a otro durante varios minutos no mueren y acaban bajando en un Humvee con paracaídas y no se matan, y caen JUSTO en una presa para que sea espectacular... pero UN MOMENTO, caen al borde, y caen al agua, y están bajo el agua, y el terminator rompe los cristales, pero "no los rompe" realmente, no se ahogan, sigue la escena de acción que empezó hace diez o quince minutos y ya estoy agotado. Y llega Arnold, y más acción imposible. Y entran en un sitio industrial muy raro, y más acción, y vemos una cosa rebanadora que amenaza la cabeza del malo, y más acción, y esto y lo otro, y más acción, y PUM, malo hecho fosfatina... pero no del todo. Y más acción. Y sacrificio. Y Zzzzz..."</p><p><br /></p><p>Vaya final fulero. Y te pones a pensar, y vaya peli fulera. En realidad, era una limpia de cabos sueltos para justificar la continuación "legítima" de la serie (por supuesto, Cameron como productor se encarga de que se ignoren todas las pelis de Terminator a partir de la segunda suya) pero sin el que hacía de John Connor, que ahora es un despojo humano incapaz de protagonizar una peli seria, y sin Arnold que ya está francamente anciano y ya sabemos que no está para más trotes. Cameron está haciendo una voladura controlada de su legado para poder continuarlo, pero... no estaba tan controlada como quería. Porque Arnold, el pobre de Edward Furlong y el mero concepto de Skynet ya estaban en nuestros corazones, y cepillárselos para darnos a "Legión" (¿hay un nombre más perezoso, menos original que ese? Vaya guion de mierda), cargarse a Grace que era lo mejor de esta película y dejar el futuro de la resistencia en una actriz latina genérica que parece la doble de acción de Michelle Rodriguez es una pésima idea que no va a ninguna parte. Acaba la película y no ha dejado nada memorable (la cutrísima banda sonora del patatero ruidista de moda de "Mad Max Fury Road" ni siquiera sabe hacer un "reprise" épico del tema original), ha entrado y salido y al día siguiente el mundo la ha olvidado. Cameron ha recuperado los derechos de Terminator y es de suponer que, si no pierde el poco crédito que le queda ya, volverá a usarlos, pero... así no, James. Así no.</p><p><br /></p><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-54509842992093260332020-10-31T17:31:00.000+01:002020-10-31T17:31:22.861+01:00The Boys: los chicos sois vosotros. Madurad<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Esf_MIXOjow" width="320" youtube-src-id="Esf_MIXOjow"></iframe></div><br /><p><br /></p><p>The Boys tiene un total de una (1) idea buena: si los superhéroes existieran, su integridad moral no sería lo que regiría su comportamiento, sino la lógica corporativa del más salvaje capitalismo.</p><p>Lo que sigue es un festín de ultraviolencia y gamberrismo en el que los personajes que no son los protagonistas imprescindibles caen como moscas, mientras los verdaderos protagonistas van salvándose una vez tras otra porque sí, con giros muy improbables de la trama.</p><p>Las raíces se ven bien claras en los típicos cómics "para mayores" que son en realidad para epatar. El autor original es Garth Ennis, pero podría haber sido Warren Ellis o incluso Mark Millar: el mundo es horrible, todo el mundo está corrupto y puede pasar cualquier cosa, porque no hay reglas. La película del "Wanted" de Millar había sido lo suficiente sensata para convertir "Eminem se une a la orden de los supervillanos que mataron a Superman y hace lo que quiera, o sea, violar y matar, por el mundo" en una fantasía de poder para treintañeros alienados siguiendo el molde de "El club de la lucha". Aquí no: aquí se lanzan al agujero de que casi todo se puede mostrar, porque es tele por cable... perdón, plataforma de streaming (cómo pasan las décadas para los que ya somos cada vez más viejos), pero ojo, CASI todo. Al principio de la serie muestran a un tío totalmente en pelotas luciéndose, pero tranquilos, que no será por mucho tiempo, sólo el primer capítulo (me recuerda a cuando en el primer capítulo de Stargate SG-1 salía una señorita desnuda en un rito egipcio chungo y luego el resto de la serie procedía a ser la cosa más sosa y que se puede ver mientras meriendas en casa de tus abuelos que te puedas imaginar). De lo que sí te vas a hartar es de CABEZAS EXPLOTANDO, batiendo récords en ciertos capítulos, reventándolas como quien revienta bolitas de aire de plásticos de embalaje en una tarde aburrida. Y si pueden matar a alguien arrancándole miembros o incluso la cara lo van a hacer, porque... ¿para qué matar de forma normal? La serie hace ostentación de un enorme presupuesto para destruirlo todo, pero ojo, sólo en algunos capítulos importantes, lo normal en una serie. Unos capítulos ostentan y otros ahorran, pero por suerte no hay ningún "episodio botella" (faltaría más, con sólo 8 capítulos por temporada...).</p><p>La idea central es que los superhéroes están totalmente corrompidos por el capitalismo y NI UNO SOLO se sale de ahí, ni uno solo hasta que entra en juego la chica de la serie, claro. "Luz Estelar" ha sido entrenada desde pequeña por su madre para convertirse en una muñequita de las corporaciones, pero claro, la chica se ha creído realmente lo de que debe ser virtuosa. No tanto como para convertirse en la cristiana descerebrada que estaba predispuesta a ser, porque a ver, es la protagonista, pero sí para rebelarse contra la chunguez que presencia. A partir de ahí, empieza a cometer una insensatez tras otra guiada por su amor por el cabezón protagonista (un "galán" que no parece haber recogido los mejores rasgos de sus padres, Dennis Quaid y Meg Ryan, y ha quedado bastante contrahecho) y por las arbitrariedades de la trama, pero no pasa nada, porque se va a salvar de todo, es la protagonista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5qrKBN1xXgs/X52F6PjrhmI/AAAAAAAAA2I/bR7yDhMeEdQXrONLdm1tNeryWJSOylpkACLcBGAsYHQ/s2029/Panolis%2Bcabezones%2Bdel%2Bsiglo%2BXXI.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1257" data-original-width="2029" src="https://1.bp.blogspot.com/-5qrKBN1xXgs/X52F6PjrhmI/AAAAAAAAA2I/bR7yDhMeEdQXrONLdm1tNeryWJSOylpkACLcBGAsYHQ/s320/Panolis%2Bcabezones%2Bdel%2Bsiglo%2BXXI.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Grandes cabezones panolis del siglo XXI</span></div><p>Cuando te das cuenta de que los protagonistas están "protegidos" por la trama (son los "Boys" del título, después de todo), se pierde un poco esa sensación de peligro hacia ellos. Te das cuenta (cuando ellos mismos lo revelan) de que son El Equipo A, con "Carnicero" como Aníbal (lo dicen en la serie, literalmente), Frenchie como el loco (por las drogas) Murdock, el irritable negro M.A.... perdón, M.M. (Mother's Milk, "Leche Materna" -?!) y el chico cabezón como el improbable follarín Fénix, que conquista a Luz Estelar y es un genio de la tecnología y de las ocurrencias salvadoras contra todo pronóstico. Al grupo se une un tigre homicida japonés que Frenchie cree que puede domar simplemente acariciándole el lomo (y tras estar inicialmente a punto de perder el brazo, en un par de episodios lo consigue) y de forma extraoficial, Luz Estelar. El resto de personajes asociados al grupo acaban muertos. Dado que los superhéroes pueden hacer absolutamente todo, incluido un control absolutamente total de todo el mundo en todas sus formas, la excusa para que los personajes no superpoderosos sigan vivos lo suficiente para que avance la trama suelen ser improbables chantajes o acuerdos basados en el honor "sólo por esta vez". Cuando un personaje deja de ser necesario, lo que sigue es una escena en la que su cuerpo acaba destrozado de una forma grotesca, normalmente con un agujero donde antes estaba su cara.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-35DsnIV7Cjg/X52O9Pag4RI/AAAAAAAAA2w/khQvkaqzfEQ0tAZSbGScS1c2uNLl6n8iwCLcBGAsYHQ/s545/The%2BBoys%2B-%2BRecorte.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="545" height="216" src="https://1.bp.blogspot.com/-35DsnIV7Cjg/X52O9Pag4RI/AAAAAAAAA2w/khQvkaqzfEQ0tAZSbGScS1c2uNLl6n8iwCLcBGAsYHQ/w384-h216/The%2BBoys%2B-%2BRecorte.png" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Un Equipo A para millennials. Y por cierto, Eddie Van Halen seguramente haya muerto tras ver esa camiseta</span></div><p><br /></p><p>La serie no tiene absolutamente nada de realista. Es un "todo vale" continuo con un montón de pullas a personas de la vida real de nuestro 2020, que aparentemente coexiste con el extraño mundo de la serie sin ningún problema: Prince sigue muerto, Joss Whedon ha hecho películas de superhéroes y Seth Rogen no para de dar la paliza por la tele (ahí la serie explota hasta el límite el único verdadero cameo de alguien importante, porque es productor de la serie: el resto de apariciones "as himself" es bastante lamentable, como las reiteradas apariciones de un acabadísimo y calvísimo Billy Zane).</p><p>Bueno, ¿y las conexiones con la vida real que ostenta la serie? Al igual que Sacha Baron Cohen usa a Borat como instrumento de combate contra el antisemitismo disfrazando sus intenciones de humor, el creador de la serie Eric Kripke, también judío, también usa la serie como excusa para atacar abiertamente el preocupante resurgir actual del fascismo como fuerza seductora de las masas, y no se anda con rodeos: los superhéroes realmente poderosos son nazis, nazis LITERALES (la historia lo lleva hasta el último extremo), y los demás son unos pobres diablos: la Wonder Woman de la serie es una lesbiana/bisexual que se vio obligada a enterrar su sexualidad original para poder ser la heroína que todos esperaban, hasta que se puso de moda lo contrario y ser lesbiana pasó a ser guay, el negro trotón imbécil que metió al protagonista en la historia es un drogata narcisista que no para de tomar malas decisiones y lo único que le preocupa es su supervivencia y mantener su estatus, y el Aquaman de la serie es un patético violador sin propósito en la vida que sólo hace que provocar la muerte de los seres marinos que ama (algo llevado por la serie hasta los extremos más hiperbólicos, convencida como está de que las muertes horribles son una cosa divertidísima) y que acaba captado por una triste secta que no es más que el enésimo trasunto perezoso de la famosa secta de Cruise y Travolta. Pero ahí terminan las preocupaciones del "showrunner": todo lo que no sea dejar claro que los nazis y los incels de la alt-right supremacista blanca dan mucho asco vale para acrecentar el DRAMA o simplemente hacer un chiste. El momento de mayor irresponsabilidad sin ninguna duda es cuando al final de la segunda temporada presentan a un personaje basado en alguien real (y esto no lo digo yo, es algo <a href="https://www.cbr.com/the-boys-victoria-neuman-president-bush-aoc/">reconocido abiertamente</a>) con una integridad a prueba de bombas como villano psicopático. Para entendernos, es como si una serie de los años sesenta presentase al pastor "Marvin Luger Bing", un luchador por los derechos civiles afroamericano que finalmente se revela un asesino en serie que estrangula manifestantes antisegregacionistas. Así de lamentable es la decisión, y quizá sea algo que acabe mancillando la serie, como aquella vez que en Star Trek Discovery presentaron al desgraciado de Elon Musk como un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4bgMCNXzNtE">gran hombre</a> (algo que por suerte quedó totalmente recontextualizado por <a href="https://twitter.com/Nacho_MG/status/1313754443360460802">una revelación de final de temporada</a>).</p><p>Estas son las conclusiones que he extraído viendo las dos primeras temporadas de la serie. Mientras, cada día leo en las redes sociales a un montón de gente absolutamente deslumbrada con la serie, que dice que es una maravilla, un puntazo, una maravillosa puesta al día de "Watchmen", etc. (De hecho, la falta de integridad de esta serie me hace apreciar aún más la estupenda serie de "Watchmen" que nos ofreció Lindelof el año pasado, de la que únicamente me disgusta que convirtiera a Ozimandias en un bufón). Me temo que no: "The Boys" es una basurilla. Es una serie en la que todo vale, un culebrón ultraviolento pulp que pone la diversión (que es lo que os gusta, bribones) por encima de la lógica y la coherencia. Está a sólo dos pasos de convertirse en un festín de la basura como "True Blood" (pero sin sexo todo el rato) y lo sabéis. No es lo mejor que puede ofrecer la tele y en cinco años la habréis olvidado.</p><p>En definitiva, los únicos "Boys" que me gustan son los que cantaba Sabrina.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>P.D. Mención especial a las camisetas cutrísimas de grupos musicales viejos que lleva el protagonista. Se nota pero MUCHO que las diseñó todas (salvo la de los Ramones, baratos hasta el final) un becario en una tarde porque sería muy caro usar nada parecido a una camiseta real.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xCNW_u1cnTA/X52Q01evCLI/AAAAAAAAA28/cYhboEtxPfo40MSPGwPujghx3g6j3GTAwCLcBGAsYHQ/s1001/The%2BBoys%2B-%2Bcamisetas%2Bde%2BHughie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="1001" height="199" src="https://1.bp.blogspot.com/-xCNW_u1cnTA/X52Q01evCLI/AAAAAAAAA28/cYhboEtxPfo40MSPGwPujghx3g6j3GTAwCLcBGAsYHQ/w410-h199/The%2BBoys%2B-%2Bcamisetas%2Bde%2BHughie.jpg" width="410" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">He comprado camisetas de 3 euros en un mercadillo mejor que estas</span></div><br /><div><br /></div><p>P.P.D. Me decepciona mucho, mucho, MUCHÍSIMO que Giancarlo Esposito se rebaje a hacer de Gus Fring en una serie infinitamente inferior a las dos de las que viene.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7or7Z4siUPo/X52MUymkjiI/AAAAAAAAA2c/TrrdF6iEz3QdBL5w9bJdN0nlsrwigOQhwCLcBGAsYHQ/s954/Gus%2BFring%2Bvs%2Bnot%2BGus%2BFring.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="954" src="https://1.bp.blogspot.com/-7or7Z4siUPo/X52MUymkjiI/AAAAAAAAA2c/TrrdF6iEz3QdBL5w9bJdN0nlsrwigOQhwCLcBGAsYHQ/s320/Gus%2BFring%2Bvs%2Bnot%2BGus%2BFring.png" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Uno de estos dos se supone que NO es Gus Fring. Que me aspen si sé cuál.</span></div><p><br /></p>Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-39011748094656932532019-11-20T02:18:00.001+01:002019-11-20T02:18:45.486+01:00DAME BESOS. EH, BE MAD (La película de Julio Medem que nunca existió)El otro día, una chica a la que aprecio me inspiró el argumento de una película apócrifa de Medem. A ver qué os parece.<br />
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Se llamaría "Dame besos. Eh, be mad!", que es un título que no tiene ningún sentido hasta que te das cuenta de que es un palíndromo, momento en el que pasa a ser simplemente un título malo.<br />
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Va de una chica de 33 años llamada Madam (todo es simétrico en su vida) que de pronto conoce a un hombre llamado Adam (que es casi como su nombre, pero le falta una letra para ser también simétrico). Este hombre le rompe todos los esquemas porque a todo lo que hace le falta el principio o el final. Nunca lleva las cosas a su final lógico. Siempre que se colocan en una situación en la que él sólo tendría que besarla para sellar su historia de amor, él es tan despistado, tan cobarde o tan desafortunado que la deja una y otra vez con las ganas.<br />
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Finalmente, el día que Madam va a cumplir 34 y se ha jurado a sí misma que no quiere saber más de él, Adam la despierta poco antes del amanecer tirando piedrecitas a su ventana. Ella cree que es una señal de que ha llegado el momento, pero Adam dice que si no ha sido capaz en todo ese tiempo de dar comienzo a su historia de amor, su obligación es ponerle final. Así que Adam se despide de ella y se va en el autobús 313...<br />
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Adam se queda dormido. Tiene un hermoso sueño en el que Madam y él vuelan juntos cogidos de la mano. Y resulta que el 313 es un autobús que recorre una línea circular, así que al despertarse desorientado y bajarse, Adam vuelve a encontrarse delante de casa de Madam.<br />
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Esta vez, Adam entra en el portal y...Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-28185402755280020462019-06-26T06:09:00.001+02:002020-08-07T18:26:08.011+02:00198X, una experiencia auténtica de una décadaEsta es mi reseña con motivo de la publicación en Steam de este extraño híbrido de película de animación con un videojuego. Será una de las breves ocasiones en que os encontréis algo que se puede describir de forma precisa como "una película con fases jugables".<br />
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<img alt="Resultado de imagen de 198x" src="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/iJTrmmJ4x9Bakpq6w4CGP6.jpg" /><br />
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"198X" es especial. Para empezar, no me atrevería a llamarlo "juego", sino más bien "experiencia interactiva". Lo que te encuentras en realidad es una especie de cortometraje melancólico que de vez en cuando te permite jugar a una fase de un arcade como los de los años 80.<br />
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Nuestra partida empieza fuerte, con una recreación impecable de "Final Fight" (aunque lo suficientemente cambiado para no violar su copyright), sin excesiva dificultad (puedes usar "continues"), pero cuando vamos a acabar la fase, la cámara se aleja como si el juego en realidad no fuera importante (porque en realidad no lo es). Y ahí es donde empieza la historia.<br />
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En las escenas no interactivas vemos con un pixel art precioso a una chica andrógina que vive en las afueras de una ciudad en la más absoluta mediocridad. El efecto es extraño, porque a la vez ese ambiente tan apagado y que no pase absolutamente nada nos hace comprender el agobio vital de la protagonista, pero a la vez la absoluta maestría de los grafistas y la música nos hace comprender también que fue una época mágica e irrepetible. Una ciudad exageradamente futurista se alza sobre este barrio residencial como un monstruo de videojuego. A continuación, la protagonista descubre un salón recreativo que la hipnotiza, y pasamos al segundo juego, un clon de "R-Type" (el shoot'em up prototípico). Nuevamente, es una única fase bastante fácil (o al menos se vuelve fácil al darte cuenta de que cualquier nave enemiga, por fuerte que parezca, caerá enseguida si dejamos pulsado el botón y usamos el disparo cargado).<br />
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Tras otra escena no interactiva que reincide en lo mismo, en el vacío de su vida adolescente, se produce un cameo del Coche Fantástico (de perfil, para que no resulte excesivamente obvio) y pasamos al tercer minijuego, un clon de "Out Run" perfectamente funcional y no excesivamente difícil, aunque la dirección está un poco dura y a veces para intentar esquivar un choque hay que frenar bastante. Nuevamente, la dificultad no es excesiva y pude llegar al punto de control final sin que se agotara el tiempo. Al final, recibes una extensión de tiempo enorme para poder seguir oyendo la narración completa de la protagonista (totalmente en inglés sin subtítulos, lo que es un obstáculo para los jugadores hispanoparlantes, aunque tampoco importa excesivamente al no haber una trama propiamente dicha más allá de reiterar el tedio en que vive el personaje). Esta última sección ya está diseñada para que se te acabe el tiempo cuando termina la narración.<br />
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Nueva escena interactiva: vemos una melancólica escena de la protagonista desayunando con su madre y más imágenes del barrio. "198X" juega a una sola nota: la melancolía del mundo real y la excitación de los videojuegos. Y hasta ahora ha reflejado perfectamente lo que los hace especiales recreando con toda fidelidad tres de los mejores títulos de la época.<br />
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Y aquí es donde el juego resbala y se cae al suelo.<br />
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El siguiente minijuego resulta desconcertante. Esta vez no es un clon, sino un minijuego original que parece tomar algunos elementos de Shinobi (especialmente en la fase en la que caes eliminando enemigos) y me imagino que otros juegos de ninjas que no conozco. Pero el juego resulta un patinazo total, porque no tiene nada que ver con los años 80: es un "runner" en el que el scroll avanza constantemente hacia la derecha mientras matas enemigos a espadazos y esquivas obstáculos. Aparte de no ser nada ochentero, este minijuego peca de errores de diseño graves como incluir obstáculos que te quitan todas las vidas de un solo toque, y en vez de dejarlo en algo corto pero placentero como los demás minijuegos, se empeñan en alargar la peor parte de "198X" con diferencia en una, dos, tres, ¿cuatro? ¿CINCO fases? ¿Una batalla con un jefe gigante que no puedes eliminar, sólo esquivar?<br />
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¿Por qué alargaron la peor parte del juego? ¿Se ilusionaron demasiado con la única parte jugable que habían creado ellos sin ser un facsímil de algo existente? ¿Fue una estratagema mal concebida y mal ejecutada para tratar de alargar el juego y que llegase al menos a las dos horas a partir de las que ya no se puede devolver el juego? No sé, pero fue un error inmenso. Si las reseñas de Steam fueran algo más que "positivo" y "negativo", esta parte haría perder uno o dos puntos a la nota final.<br />
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Llega una nueva escena con una narración de añoranza de la infancia, de cómo puedes simplemente perder el tiempo junto a tu familia. Es algo que los jugadores que nos hemos hecho mayores podemos entender perfectamente. La narración termina así: "Aquel día, en el salón recreativo, todo cambió."<br />
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El último juego se supone que es otro arcade, pero realmente lo que nos encontramos viene a ser un juego de ordenador, un RPG de tipo "dungeon crawler" en un mapa cuadriculado en primera persona, que mezcla incongruentemente la estética de muy baja definición de los ordenadores antiguos para los mapas y la interfaz con enemigos muy detallados de 16 bits ya prácticamente noventeros. Esta parte está razonablemente diseñada (hay menos de media docena de enemigos, cada tipo vulnerable a uno de tus tres ataques posibles, y también puedes curarte completamente una vez por combate), pero en el juego se va infiltrando lentamente una historia de tensión doméstica a través de la voz electrónica del juego. Al final nos encontramos un enemigo final claramente basado en la villana de cierta famosa serie de "simuladores inmersivos" de ciberpunk para PC, pero cuyo nombre lo identifica como un miembro de la familia de la protagonista.<br />
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Y aquí se acaba esta experiencia. Que nuevamente no me atrevo a llamar "juego" (igual que hay gente que no se atreve a llamar juegos a los "walking simulators" o las aventuras de objetos ocultos), porque básicamente lo que tenemos aquí es una hermosa película breve de estética pixel art con interrupciones jugables, que evoca perfectamente una época y un estado de ánimo, pero donde no hay tampoco mucho que hacer en la parte interactiva, ni casi rejugabilidad más allá de algunos logros de esos de "jugar muy bien" y acabar fases sin que te toquen un pelo. Recomiendo "198X", sobre todo cuando esté de oferta, si te atrae la estética y te parece que es una experiencia que puedas disfrutar, pero sabiendo que hace falta un ánimo receptivo para el ritmo lento de sus escenas narrativas y que va a ser breve. También juega a su favor que la experiencia que presenta de los años 80 es bastante auténtica, lejos de imposturas que los presentan de una forma demasiado distorsionada. El juego acaba con "Continuará...", así que supone que habrá una segunda parte. Tengo ganas de ver lo que hacen, y ojalá consigan mantener los puntos fuertes, que son excelentes, y limar los defectos.Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-3647698756690741192018-12-05T14:04:00.002+01:002018-12-05T14:04:58.032+01:00CTHENTHOLHUPhotoshop de <a href="https://twitter.com/chemapizca/status/1070219599810101248">CHEMA PIZARRO</a>, basado en una idea de un servidor.<div>
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<img src="https://pbs.twimg.com/media/DtovDFVWoAAzuDG.jpg" /></div>
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Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-66301101345150713302018-10-24T19:11:00.000+02:002019-01-09T00:04:26.389+01:00La entrevista secreta (versión -ez)<br />
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<header class="post-header" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-family: Lora, "Helvetica Neue", Helvetica, Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 16px;"><h1 class="post-title" style="box-sizing: inherit; color: inherit; font-family: Arvo, serif; font-size: 2.625rem; font-weight: 400; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<ul class="post-details" style="box-sizing: inherit; font-family: Lora, "Helvetica Neue", Helvetica, Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.6; list-style-position: outside; margin: 0px 0px 1rem; padding: 0px;">
<li class="post-category" style="box-sizing: inherit; color: #3e3e3e; display: inline-block; font-size: inherit; font-weight: 700; margin: 0px 1rem 0px 0px; padding: 0px;">Esta es la entrevísta que se retiró de la web de "Canínez" cuando a "alguien" le molestó y presionaron al entrevistado. Yo la pongo aquí con algunos cámbiez para que no la puedan localizar tan fácilmente. Lamentablemente, el caché del que la rescaté carece de las valiosísimas imágenes de la comparativa de las páginas del cómic antes y después de la intervención del entintador. Si alguien las tiene, que se ponga en contacto conmigo para que pueda incluirlas donde corresponde.</li>
</ul>
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<h1 class="post-title" style="box-sizing: inherit; color: inherit; font-family: Arvo, serif; font-size: 2.625rem; font-weight: 400; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Juan Manuel Múñez, entintador de Mortadelez: “Paco Flipáñez siempre me ha mantenido en la sombra”</h1>
<ul class="post-details" style="box-sizing: inherit; font-size: 12.8px; line-height: 1.6; list-style-position: outside; margin: 0px 0px 1rem; padding: 0px;">
<li class="post-category" style="box-sizing: inherit; color: #3e3e3e; display: inline-block; font-size: inherit; font-weight: 700; margin: 0px 1rem 0px 0px; padding: 0px;"><i class="fi-folder" style="box-sizing: inherit; line-height: inherit; margin-right: 0.1875rem;"></i> En <a href="https://www.caninomag.es/category/libros-y-comics/" rel="category tag" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #3e3e3e; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;">Lecturas</a></li>
<li class="post-date" style="box-sizing: inherit; color: #3e3e3e; display: inline-block; font-size: inherit; margin: 0px 1rem 0px 0px; padding: 0px;"><i class="fi-clock" style="box-sizing: inherit; line-height: inherit; margin-right: 0.1875rem;"></i> septiembre 13, 2018</li>
<li class="post-author" style="box-sizing: inherit; color: #3e3e3e; display: inline-block; font-size: inherit; margin: 0px 1rem 0px 0px; padding: 0px;"><i class="fi-pencil" style="box-sizing: inherit; line-height: inherit; margin-right: 0.1875rem;"></i> Páblez Vicéntez</li>
</ul>
<div class="post-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1rem; padding: 0px;">
<img alt="" class="attachment-single-post-thumb size-single-post-thumb wp-post-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79022" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"2.6","credit":"Picasa","camera":"GT-N7100","caption":"","created_timestamp":"1448706396","copyright":"","focal_length":"3.7","iso":"80","shutter_speed":"0.0077519379844961","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_mesa 2" data-large-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mesa-2-e1536823421213.jpg?fit=600%2C359&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mesa-2-e1536823421213.jpg?fit=600%2C359&ssl=1" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mesa-2-e1536823421213.jpg?fit=698%2C418&ssl=1" data-orig-size="698,418" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_mesa-2/" height="418" src="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mesa-2-e1536823421213.jpg?resize=634%2C418&ssl=1" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: inline-block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle; width: 878px;" width="634" /></div>
</header><br />
<div class="row" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-flow: row wrap; font-family: Lora, "Helvetica Neue", Helvetica, Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px -0.9375rem; max-width: 72rem; padding: 0px;">
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<section class="post-content large-10 small-12 column medium-order-2" id="post-content-79016" style="box-sizing: inherit; flex: 0 0 100%; max-width: 100%; min-width: 0px; order: 2; padding-left: 0.9375rem; padding-right: 0.9375rem;"><h4 class="post-excerpt" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: inherit; font-family: Arvo, serif; font-size: 1.125rem; font-weight: 400; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Lleva más de 35 años ayudando a Francisco Flipáñez a sacar adelante las páginas de Mortadélez, pero su nombre no ha aparecido en ninguna de ellas. Hemos hablado con <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span> para conocer a la mitad menos conocida del equipo creativo detrás de los álbumes de los agentes de la TIA.</h4>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span id="more-79016" style="box-sizing: inherit;"></span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<a href="http://dibujuanma.wixsite.com/portafoliojmmunoz" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Múñez</span></span></a> (1961) empezó desde que era muy joven a dibujar profesionalmente. A los 16 años ya entintaba y dibujaba los personajes de otros autores de la Editorial <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Bruguérez</span>, especialmente los creados por <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Francisco Flipáñez</span>. A partir del entintado del álbum de <span style="background: rgb(255 , 102 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Mortadelez</span> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El bacilón</i></span> (1983) se convirtió en su colaborador más cercano, el responsable de que el dibujo final tuviera, y siga teniendo, el mejor aspecto posible. Sin embargo, a pesar de trabajar en uno de los cómics con más visibilidad de nuestro país, su nombre se ha ocultado durante todos estos años.<br />
<br style="box-sizing: inherit;" />
<br style="box-sizing: inherit;" />
<ins class="adsbygoogle" data-ad-client="ca-pub-8311800129241191" data-ad-format="auto" data-ad-slot="2524484593" data-adsbygoogle-status="done" style="box-sizing: inherit; display: block; height: 90px;"><ins id="aswift_0_expand" style="background-color: transparent; border: none; box-sizing: inherit; display: inline-table; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 878px;"><ins id="aswift_0_anchor" style="background-color: transparent; border: none; box-sizing: inherit; display: block; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 878px;"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" hspace="0" id="aswift_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_0" scrolling="no" style="box-sizing: inherit; height: 90px; left: 0px; max-width: 100%; position: absolute; top: 0px; width: 878px;" vspace="0" width="878"></iframe></ins></ins></ins><br style="box-sizing: inherit;" />
<br style="box-sizing: inherit;" />
Tiene motivos para lamentarse de su anonimato, pero pasito a pasito su situación está cambiando. En 2013 fue entrevistado en una entrega del programa<a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-mortadelo-filemon/3177999/" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">La mitad invisible</i></span></a> en <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">TVE</span>, y en 2016 fue invitado con todos los honores al <a href="http://www.saloncomiczaragoza.com/juan-m-munoz" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Salón del Cómic de Zaragoza</span></a>. Ahora el autor de<a href="http://www.mortadelo-filemon.es/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">La página no oficial de <span style="background: rgb(255 , 102 , 255); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Mortadelez</span> y Filemónez</i></span></a><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">,</i> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Alfredo Sánchez</span>, nos ha ayudado a preparar esta entrevista para que podamos conocer a Juanma un poco mejor como profesional y como persona.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Páblez Vicéntez (PV): ¿Cómo os dividís actualmente el trabajo?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Múñez</span> (JM): Flipáñez</span> me da el dibujo a lápiz bastante plantado. Yo lo perfilo, ajusto y redibujo buscando que las proporciones y el aspecto de todos los personajes sea lo más exacto y homogéneo posible. También reviso errores de <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">raccord</i> en las vestimentas, el aspecto físico de los personajes, los artilugios y los fondos.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
La siguiente fase es pasar a tinta las páginas, realzando y dándole el mejor aspecto, pero manteniendo ese “aire” inconfundible del estilo de Flipáñez. Una vez terminadas, se las entrego a Flipáñez y recojo otra tanda, que generalmente son de seis o como mucho ocho páginas.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-79028 size-full jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79028" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="juanma_lapiz ibañez" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-ibañez.jpg?fit=600%2C436&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-ibañez.jpg?fit=600%2C436&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-ibañez.jpg?fit=700%2C509&ssl=1" data-orig-size="700,509" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_lapiz-iban%cc%83ez/" data-recalc-dims="1" height="436" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-iba%C3%B1ez.jpg?resize=600%2C436&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-ibañez.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-ibañez.jpg?resize=600%2C436&ssl=1 600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; clear: both; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79026" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79026 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79026" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="juanma_lapiz muñoz" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-muñoz.jpg?fit=600%2C424&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-muñoz.jpg?fit=600%2C424&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-muñoz.jpg?fit=700%2C495&ssl=1" data-orig-size="700,495" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_lapiz-mun%cc%83oz/" data-recalc-dims="1" height="424" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-mu%C3%B1oz.jpg?resize=600%2C424&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-muñoz.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_lapiz-muñoz.jpg?resize=600%2C424&ssl=1 600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Lápices ajustados de <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>.</div>
</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79027" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79027 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79027" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="juanma_tinta muñoz" data-large-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-muñoz.jpg?fit=600%2C435&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-muñoz.jpg?fit=600%2C435&ssl=1" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-muñoz.jpg?fit=700%2C508&ssl=1" data-orig-size="700,508" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_tinta-mun%cc%83oz/" data-recalc-dims="1" height="435" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-mu%C3%B1oz.jpg?resize=600%2C435&ssl=1" srcset="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-muñoz.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_tinta-muñoz.jpg?resize=600%2C435&ssl=1 600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Entintado final de <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>.<br />
<br />
[Aquí como veis no logré salvar las imágenes, pero sí que he conservado este detalle:]<br />
<br />
<img src="https://pbs.twimg.com/media/Dm_Tx4xXoAExnuo.jpg" /><img src="https://pbs.twimg.com/media/Dm_T3vMW0AAOMZO.jpg" style="font-size: inherit;" /><br />
<br />
ACTUALIZACIÓN: En un <a href="https://www.caninomag.es/mas-tinta-negra-gomas-borrar-defensa-los-entintadores/">artículo defendiendo el trabajo de los entintadores</a> que han publicado para compensar la eliminación de la entrevista han vuelto a colgar la imagen completa:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nms9FKgyOzM/XDUhwryXZPI/AAAAAAAAAmQ/iaVTduIV7SI89G8KCOFv7758OJp73oLDwCLcBGAs/s1600/entintadores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="634" height="198" src="https://3.bp.blogspot.com/-nms9FKgyOzM/XDUhwryXZPI/AAAAAAAAAmQ/iaVTduIV7SI89G8KCOFv7758OJp73oLDwCLcBGAs/s320/entintadores.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Alfredo Sánchez (AS): ¿Siempre has querido dedicarte a la ilustración?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Rotundamente sí. De niño llenaba los cuadernos de dibujos o ilustraba mis apuntes de historia y ciencias naturales. Entre clase y clase también aprovechaba y les hacía dibujos a mis compañeros.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Tengo que decir que tuve un magnífico profesor de dibujo en EGB que me animó y me motivó a seguir por el camino del dibujo en general, aunque posteriormente me decanté por el cómic. Además, mis padres siempre me apoyaron y me animaron cuando encaminé mis esfuerzos hacia esta profesión.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: ¿Leías tebeos de niño?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Desde que recuerdo he leído todo lo que caía en mis manos, que obviamente era lo que mis padres podían comprarme. La mayoría eran revistas de Bruguérez, como <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Din dan</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">DDT</span>, </i><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Tío vivo,</i></span><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> Zipi y Zape</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">El Jabato</span>,</i><a href="https://www.caninomag.es/muere-victor-mora-creador-del-capitan-trueno/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El Capitán Trueno</i></span></a><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">…</i> y <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><span style="background: rgb(255 , 102 , 255); box-sizing: inherit; color: black; line-height: inherit;">Mortadelez</span></span>,</i> evidentemente. Por otro lado, leí cuando pude <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Spirou</i></span> y <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Don Miki</i></span><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">,</i> que era lo que se editaba de <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Disney</span> aquí. Recuerdo también leer todo lo de superhéroes que podía, sobre todo de<a href="https://www.caninomag.es/guia-iniciacion-los-superheroes-iii-marvel-comics-mio-sea-marvel/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> la editorial <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Vértice</span></a>, que era quien los popularizó en España antes que <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Forum</span>. También me encantaban otras revistas como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Hazañas bélicas</i></span><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">,</i><a href="https://www.caninomag.es/tag/creepy/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Creepy</i></span></a> y <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Cimoc</i></span><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">,</i> las leía de vez en cuando.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Resumiendo, de todo un poco.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79034" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79034 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79034" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_ceac" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?fit=600%2C857&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?fit=420%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?fit=700%2C1000&ssl=1" data-orig-size="700,1000" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_ceac/" data-recalc-dims="1" height="857" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?resize=600%2C857&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_ceac.jpg?resize=420%2C600&ssl=1 420w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Publicidad de un Pulgarcito de 1968.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Es sorprendente que con sólo 16 años empezases a trabajar en Bruguérez. ¿Cómo entraste en aquel gigante editorial?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Había conseguido convencer a mis padres para hacer un curso por correspondencia de dibujo de <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">CEAC</span>. Tras terminarlo, mi padre me llevó un día a Bruguérez con unas paginillas que había dibujado. Allí me recibió muy amablemente el director artístico de la editorial, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Blas Sanchis</span>. Debió de ver que tenía posibilidades, por lo que me tuvo unas semanas haciendo pruebas con dibujos que yo copiaba y luego pasaba a tinta. En un momento determinado me dio un par de páginas para entintar que eran de <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Pillo y Bollo</span>,</i> creación de <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Antoni Bancells</span>. Las llevé y me dio el OK.</div>
<div style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="color: #0a0a0a;"><span style="background-color: #fefefe;">A partir de ese momento comencé a entintar personajes diversos, como Deliranta Rococó, el profesor Tragacanto y Zipi y Zape. Luego vinieron las creaciones de Flipáñez: Mortadelez, Sacarinez, Rúe 13 del Percébez, Rompetéchez, etcétera</span></span><span style="color: #0a0a0a;"><span style="background-color: #fefefe;">.</span></span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Por qué esta editorial y no otras?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Fui a Bruguérez porque no había muchas más posibilidades, aunque también lo intenté en <a href="https://www.caninomag.es/100-palabras-para-definir-un-siglo-de-tbo/" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">TBO</em></span></a>. No cuajó porque su producción no se acercaba ni remotamente a las decenas de revistas de Bruguérez.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Al principio pasabas a tinta, pero a partir de cierto momento llegaste a dibujar a lápiz también.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Cuando regresé del servicio militar me dieron la primera oportunidad de dibujar un guión y luego entintarlo. Fue una historia de seis páginas de Sacarino que se llamaba <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El vil mosquito.</i> Sufrí mucho, pero al final quedó muy bien y en la editorial quedaron igualmente satisfechos. Comenzaron a darme con regularidad guiones para dibujar. Primero historias cortas y posteriormente álbumes completos.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79033" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79033 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79033" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_mosquito" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?fit=600%2C834&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?fit=432%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?fit=700%2C973&ssl=1" data-orig-size="700,973" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_mosquito/" data-recalc-dims="1" height="834" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?resize=600%2C834&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_mosquito.jpg?resize=432%2C600&ssl=1 432w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
La primera página a lápiz de <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: En esos primeros años, ¿hubo personas que fuesen una ayuda importante para ti en Bruguérez?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>No tuve demasiado contacto con la gente de la redacción, pero la directora editorial <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Anna Maria Palé</span> fue la que me ofreció comenzar a dibujar guiones. De alguna manera confió en mis capacidades, aún siendo un chaval de apenas 20 años. Posteriormente, cuando Blas Sanchis abandonó la editorial, el nuevo director artístico, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Sagasti</span>, también me apoyó bastante.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Presentaste algún personaje que hubieses creado tú?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Únicamente publiqué unos chistes de unos personajes que creé, llamados <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Julito y familia</span>.</i></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: ¿Dibujabas en la editorial?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Siempre trabajaba en casa. Recogía el encargo y, una vez listo, que solía ser una vez por semana, lo entregaba en la editorial y me llevaba más trabajo. Sólo en una ocasión estuve un par de días o tres en el estudio de la redacción entintando unas portadas, pero no recuerdo bien el motivo, la verdad.</div>
<div class="tweet-box ctt-box-design-3 " style="background: none 0% 0% repeat scroll rgb(247, 247, 247); border-radius: 0px; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; display: inline-block; margin: 15px 0px; padding: 25px 30px; transition: all 0.2s ease-out 0s;">
<div class="ctt-font-small" style="box-sizing: inherit; color: #333333; display: inline-block; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 25.8px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1.2; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 10px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Hablamos con <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>, co-autor en la sombra y <span style="background: rgb(102 , 255 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">entintador</span> de <span style="background: rgb(255 , 102 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Mortadelez</span>, que nos cuenta sus primeros pasos como dibujante y su actual sistema de trabajo con Flipáñez.</div>
<br />
<div class="click-to-tweet" style="box-sizing: inherit; color: #00b6e6; float: right; font-family: "open sans", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; padding: 12px 0px 0px; position: relative;">
<i style="background: url("../images/sprite-twitter.png") 0px -299px no-repeat; box-sizing: inherit; display: inline-block; height: 14px; line-height: inherit; margin-right: 3px; position: relative; top: 2px; width: 16px;"></i><span class="cta-pr" style="box-sizing: inherit;">Tuitea esto</span></div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: En los setenta la editorial Bruguérez había organizado a un grupo de autores que se encargaba de producir historietas de los personajes de Francisco Flipáñez, en el que estuvo también</span><a href="https://www.caninomag.es/con-w-de-wolframio-el-fan-fiction-asambleario-de-mortadelo/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Jordi David Redó</span></a><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">. Este equipo luego formaría lo que se llamó Bruguérez Equip. Tú, que le has tratado más, ¿sabes cuál era la opinión de Flipáñez sobre aquella práctica?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>No me lo ha dicho directamente nunca, pero por lo que he leído en otras entrevistas no le quedó más remedio que aceptarlo. El volumen de trabajo era de decenas de páginas a la semana, algo a todas luces imposible para una sola persona. Tampoco podía controlar la calidad de lo que se dibujaba, aunque desde luego hubiera sido materialmente imposible por los plazos apretadísimos que teníamos en las entregas.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Dejando a un lado los personajes de Flipáñez, en Bruguérez también se les dieron varios personajes a dibujantes diferentes de quienes los habían creado. Del Repórter Tribulete de Cifré se encargó Enrich, Torá dibujó al Doctor Cataplasma que había creado Martz Schmidt, Blas Sanchis estaba con los de</span><a href="https://www.caninomag.es/tag/vazquez/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Vázquez</span></a><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">… ¿Los personajes de Josep Escobar estaban protegidos?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Sagasti intentó que yo también dibujara guiones de <a href="https://www.caninomag.es/antologia-de-la-travesura-la-historia-de-zipi-y-zape/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank">Zipi y Zape</a>. Hice una prueba y él quedó contento con el resultado, pero no pudo convencer a Escobar para que permitiese que se hiciera ese material, como sí había aceptado en su momento Flipáñez.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-79017 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79017" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_paginas" data-large-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?fit=600%2C806&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?fit=447%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?fit=700%2C940&ssl=1" data-orig-size="700,940" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_paginas/" data-recalc-dims="1" height="806" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?resize=600%2C806&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_paginas.jpg?resize=447%2C600&ssl=1 447w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; clear: both; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Uno de los dibujantes de aquella época, Antoni Bancells, explicó en una ocasión que había fabricado una calcadora, una mesa de luz, para dibujar mejor a los personajes de Flipáñez. Su uso se extendió entre sus compañeros. ¿Tú también la tuviste que utilizar?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Sí, por supuesto que la usé, al menos durante un tiempo. Nos obligaban a usarla y tenía sentido pues de esa forma las páginas de uno u otro dibujante conservaban las proporciones y al parecido de los personajes. Aún así, al final se notaba la mano de cada uno. Tras un par de años la fui dejando a un lado hasta dibujar todo yo. Me sentía más libre y cómodo sin el artilugio, pues ya dominaba los personajes y el estilo.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: En el Bruguérez Equip, ¿con quién te relacionaste especialmente?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Conocía a <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Lurdes Martín</span> y tuve bastante trato con ella. Como guionista, charlaba habitualmente con <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Jesús de Cos </span>porque pasó a estar integrado en la redacción. Por lo general, nos veíamos únicamente cuando coincidíamos en la editorial.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Escribiste algún guión en el Bruguérez Equip, o no era algo que te interesase?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Nunca. Yo bastante trabajo tenía ya con dibujar los guiones de otros profesionales de esta disciplina.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Alguna vez has comentado que asististe al acto oficial de la creación del Bruguérez Equip. ¿Cómo fue?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Tuvimos una reunión para con el gerente de Bruguérez en aquel momento, que se apellidaba <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Conde</span>, a la que asistimos los dibujantes y guionistas, además de Anna Maria Palé y Sagasti. Estuvimos Lurdes, yo y Cánovas, que era el propietario de una agencia que también dibujaba material para Bruguérez (y que ahora se llama<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><a href="http://www.comicup.net/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"> Comicup</a></span>). Como guionistas recuerdo a Jesús de Cos y a <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Jaume Ribera</span>, y como entintadora a una señora llamada <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Laura Masanella</span>.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79019" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79019 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79019" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_pepe gotera" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?fit=600%2C847&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?fit=425%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?fit=700%2C988&ssl=1" data-orig-size="700,988" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_pepe-gotera/" data-recalc-dims="1" height="847" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?resize=600%2C847&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_pepe-gotera.jpg?resize=425%2C600&ssl=1 425w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Una de las portadas dibujadas por <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Supuso un cambio respecto a la situación anterior?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Tuvimos una gran mejora en los precios que cobrábamos hasta entonces, aunque por desgracia no duró mucho esa época de bonanza. Meses después comenzaron los retrasos en los pagos, que cada vez se espaciaban más, pero teníamos que continuar con la producción bajo la amenaza de que, si parábamos, no cobraríamos jamás. Yo llegué a estar sin cobrar nueve meses. Cuando comenzaron a no pagar, Lurdes y yo fuimos al despacho del señor Conde a exigirle que nos pagara lo adeudado. Nos largó en diez minutos con muy buenas palabras pero sin respuesta alguna. Salimos tan cabreados del despacho que dimos un portazo ante su secretaria que no supo qué hacer o decir.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Como dices, Bruguérez se declaró en suspensión de pagos en 1982. En ese momento empezó una etapa muy complicada en la que los trabajadores y colaboradores externos vivisteis despidos en masa y retrasos en los pagos. Finalmente, la editorial quebró en 1986.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Fueron unos años tremendos. Impotencia, rabia y desesperación era lo que todos sentíamos en aquellas difíciles circunstancias. Debido a esta situación muchos de nosotros comenzamos a ver el trabajo para el extranjero como una nueva salida profesional. Fue muy positivo, nos abrió los ojos a nuevas oportunidades profesionales que hasta entonces ni nos habíamos planteado, ya fuera por desconocimiento o por miedo al cambio.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Buscaste alternativas a Bruguérez?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Unos meses antes de la hecatombe, hice junto a Lurdes un par de álbumes de Sacarínez para Alemania de “tapadillo” a través de una agente llamada <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Jutta Langer</span>, que aún mantiene su agencia en activo. Antes del cierre nos fuimos con Flipáñez a la editorial <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Grijálbez</span>, ya que nos había llamado Anna Maria Palé, que llevaba un tiempo siendo su agente tras dejar la editorial. Ahí comenzó una nueva etapa llena de estabilidad.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79020" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79020 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79020" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="juanma_guay 117" data-large-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?fit=600%2C788&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?fit=457%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?fit=700%2C919&ssl=1" data-orig-size="700,919" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_guay-117/" data-recalc-dims="1" height="788" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?resize=600%2C788&ssl=1" srcset="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_guay-117.jpg?resize=457%2C600&ssl=1 457w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span> dibujó la portada del Guai nº 117, entre bastantes otras.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: ¿Cómo volviste a colaborar con Flipáñez?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Pasado un tiempo y tras la marcha de Lurdes, que estuvo allí conmigo, Palé le propuso a Flipáñez montar un estudio conmigo y alguna otra persona para entintar. Por supuesto él se negó en redondo, cosa que no me sorprendió.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Pensaba que habíais trabajado como un estudio hasta ese momento, con álbumes como </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El gran sarao</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1990), </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El candidato</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1989), </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El huerto siniestro</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1987)… creo que era la época de los guiones en cintas de casete.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM:</span> No había ningún estudio con Anna Maria Palé. Cada uno trabajaba en su casa y entregaba y recogía el material en la agencia de Palé, que se llamaba <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Liter-Art</span>.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Y sí, ésa fue la época en la que los guiones los grababa Flipáñez y los transcribía, con mayor o menor fortuna, Anna Maria Palé. Llegó un momento en el que Flipáñez se enfadó ante las continuas llamadas que le hacía para aclarar incongruencias o acciones en las secuencias que eran imposibles de plasmar en la página. A partir de entonces, volvió a escribir los guiones sobre papel.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Muchos autores de cómics a lo largo de la historia han contado con ayudantes que no aparecían acreditados (por ejemplo, el nombre de</span> <a href="https://www.caninomag.es/vinetas-sin-colores-8-dibujantes-comic-daltonicos/" rel="noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #e6461a; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Marcel Uderzo</span></a><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> tampoco aparece en los álbumes de Astérix). Aunque no puedas firmar en los álbumes, ¿tienes una cláusula de confidencialidad que te impida explicar tu trabajo?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Cansado ante la actitud de Flipáñez, desde hace unos años estoy explicando en público mis casi cuatro décadas de trabajo con él. Las redes han sido la vía por la que los fans, los aficionados y la gente de la profesión han sabido de mi existencia, que por otro lado era lógica. Cualquiera podía intuir que él solo no podía hacer la cantidad de trabajo que se atribuía.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Por motivos que no acabo de comprender, siempre me ha mantenido en la sombra. No ha sido fácil para mí escucharle una y otra vez negar mi existencia. Quizás cree que decir públicamente que tiene un ayudante desde hace más de 35 años lo desmerece como creador. Es posible que algún día justifique la injusticia que ha cometido conmigo, que he dedicado prácticamente toda mi vida profesional a sus personajes. Y por supuesto las editoriales han tenido su parte de responsabilidad en este ocultamiento, intuyo que para no contrariar a Flipáñez.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-79018 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79018" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_profeta" data-large-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?fit=600%2C814&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?fit=442%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?fit=700%2C950&ssl=1" data-orig-size="700,950" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_profeta/" data-recalc-dims="1" height="814" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?resize=600%2C814&ssl=1" srcset="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_profeta.jpg?resize=442%2C600&ssl=1 442w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; clear: both; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Hay alrededor de una decena de historietas que fueron realizadas parcialmente por ti, como </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Los sobrinetes</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1988) o </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El profeta Jeremías</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1989). También el lápiz de </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">El ansia de poder</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (1989) fue realizado enteramente por ti. ¿Se te ha reconocido este trabajo o has cobrado </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">royalties</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> por estos álbumes?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>En cuanto a todo lo dibujado íntegramente por mí, el único reconocimiento ha venido por parte de los estudiosos, fans y aficionados que se han interesado por mi trabajo. Por supuesto, jamás he cobrado ni un céntimo de derechos ni nada por el estilo, aunque estoy convencido de que legalmente tengo derecho a un porcentaje.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Conservas páginas originales?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Ninguna, ya que están en posesión de la editorial o de Flipáñez.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Cuánto dura tu jornada de trabajo diaria?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Normalmente me pongo a trabajar entre las 8 u 8:30 hasta la 13:30. Tras la comida reanudo el trabajo desde las 15:30 hasta las 20 horas. Por supuesto, hay jornadas mucho más largas dependiendo de la fecha de entrega y de si he ido acumulando retraso, cosa que es inevitable ya que unos días son más productivos que otros.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-79021 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79021" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_entintado" data-large-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?fit=700%2C525&ssl=1" data-orig-size="700,525" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_entintado/" data-recalc-dims="1" height="450" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_entintado.jpg?resize=600%2C450&ssl=1 600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; clear: both; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Y cuánto tiempo lleva terminar un álbum?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>De media entre dos meses y medio y tres.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Te pones la radio o la televisión mientras trabajas?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>La radio es mi principal compañía en mis horas ante el tablero. Alterno emisoras musicales con otras informativas.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: ¿Has recibido algún tipo de comentarios de Flipáñez sobre tu forma de terminar sus dibujos?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Durante todos estos años me ha comentado pequeños detalles del entintado, pero confía absolutamente en mi trabajo, cosa lógica tras casi 40 años.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: ¿Cuáles son tus principales influencias en el dibujo?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Aparte de Flipáñez y otros maestros de Bruguérez, me han inspirado mucho los francobelgas como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Franquin</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Peyo</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Roba</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Deliège</span>, etcétera. En el mundo Disney, monstruos como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Cavazzano</span> son irrepetibles, en mi opinión.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">AS: Además de Mortadélez, también has realizado </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">storyboards</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> de series de animación como </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Dougie se disfraza</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (2006) y </span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Los desastres del rey Arturo</i></span><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"> (2005-2006) para Neptuno Films. ¿Cómo lo recuerdas?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>A comienzos de los noventa simultaneé mi trabajo con dos cursos de animación e incluso animé algunos planos de la primera época de <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Las tres mellizas</i></span> (1997-2003), que tuvo bastante éxito.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
La animación de las series que mencionas fue una maravillosa y enriquecedora experiencia. La última serie en la que he realizado <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">storyboards</i> ha sido <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;"><i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Tex</i> </span>(2015-2016), también para Neptuno Films, por desgracia recientemente cancelada.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79030" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79030 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79030" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"Picasa","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_dougie2" data-large-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?fit=600%2C443&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?fit=600%2C443&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?fit=700%2C517&ssl=1" data-orig-size="700,517" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_dougie2/" data-recalc-dims="1" height="443" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?resize=600%2C443&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i0.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_dougie2.jpg?resize=600%2C443&ssl=1 600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Storyboards de <em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Dougie se disfraza</em> dibujados por <span style="background: rgb(255 , 255 , 102); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Juan</span> <span style="background: rgb(102 , 255 , 255); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Manuel</span> <span style="background: rgb(255 , 204 , 153); box-sizing: inherit; color: black; font-weight: 700; line-height: inherit;">Múñez</span>.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Cuando tienes tiempo libre, ¿con qué ocio lo ocupas?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
JM: Intento estar al día de las novedades en el mundo del cómic y me gusta sobre todo la novela de ciencia-ficción. El cine también me encanta, especialmente del mismo género. Me gusta también caminar, ya sea en la ciudad o en la naturaleza, pues me ayuda a desconectar. La natación es otra actividad que intento hacer al menos una vez semanalmente, porque me ha ayudado y aliviado de manera notable mis problemas de espalda desde hace casi treinta años. Tantos años y tantas horas sentado ante el tablero acaban pasando factura.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Desde hace un tiempo haces encargos para aficionados. ¿Cuál es el que te ha gustado más dibujar?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>No puedo decir cual me ha gustado más, ya que todos han tenido su dificultad y en todos ellos tanto yo como el cliente hemos quedado muy contentos. Quizás los <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Rúez 13 de Bruguérez</i> especiales que me encargaron fueron el reto más importante, pues se trataba de darle un vuelco total a lo que estábamos habituados a ver. En los especiales <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">ci-fi</i> y <i style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">fantasy</i> puse todo de mí y creo que quedaron muy bien, aunque suene mal decirlo.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_79031" style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; clear: both; color: #0a0a0a; margin: 0px auto 1rem; max-width: 100%; padding: 0px; width: 710px;">
<img alt="" class="size-full wp-image-79031 jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="79031" data-comments-opened="0" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="juanma_13rueCF" data-large-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?fit=600%2C779&ssl=1" data-lazy-src="1" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?fit=462%2C600&ssl=1" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?fit=700%2C909&ssl=1" data-orig-size="700,909" data-permalink="https://www.caninomag.es/entrevista-juan-manuel-munoz-entintador-mortadelo-francisco-ibanez-siempre-me-ha-mantenido-la-sombra/juanma_13ruecf/" data-recalc-dims="1" height="779" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?resize=600%2C779&ssl=1" srcset="https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.caninomag.es/wp-content/uploads/2018/09/juanma_13rueCF.jpg?resize=462%2C600&ssl=1 462w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizeLegibility;">
Versión de Rúez 13 de Bruguérez ci-fi.</div>
</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">PV: Mientras le dedicas horas a dibujar Mortadeleces imagino que también le das vueltas a qué hace que el personaje funcione. ¿Qué tiene de especial Mortadélez en tu opinión?</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">JM: </span>Sin duda los guiones llenos de ironía, sarcasmo y acción continua y trepidante. La parte gráfica es magnífica, Mortadélez ha logrado un estilo inconfundible, lleno de expresividad y dinamismo desenfrenado.</div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-size: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 1rem; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility;">
Estoy seguro de que Mortadélez continuará gozando del favor de las próximas generaciones de lectores de cómics. Confío en que la nueva editorial, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit;">Penguin Random House</span>, relanzará a <em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Mortadélez y Filemónez</em> a nivel internacional y lo promocionará hasta conseguir que vuelva a tener una importante aceptación en otros países, como ya sucedió hace años con Bruguérez. El humor no conoce fronteras.<br />
<br />
__________________________________________________________<br />
<br />
<br />
Y ahora, un vídeo de OTRA entrevista con un señor.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ctwCJqfJ5Ag/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ctwCJqfJ5Ag?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
</section></div>
Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-25775133229317195182018-02-07T19:50:00.000+01:002018-02-07T19:50:11.828+01:00The Cloverfield Paradox - La panoja de CloverfieldParamount pensaba "buf, esta peli no la va a ir a ver nadie, así que mejor nos libramos de ella". Netflix la compró y la estrenó por sorpresa. Bien, así los que estamos abonados a Netflix podemos ver una peli con calidad de cine (una peli de 45 millones de dólares NO es un "directo a vídeo", por mucho que se empeñen algunos agoreros), quizá no demasiado buena, pero tampoco una catástrofe. Porque ahora parece que las pelis tienen que ser o muy buenas o muy malas, sin término medio. Y "The Cloverfield Paradox" está a medio camino, muy buena en algunas cosas y patética en otras, pero no es tampoco una peli italiana de zombis, entendámonos. Los valores de producción son muy buenos, hay actores también muy buenos (ninguna estrella, eso sí) y te entretiene dos horas con buenos efectos especiales igual que cualquier otra película boba de las que antes íbamos a ver, por ejemplo las de Roland Emmerich.<br />
<br />
Una vez dicho esto, la verdad es que el guión es de derribo. La sensación que da (aunque no digo que haya pasado eso) es que sucedió como en "Prometheus", que el guión tenía coherencia interna en lo que pasaba pero fue reescrito por otra persona a la que sólo le preocupaban los golpes de efecto. Pero el mayor problema es su nula originalidad: el planteamiento es idéntico al de los capítulos de "Star Trek" en el universo espejo, cruzados con "Sunshine" de Danny Boyle, que <a href="http://reypanzudo.blogspot.de/2008/09/sunshine-2007-sunspotting.html">reseñé por aquí</a> hace diez años. La premisa es que la Tierra del futuro cercano se ha quedado sin energía, en "Sunshine" el sol, y aquí... ¿la gasolina? ¿Por qué no usan el sol ya que les queda, se ha comido el gato todos los paneles solares del mundo? Es una misión a vida o muerte, y lanzan al espacio una plataforma espacial que se supone que sacará un cholón de energía de alguna parte, pese a que un señor científico dice que eso abrirá un portal a Satán... No, perdón, dice "a monstruos y bestias", que es igual de riguroso científicamente. Hacen varios intentos, no sale, y ya cuando están a punto de quedarse sin energía para arrancar ese gigantesco motor, lo logran pero empiezan a pasar cosas raras en la nave.<br />
<br />
A ver, en la ciencia ficción buena, hay unas reglas que se cumplen y los elementos que no pertenecen a la realidad tampoco son totalmente irreales. Por poner un ejemplo, "Alien" no envejece casi nada porque es puro mundo real, son gente como nosotros, currelas que hacen su trabajo llevando una carga y que se les cuela un tigre en la nave. Lo que ocurre a partir de ahí es bastante lógico, son gente sin experiencia con esa situación enfrentándose a un animal con instinto de caza y mucho más rápido y escurridizo que ellos. La película cumple las reglas y no nos pierde.<br />
<br />
En cambio, "The Cloverfield Paradox" sufre por tener a dos o más películas fundidas en una, un poco como lo que pasa en la historia (en la que tampoco está claro si han entrado en contacto con otro mundo paralelo o con varios). Activar esa pila espacial hace lo mismo que un viaje al universo espejo en "Star Trek": apareces en otro mundo que es como el tuyo pero en el que toda la gente es chunga, y tu copia también ha pasado al otro lado. Vale, es absurdo, pero tiene su lógica interna, si uno pasa a un lado el otro pasa al otro lado, todo tiene sus equivalentes, OK. El problema es que la película intenta añade dos elementos más que no acaban de casar:<br />
<br />
-El cambalache, en efecto, hace que la Tierra se llene de monstruos, lo que no tiene ni sentido ni peso alguno en la trama, pero que entronca con las pelis anteriores de la saga "Cloverfield". No hay nada concreto, pero puedes suponer que lo que pasa en la primera película es la consecuencia de los hechos de esta, y de hecho así es como se anunció al presentar la película <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pKTneuI-36o">en un spot sorpresa emitido durante la Super Bowl</a>.<br />
<br />
-Además de lo de los monstruos (cuya presencia se adivina en una subtrama separada de lo que pasa en el espacio), el cambalache de universos no sólo pone un embudo lleno de monstruos sobre la tierra sino que, sabe dios por qué, hace que la estación espacial empiece a intentar matar arbitrariamente a algunos miembros de la nave de formas que no tienen mucho sentido, como si fuera literalmente una casa encantada. Y aquí fue donde la dichosa peli me perdió.<br />
<br />
Sí, porque hay tres escenas en las que alguien va a reparar algo de la nave, y esta se pone a hacer cosas raras. El más tonto de "Los Informáticos" aparece aquí como genio de la mecánica, un error garrafal de cásting que te hace casi gritarle a la pantalla "¿Ha probado a desenchufar y enchufar la nave?", y el valiosísimo trabajo de su personaje que no puede hacer nadie más consiste en inyectar una pasta a las juntas de la nave y pincharla con un chip que hace que tomen la forma necesaria en la reparación. ¡Necesitaría un doctorado para aprender a hacer algo así! En cierto momento se apoya en la plancha que ha reparado, esta abre un agujero que le traga el brazo y empieza a jugar con él al "que te pillo", hasta que al final sus amigos llegan, tiran de él y lo sacan, pero sin el brazo. Se ha ido a la otra dimensión, no se sabe cómo porque la pila gigante está apagada en ese momento, creo, pero como ha de aparecer el equivalente de la otra dimensión, aparece un brazo cortado que... ¡se mueve solo como la mano de la familia Adams! Si esto ya tiene poco sentido, ese brazo tendrá sólo una función más en la película antes de que el guión se olvide de él (bueno, veremos un plano más como de despedida en el tiroteo final) y es que empieza a rascar el suelo, suponen que quiere darles un mensaje, le ponen un rotulador en la mano y escribe: "ABRID EN CANAL AL PUTO RUSO" (bueno, sí parafraseo pero sólo un poquito). Y claro, ahí te paras a pensar, ¿quién da las órdenes a la mano para que escriba, el Informático de la otra dimensión? ¡Pero si el de esta dimensión no tiene contacto con su brazo? Y ese otro Chris O'Dowd del otro lado, ¿cómo sabe que a) el ruso está muerto b) ellos no tienen la brújula y c) la brújula de esta dimensión está en su tripa? No tiene ningún sentido, cero.<br />
<br />
Hay otro accidente más, una fuga de agua que al final abre una escotilla al espacio y convierte a la china en un carámbano (y menos mal que esta película no la rodó Verhoeven, porque entonces el agua sería fecal y la habría convertido en un coprolito) y el Informático tiene otro percance no justificado por el guión al realizar su duro trabajo que no puede hacer nadie más de inyectar pasta y pincharla con un chip. Siguen pasando cosas sin sentido, como que el jefe de la misión espacial obliga a dos de la nave a acompañarle sin motivo a un sitio peligrosísimo sólo para que al llegar puedan presenciar su suicidio, o que la protagonista decide mandar todo a paseo para bajar con su familia donde ya está su versión paralela de ella (por qué el follón este cambió de dimensión los dos brazos pero no a la protagonista y su doble no se sabe) y todos los cabos sueltos que se os ocurran. ¿De qué sirve mandar los planos a la Tierra 2 si ellos ya tenían su propia versión de la estación espacial? (Vale, supongo que mandarán los planos "corregidos" o algo, pero ¿es que en la Tierra 2 son tontos y no saben arreglar lo que no funciona?) Y no sólo hay cosas importantes sin explicar, sino otro ramillete de detalles como que una amistad del novio de la protagonista le pide por mensaje de móvil "¿Puedo ir a tu refugio?" y luego nunca llega a ir ni sabemos por qué. Pero sobre todo, ¿cómo sabe la tía que apareció entre los cables de la nave que tienen una pistola guardada en un determinado armario? Ofrezco diez gallifantes al que me explique satisfactoriamente cómo ha ocurrido esto, y no me vale "lo sabe igual que el brazo sabía que les faltaba la brújula".<br />
<br />
Bueno, un desaguisado al que no sé por qué le he dedicado tantas líneas. Pero es una peli "descerebrada" entretenida y con un acabado muy bonito, así que se puede ver si no te molesta la estupidez de un guión cuando está bien rodado. O sea que si eres muy fan de "Prometheus", adelante.<br />
<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-83460885363357972762018-01-24T08:04:00.002+01:002018-01-24T08:04:59.119+01:00Star Trek: La serie original: final de la primera temporada - capítulos 17-30Sigo con mis impresiones del primer visionado de la serie original. Lo había dejado <a href="http://reypanzudo.blogspot.de/2018/01/star-trek-la-serie-original-tanda-de.html">aquí</a>.<br />
<br />
El problema de esta tanda final de la primera temporada es que ya no son impresiones en caliente. Por mis circunstancias familiares, vi muchos capítulos seguidos sin tener tiempo a escribir sobre ellos, luego me fui de vacaciones de Navidad y ahora he vuelto en el nuevo año con un recuerdo más difuso, así que no podré comentar más que mi recuerdo general de cada episodio. Por lo menos, así no me extenderé tanto y me quedaré varado. Esta es la entrada más larga con gran diferencia, me temo. Vamos allá...<br />
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17. El Galileo Siete.<br />
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Si habéis leído mis impresiones hasta el momento, veréis que peco de juzgar con valores y baremos de calidad modernos lo que es técnicamente una "serie rancia". Aquí, no sé si pensar que el capítulo está mal hecho porque está mal escrito o si las contradicciones que aparecen son a propósito. El caso es que Spock, el personaje que le estaba robando el protagonismo a Kirk, recibiendo montañas de cartas de los fans, se porta como un absoluto gañán.<br />
<br />
Spock se queda atrapado en un planeta hostil con una serie de tripulantes "sacrificables" y sabemos que por lo menos él se librará, pero al tomar el mando no deja de actuar de forma inaceptable para un supuesto líder. Además de perjudicar a la moral del grupo, da a sus compañeros unas órdenes muy mal recibidas porque estos intuyen (acertadamente) que van a llevar a su muerte. Spock queda así como un líder incompetente, un militar como de película de Kubrick (El guión le echa el atenuante de que dos personas tenían que morir para que pudiera despegar la nave o si no, no tendrían suficiente combustible.), aunque no tan chungo como el jefazo que se sacan de la manga para obligar a Kirk a marcharse del planeta sin buscar a Spock hasta el final.<br />
<br />
Sin embargo, el capítulo termina de forma interesante porque Spock consigue sacar al transbordador del planeta permitiéndose al fin un arrebato de irracionalidad. Es posible que el personaje se diera cuenta de que ser un líder frío sólo sirvió para cargarse a la mitad de sus compañeros. Siendo él al fin y al cabo el que saca a la otra mitad de aquel infierno, se puede suponer que Spock completa un arco y se redime... ¿no?<br />
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El capítulo está escrito por Oliver Crawford, que había sido parte de "la Lista Negra", y Shimon Wincelberg (otra vez con el pseudónimo de S-Bar David), con un pulido de Steven Carabatsos y la reescritura final de Gene Coon. Es otra vez un remake encubierto de una peli anterior de 1939, "Volvieron cinco", con Lucille Ball.<br />
<br />
Como curiosidad, había planes para convertir al personaje del teniente Boma en un habitual de la serie, pero el actor fue contratado en una serie rival de Irwin Allen. Quién sabe si de haber seguido, podría haber acabado saliendo en las películas y ser un personaje tan recordado como Sulu, Chejov o Scotty. (O quizá hubiera sido como muchos otros miembros de la tripulación que sólo salieron en tres capítulos...)<br />
<br />
Uno de los personajes era la rubia, pero como ya la habían echado, nuevamente hubo que poner a otra asistente cualquiera.<br />
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Igual que el capítulo de "El permiso" destacaba por sus escenarios naturales, este capítulo representa a la perfección lo que es la cutrez de rodar en un plató con rocas de cartón y una pinta totalmente artificial y risible.<br />
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18. El Escudero de Gothos.<br />
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Trelane es un tipejo caprichoso y, desgraciadamente, todopoderoso que quiere usar a la tripulación de la Enterprise como juguetes para entretenerle. Este capítulo entra en la categoría de "encuentro con un dios", en la subdivisión de "caprichoso/inmaduro", como varios otros capítulos (como ese de la segunda temporada en que se encuentran con Apolo, que es el que he visto el día que he escrito esto. Pero ya me estoy anticipando demasiado...)<br />
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El final de este capítulo fue parodi... no, hablemos claro, FUSILADO por Futurama en el capítulo en el que van a un planeta con un ente fan de Star Trek.<br />
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Otro detalle interesante es que en el castillo de Trelane se ve como trofeo nada menos que al bicho succionador de sales de uno de los primeros episodios.<br />
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El guión también estaba escrito para que saliera la rubia, pero como la acababan de echar hacía sólo dos semanas, cambiaron el nombre para que fuera otra asistente. Contrataron a una modelo rubia muy guapa que luego salió en Playboy, se casó con un "sugar daddy" y dejó el mundillo. Y vamos, como se usó a una asistente distinta en este episodio, otra en "El permiso" y otra en "El Galileo Siete", el resultado es que el Enterprise quedó formalizado como un harén. (Ahí va <a href="http://www.retrospace.org/2013/03/the-boob-tube-40-babes-of-star-trek.html">un enlace</a> ilustrando gráficamente el desfile de chavalas de la serie.)<br />
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El episodio fue escrito por Paul Schneider con retoques de Gene Coon. Me gustó bastante, probablemente por el carisma del caprichoso Trelane.<br />
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19. Arena.<br />
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Un episodio "clásico" entre comillas. Es muy recordado, pero eso no supone necesariamente algo bueno.<br />
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Gene Coon entró para asumir las funciones de Roddenberry, que estaba hecho polvo, y era un guionista de rapidez legendaria. Llegó, cogió la máquina de escribir y en una semana creó un guión que encantó a la cadena y que pasó a ser producido en tiempo récord, pasando por delante de los otros guiones en desarrollo que habían pasado meses estancados.<br />
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Sólo había un problema: que tenía un sospechoso parecido con un relato de Fredric Brown también llamado "Arena". Hay que fastidiarse... Pero el guión gustó tanto que se decidió comprar los derechos a Brown y aquí no ha pasado nada.<br />
<br />
La realización corrió a cargo de Joseph Pevney, un actor reconvertido a director acostumbrado a dirigir tranquilamente media docena de películas al año. A alguien se le ocurrió ofrecerle un "bonus" si rodaba el capítulo (con complicadas escenas de exteriores) sin pasarse del tiempo previsto... y claro, hizo todo lo posible por lograrlo. O sea, "todo lo posible". Sí, lo consiguió, pero a cambio, el resultado contiene la peor escena de toda la serie, el combate "mortal" con el hombre vestido de lagarto que no voy a poner aquí porque es la primera imagen que se ve cuando buscas algo de Star Trek y la cosa es en plan burla...<br />
<br />
Sin embargo, el tipo cayó bien, su trabajo gustó ("su trabajo", sus resultados, como queráis llamarlo), y desde entonces fue el tipo junto con Marc Daniels que más capítulos de Star Trek dirigió, ahí a tope.<br />
<br />
El capítulo tiene ingredientes para gustar. Exteriores abiertos desérticos espectaculares, novedades interesantes por parte de Coon (los torpedos de fotones, la Federación) y un mensaje brillante de que quizá los agresores puedan ser los agredidos sin que seamos conscientes.<br />
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Es un capítulo de los importantes, pero claro, teniendo en cuenta todas esas cutreces que contiene.<br />
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20. El mañana es ayer.<br />
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Un capítulo escrito por la secretarísima Dorothy "D.C." Fontana con un viaje al pasado, que es el presente de cuando se rodó la serie, rescatando esa maniobra para retroceder en el tiempo que habían descubierto al final de uno de los primeros capítulos. La Enterprise va a los años 60 y sus tripulantes tienen que colarse en una base militar. Fontana mete toques simpáticos como que, al ser reparada la Enterprise en un planeta matriarcal, le ponen una personalidad femenina a la nave, y el ordenador flirtea con Kirk (?!).<br />
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Los viajes en el tiempo bien llevados siempre molan, y el capítulo está bien aunque se haya quedado algo viejo. Fontana se dio cuenta de lo bien que le había quedado y dejó su trabajo de secretaria para hacerse guionista de verdad. Y bien que hizo.<br />
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Al capítulo también se le reconoce añadir humor a lo que había sido una serie mortalmente seria. Vamos, que contiene los dos elementos que harían tan disfrutable la clásica cuarta película de Star Trek. ¡Demos todos las gracias a D.C. Fontana!<br />
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El capítulo me gustó, con todos sus enredos, aunque naturalmente sabes que al final van a volver al futuro sin problema... Sin duda, es uno de los que hay que ver sí o sí.<br />
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21. Consejo de guerra.<br />
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No tengo recuerdo de este capítulo, uno "de juicios", salvo que se presenta de prueba contra Kirk unas imágenes que "no sucedieron" y que se suponen creadas por un ordenador para que sean indistinguibles de la realidad, como si les hubieran aplicado literalmente CGI, es decir, manipulación por ordenador, algo visionario para 1966.<br />
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Cushman resalta que este capítulo, al tener cuatro guionistas, está lleno de agujeros de guión por todas partes, destacando cómo con lo grande que es la galaxia, toda la gente que hacía falta para el juicio estaba por allí cerca. Sí que recuerdo que al verlo me chocó la poca lógica que tenía todo, dado el planteamiento de un ordenador que presenta pruebas falsas y nadie se da cuenta al revisarlo todo.<br />
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Con todo, el episodio tiene cosas buenas: el término "flota estelar", un negro al mando, una pintura de máscara de Albert Whitlock y algo tan llamativo como el abogado pirado que dice que tiene un ordenador de sobremesa (un PC, vamos) con toda la jurisprudencia de la historia, pero que sin embargo tiene algo más valioso: ¡LIBROS!<br />
<br />
No dejéis de leer libros. En mis poco más de veinte años como usuario de internet (lo llevo usando desde 1996, amigos), he descubierto que tiene poder para apartarte de los libros, y que es malo. Leed libros. Nunca dejéis de leer libros.<br />
<br />
Pero vamos, que el capítulo tiene un sustrato reaccionario gordo. No, amigos, los ordenadores no son malos. No tienen prejuicios, y registran la realidad sin errores humanos. No culpemos a los ordenadores del mal uso dado por las personas.<br />
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El capítulo en general fue un desastre. Incluso el director Marc Daniels, responsable en gran medida, lo reconoció, aunque le echó la culpa al guión estático por culpa del juicio. Sí, hombre, pero es que la acción que había también estaba mal rodada (se le critica a este capítulo que los especialistas de la pelea final son demasiado obvios). El montaje también fue una cutrez. Y, sin embargo, el capítulo gustó al público de la época. En los USA siempre les han gustado los dramas de juicios...<br />
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22. El retorno de los arcontes.<br />
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Una parábola anticomunista. La tripulación de la Enterprise visita un planeta que inexplicablemente tiene pinta de pueblo americano antiguo (la típica decisión tomada para reciclar decorados y vestuario que ya tenían por el estudio) que está poblado por una especie de ciudadanos-zombis que se vuelven locos cuando llega una especie de hora mágica, con un frenesí que (está fuertemente implicado) incluye depravadas orgías. Joder, hasta yo mismo me he sonado depravado al teclear eso, como si mi propia mente malpensada hubiera creado un contenido sexual que no estaba presente de ninguna forma, así que voy a citar al productor Robert Justman:<br />
<br />
"What did Bilar do to Reger's daughter? I only ask because I feel sure that NBC will ask... If we must see an orgy out in the street, we should only see a small portion of the orgy and let the audience create the rest of it in its mind."<br />
<br />
La versión rodada suavizó bastante el guión original, pero seguía quedando claro que la pobre chica que vuelve del "festival" ha sido violada. Además, el director (el churrero Joseph Pevney) coló el ataque a una mujer que no hubiera pasado la censura mostrándolo mediante sombras. (Yo tampoco me di cuenta hasta que no leí sobre esto en el libro de Cushman.)<br />
<br />
El capítulo se abre con Sulu tratando de infiltrarse en esta sociedad rara, pero al poco le pillan y acaba poseído. Y aquí debo comentar que Sulu resulta poseído muy a menudo en la serie, o haciendo de tipo nefasto en el capítulo del universo espejo. Vamos, que los responsables de la serie vieron algo oscuro en él, algo siniestro, quizá derivado de su propia desviación sexual. (Estoy siendo sarcástico.) Pero a George Takei no le importaba, siempre que le dieran trabajo...<br />
<br />
También se utiliza aquí una fórmula que será muy habitual en futuros capítulos: la expedición se ve atrapada en el planeta mientras la nave es amenazada, y Kirk tendrá que salvarlos a ambos, al planeta y a la nave.<br />
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El capítulo es la típica exaltación de los valores occidentales de individualidad y libertad. Bueno. No me interesó especialmente este capítulo.<br />
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23. Semilla espacial.<br />
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Un capítulo clásico. La Enterprise descubre una nave con gente hibernada (parte ha muerto, pero quedan unos cuantos), y resulta que al principio no se dan cuenta, pero básicamente son un Arca Aria que lleva a miembros de la Raza Superior para que se hagan con el control del mundo.<br />
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En efecto, este es "el capítulo de Khan", una especie de súper Napoleón y súper Hitler espacial que consigue subyugar a la chica de este episodio a base de pollazos. (Ahora en serio, resulta bastante evidente que la tiene dominada sexualmente.)<br />
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Ojo al detalle: el supervillano morenazo Khan Singh era en el guión original un ario nórdico llamado Harold Ericsson, y en el tercer borrador, "Ragner Thorwald".<br />
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El guión original venía de Carey Wilbur, un churrero que escribía para las series de ciencia ficción de la época ("Perdidos en el espacio", etc.) y ofreció esta idea para Star Trek como la podría haber ofrecido para cualquier otra serie, en plan intercambiable, pero se llevó un chasco cuando le dijeron que Star Trek era más bien una serie "sobre gente". Gene Coon le tuvo que decir que sí, que su guión molaba mucho, pero que tenía demasiadas cosas espaciales, que requería demasiados efectos especiales, que buf, que muy chungo todo, disculpándose así:<br />
<br />
"The inevitable question, which you are allowed to ask, is why and how are we doing a science-fiction series without allowing for any science-fiction. We lie a lot, for one thing. We cheat a lot, for another."<br />
<br />
Además, se encontraron con el contratiempo de que Philip Jose Farmer había estado escribiendo a Roddenberry en plan "pesao" tratando de que le contratase y le había mandado un guión no solicitado en el que también había gente en animación suspendida. Pero esta coincidencia no impidió sacar adelante el episodio.<br />
<br />
El guión original no servía realmente, y hubo que hacer un porrón de cambios Coon indicó a Carey Wilbur que el villano era más bien un matoncillo y que había que hacerlo más grandioso, un auténtico conquistador a lo protagonista de novela de Ayn Rand, literalmente. Vamos, que le mandó 13 páginas de correcciones para lo que era un guión de 66 páginas. Realmente, todos se pusieron manos a la obra sobre el capítulo para mejorarlo, y aunque el segundo borrador había mejorado, Roddenberry vio claramente ciertos fallos en su lógica, y lo débil del personaje femenino:<br />
<br />
"Marla is so sophomoric, I doubt if any of us could stand her even today... except, possibly, as an extremely shapely immoral actress, of which, unfortunately, due to gross negligence on the part of the casting department, we get too few of on this series."<br />
<br />
Dejando a un lado esta petición más medio en serio que medio en broma de que le mandasen más starlettes guarrillas que cepillarse (Roddenberry era tan follarín que este aspecto de su vida tiene <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Personal_life_of_Gene_Roddenberry">su propia página en Wikipedia</a>), Roddenberry sí que aportó ideas interesantes como el paralelismo de que mandar al espacio a esta gente es algo paralelo al suicidio de Hitler y su cúpula en 1945.<br />
<br />
El guión fue reescrito por Coon, que fue finalmente acreditado junto con Wilbur, pero a Roddenberry le dio un arrebato y lo reescribió todo en una noche. De ahí salió por fin KHAN. Eso permitió darle el papel a Ricardo Montalbán, que era popular en sus papeles de latin lover (o sea, de follarín latino) para el cine, pero ya se había pasado a la televisión al hacerse mayor.<br />
<br />
En este capítulo también se aprecia cómo el personaje de Scotty ha ganado estatura en la serie y es invitado a la cena formal con Khan. Y no se aprecia el físico de los compañeros y compañeras de Khan, que como miembros de una raza superior tienen unos físicos imponentes y la ropa (o falta de ella) para lucirlos. Esto no gustó nada a la cadena y se recortó su presencia en la fase de montaje.<br />
<br />
Debido al indudable carisma de Montalbán y a lo fácil de comprender que resulta la amenaza para el público (básicamente, un Hitler del espacio), este capítulo es uno de los más populares de toda la serie. Y, vamos, que hay que verlo aunque sea como preludio de la segunda película.<br />
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<br />
24. El apocalipsis.<br />
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La tripulación del Enterprise baja a un planeta donde se les informa de que... A ver, si no habéis visto este episodio id a verlo en vez de leer esto, porque es de esos capítulos que empiezan con una premisa absolutamente disparatada o incomprensible que luego resulta tener todo el sentido.<br />
<br />
Pues resulta que están allí y les dicen que hay un bombardeo y que han muerto millones, pero allí no se ve que pase nada. Y al final resulta que en ese planeta se está librando una guerra simulada en la que las víctimas que mueren en la simulación se presentan ordenadamente a las cabinas de desintegración.<br />
<br />
Lo que se plantea es que si le quitas el aspecto desagradable a la guerra, también desensibilizas contra ella. Vamos, curiosamente el mismo argumento que han presentado los partidarios de mostrar la violencia no suavizada en películas y videojuegos. Pero el referente de entonces se supone que era lo que pasaba en Vietnam, matando a miles sin verles la cara con bombardeos de napalm. Y, si queremos ver un referente actual al que aplicar las lecciones de este episodio, es como cuando se dio órdenes de <a href="https://www.huffingtonpost.com/dave-lindorff/censorship-american-style_b_281828.html">no mostrar a las víctimas estadounidenses</a> que vuelven de las más recientes acciones bélicas, para permitir que las guerras sigan indefinidamente sin irritación del público. Yo diría que funciona... Vamos, que el episodio sigue teniendo mucha fuerza hoy aunque sea en base a sus ideas, y porque tiene gracia ver a Kirk y Spock saboteando las cabinas de desintegración y el ordenador responsable.<br />
<br />
Este capítulo añade otra novedad a los poderes de Spock: poder usar "inception" (sí, así es llamado en el libro de Cushman) para poner ideas en la mente de otras personas, aunque tampoco fue de los más usados, saliendo sólo en tres capítulos más.<br />
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25. Esa cara del paraíso.<br />
<br />
D.C. Fontana había dejado su puesto de secretaria para hacerse guionista. Roddenberry le dijo: "si arreglas este guión satisfactoriamente, te daremos el puesto en plantilla de supervisora de guiones". El resto es historia.<br />
<br />
El capítulo que arregló no podía ser más sesentero, con una metáfora transparente. La tripulación del Enterprise visita un planeta en el que la gente es feliz, demasiado feliz. Y resulta que unas plantas echan unas esporas que convierten a todo el mundo en unos felizones de la vida. Vamos, que DROGAS Y AMOR LIBRE, Woodstock, ¡los sesenta! Por suerte, llega Star Trek para criticar esto, lo que no deja de resultar irónico teniendo en cuenta que Gene Coon escribía puesto de anfetas.<br />
<br />
La gracia de esta premisa es que hace que veamos a Spock, por una vez en su puñetera vida (hasta el <i>demenciado</i> reboot <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wrlPKW4mU30">de JJ Abrams</a>, claro) mostrando sus emociones desatadas, sin freno. Todo con la excusa del abuso de sustancias químicas.<br />
<br />
Sí, las esporas son "malas" al ser algo que les quita la voluntad, pero no deja de ser triste ver a Spock perder su oportunidad de ser feliz... "Tengo poco que decir de ello, capitán. Excepto que por primera vez en mi vida fui feliz."<br />
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Además de la autenticidad que le dan los exteriores donde se ambienta (con edificaciones poco futuristas, pero al menos está justificado por el retorno a los "valores tradicionales" de sus habitantes), este capítulo también tiene momentos muy interesantes como Kirk solo en una Enterprise abandonada cuando todos se han hecho ya "hippies" por las esporas.<br />
<br />
Si no me equivoco, este capítulo también es la segunda ocasión en la que Kirk utiliza el insulto de "mestizo" contra Spock como parte de su plan para solucionarlo todo.<br />
<br />
D.C. Fontana introdujo en su revisión dos aspectos esenciales para el episodio: antes, la historia de amor era con Sulu, pero la gracia está en que las esporas permiten que sea con Spock. Y la otra cosa es que las esporas estaban en una cueva. Y claro, sólo los muy pirados se meterían en una cueva. Es muy distinto si las esporas están en plantas por todo el planeta...<br />
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El capítulo se convirtió en un clásico por motivos obvios, pero el autor del guión original, Jerry Sohl, se picó con que le reescribieran tanto el capítulo y retiró su nombre, firmando como "Nathan Butler". Tras hablar con otros escritores de ciencia ficción cuyos guiones habían sido apisonados por Roddenberry, se dio cuenta de que en el fondo estaban usando sus nombres para ganar credibilidad de género (por así decirlo). Irónicamente, en este momento, Harlan Ellison tomó partido por Roddenberry y dijo en público que de qué iban esos autorcillos dándose tantos humos. (Más abajo comentaré lo que le hicieron a él.)<br />
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En enero de 1967, Sohl dijo:<br />
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"[Roddenberry] needed science fiction writers to get a feeling about science fiction for his show, to flesh out the stories and characters, so to speak. He paid for them. He got them. They gave him their all. When his show was off and running, Roddenberry didn't need them anymore. He'd got what he wanted. Now the hacks could get on with it..."<br />
<br />
"Roddenberry necesitaba autores de ciencia ficción para encontrar el tono de ciencia ficción para su serie, para solidificar las historias y personajes, por así decir. Les pagó. Los obtuvo. Le dieron todo. Cuando su serie estuvo en marcha, Roddenberry ya no los necesitó. Le habían dado lo que necesitaba. Ahora simples "machacas" podían seguir ocupándose de todo..."<br />
<br />
Poco después, Sohl se retractó e hizo lo posible por volver a congraciarse con Roddenberry, pero este le mandó a paseo. Tras un año, se reconciliaron y Sohl escribió algo para la tercera temporada, pero parece que la cosa no fue bien....<br />
<br />
Bueno, el caso es que, por mucho que le disgustase a Sohl que pisoteasen sus palabras, este episodio es un clásico.<br />
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26. El diablo en la oscuridad.<br />
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Este capítulo, escrito íntegramente por Gene Coon (algo extremadamente poco habitual, dado que esta vez ni Roddenberry ni nadie más metieron mano en el texto), tenía el potencial de ser un desastre, pero a mí me gustó. Hay un monstruo indestructible que cava túneles en una colonia minera y, por desgracia, se lleva por delante a todos los mineros que se encuentra.<br />
<br />
Sin embargo, al igual que en "Arena", acaba descubriéndose (en cuanto Spock le hace la fusión mental) que fue en defensa propia, dado que estaban invadiendo su territorio. Sí, puede ser una reiteración del mismo tema, pero la emocionante representación de una amenaza imparable y la insistencia en que hacer las paces y cooperar es muchísimo más preferible a la mera venganza hacen que el capítulo me haya gustado mucho.<br />
<br />
Eso hay que reconocérselo a Star Trek, que reconoce que el bien común es mucho más importante que la venganza o que la felicidad individual, por duro que resulte. Y me da la sensación de que el reboot de Abrams se cepilló todo eso optando por la exaltación del individualismo hedonista (con Kirk ya en modo "full chulo" y, de forma más hiriente, el Spock follador y gritón) y en general doblegar el mensaje de la obra a "darle gusto al público", eso que representa tan bien en inglés el adjetivo "crowd-pleasing".<br />
<br />
Este capítulo se disfruta bastante aunque no resista bien el escrutinio lógico, con abundantes inconsistencias como la alegría con la que el jefe de los mineros o el propio Kirk mandan a hombres solos a los pasillos a que mueran, que el bicho se lleve la pieza esencial sin dañarla, y que no tengan ningún repuesto. El enfoque de Coon a favor de la empatía resulta mucho más importante que esos detalles. Como observa Cushman, en "La trampa humana" el objetivo de Kirk es cargarse al "vampiro de sales" como sea, pero Coon le hubiera dado otro enfoque más racional.<br />
<br />
La ejecución del capítulo podría haber sido mucho mejor, pero tras encargárselo al capaz Ralph Senensky, responsable del capítulo del Spock felizón, se arrepintieron y le pasaron el encargo nuevamente al casposo de Joseph Pevney, que consideraban una baza segura. Cushman opina que se disfruta mucho más de la lectura del guión que del visionado del episodio, y que "all things in which a director gives input, could and should have been better".<br />
<br />
Vamos, que es un capítulo con un guión muy interesante pero bastante mal rodado, así que los resultados fueron irregulares, pero de todos modos merece la pena.<br />
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27. Tentativa de salvamento.<br />
<br />
Un capítulo de Gene Coon que nos presenta a los klingon, que en este momento de la historia son externamente humanos normales de piel oscura con vello facial como de Gengis Khan (Coon quería darles un aspecto asiático quizá porque los creó como metáfora del Vietcong, aunque en su cabeza estaba más la Unión Soviética), e internamente son villanos de opereta.<br />
<br />
El capítulo es muy "de mensaje" y para mi gusto no acaba de funcionar del todo. Lo que más chirría es que Kirk muestre tan poco instinto de supervivencia buscándose bronca con los klingon en vez de ponerles buena cara, dado que se supone que se trata de que no descubran que es de la Federación. Además, también se nota que la despreocupación de los invadidos ante la muerte es... porque no pueden morir. Resulta un poco tramposillo. Al final, tanto los canallas de los klingon como un Kirk excesivamente beligerante quedan en evidencia ante los habitantes del planeta, que no querían ningún tipo de bronca.<br />
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28. El factor alternativo.<br />
<br />
Este es un verdadero punto bajo de la serie. Un barbudo chungo que no parece estar muy bien de la cabeza es subido a la Enterprise contando historias de no sé qué villano que va a acabar con todo y el tío tiene una especie de ataques que son una visión psicodélica que resulta sesentera en el peor sentido posible: una foto estática superpuesta de la galaxia y una especie de forcejeo entre dos personas que se ve en una imagen en negativo mezclada con las imágenes reales de lo que está pasando. Si querían que al espectador moderno no le rechinasen los dientes, mejor hubieran hecho algo para arreglar esto a cambiar los efectos especiales por CGI moderno...<br />
<br />
Aprovecho para comentar que a mí el CGI moderno que han metido me parece bien. Al empezar a ver la serie estuve viendo varios capítulos sin darme cuenta de que era CGI (que es de lo que se trataba, de que no se notase), y al final al saberlo, vi los efectos antiguos... y son pura basura. Incluso en la época lo eran: al leer el libro de Cushman me enteré de que la empresa que los llevaba simplemente no era capaz de hacerlo, estaban de los nervios, pasaban los meses y no producían nada, y al final cuando lo hicieron ya por desesperación, aquello era malísimo. Y vamos, al derivarlo a otras empresas, tampoco se puede decir que alguien lo hiciera increíblemente mejor. Sencillamente, aquella época no estaba para lo que necesitaba la serie.<br />
<br />
Volviendo a este capítulo, es insoportable ver las visiones del barbudo, ver cómo le dejan vagar por la Enterprise cuando está claramente perturbado y luego el desenlace, en que una versión no patética del barbudo (que tenía doble personalidad, o eran dos personas, o no sé qué pasó ahí, la verdad, uno un muequitas insoportable y luego otro tan digno y heroico que da pena no ver a ese actor interpretándolo durante todo el capítulo), se sacrifica a pasar peleando todad la eternidad para salvar la existencia. Que alguien resulte torturado para siempre no es exactamente un desenlace agradable para un capítulo, dejando pústula en el espectador.<br />
<br />
La verdadera explicación de este sindiós es que este guión era de un amigo de Roddenberry y claro, había que rodarlo sí o sí aunque fuera un truño. Es interesante leer en el libro de Cushman las notas de los demás productores al jefazo yendo con pies de plomo para decirle "joder, es que no entiendo nada", y cómo al final Roddenberry tiene que admitir que él tampoco, porque el amigote apenas se había molestado en diferenciar en el guión al barbudo bueno del malo. Con todas las reescrituras que le metió Coon, el resultado final seguiría tranmitiendo esta sensación.<br />
<br />
Cushman también sabe que esto es basura, pero su justificación es muy bonita, aunque con un "backhanded compliment":<br />
<br />
"But even lesser TOS is still a trek worth taking. As Robert Justman would later say, "I loved them all." And that meant he also loved "The Alternative Factor."<br />
<br />
Vamos, que a falta de llegar a las simas de la tercera temporada, quizá este sea el peor Star Trek de su primera mitad.<br />
<br />
El capítulo destaca por darle el papel femenino a una actriz negra que apareció con su pelo afro natural en una época en la que tenía que ponerse una peluca de melena lisa para encontrar trabajo. Incluso con la misoginia implícita de la serie, no se puede negar que Star Trek estaba muy por delante del resto de producciones de la época. Pero claro, al elegir a una negra, sí que se cortaron, y lo que iba a ser un romance con el actor invitado del episodio, fue recortándose hasta quedarse en simplemente una pringada que se deja robar los cristales de dilitio (si no recuerdo mal). O sea, en NADA.<br />
<br />
Todos estos cambios hicieron que el actor invitado les mandase a la mierda y que tuvieran que contratar a otro actor literalmente de la noche a la mañana para hacer el doble papel de Lazarus. El día de su cumpleaños (¡casualidad!) le cayó al pobre Robert Brown el regalo envenenado de protagonizar uno de los peores capítulos de Star Trek. Sin saber qué coño significaban las frases que decía, con una barba postiza que crecía y menguaba en cada escena y con un rodaje accidentado lleno de cutreces y errores de continuidad sangrantes, el pobre hombre hizo historia... para bien, supongo, porque a día de hoy sigue recibiendo cartas de fans encantados con su trabajo. Es lo que pasa cuando protagonizas incluso uno de los peores episodios de una serie legendaria.<br />
<br />
<br />
29. La ciudad al borde de la eternidad.<br />
<br />
Llegamos aquí al plato fuerte. Para el final de la temporada se quedó este episodio, que partía de un guión monumental de Harlan Ellison que durante mucho tiempo no supieron rodar y que tuvieron dando vueltas un año. Pero el resultado fue monumental.<br />
<br />
Bueno, para ser sinceros, parte de ese año consistió en tocarse las narices. A Ellison le daba tanta pereza escribir que al final le pusieron una oficina en el estudio para asegurarse de que estaba escribiendo, pero lo que hacía era escabullirse y acercarse al plató a ver el rodaje y alternar con las estrellas.<br />
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Cuando al final tuvo un guión listo, estaba pensado a una escala tal que no encajaba en el formato de la serie. Había que podar mucho. He leído <a href="https://www.amazon.es/Star-Trek-Harlan-Ellisons-Forever-ebook/dp/B00SLPZ498/">el cómic que se hizo basándose en el guión completo de Ellison</a> y aquello daba para un largometraje. Por algún motivo que no alcanzo a comprender, los responsables de Star Trek respetaron al indisciplinado de Harlan de un modo que no hicieron con todos los demás escritores de ciencia ficción a los que reescribieron sin contar con ellos, y trataron de que Harlan entrase en razón como fuera mientras este seguía riéndose de ellos en la cara. (Hay que tener en cuenta que Harlan Ellison es un tipo que llegó a plantarle cara a Frank Sinatra como si no fuera consciente de que podría haber recibido una visita de la mafia después...) Cushman da por hecho que esto se debe a que Ellison tardó tanto tiempo que, cuando al fin se pusieron manos a la obra con su guión, Roddenberry ya estaba harto de recibir palos por "maltratar" a los autores de ciencia ficción.<br />
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El caso es que en ese punto ya no había más remedio que reescribir el guión. Se lo encargaron al nuevo editor de guiones, Steve Carabatsos, pero el resultado fue tan poco satisfactorio que dejaron a Harlan hacer otro borrador del guión (un privilegio que ninguno de los otros autores tuvo, hasta donde yo sé) cuando el proceso ya estaba en manos de los productores.<br />
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Gene Coon y D.C. Fontana arreglaron la estructura del guión para que fuera rodable, pero finalmente Gene Roddenberry reescribió el guión. Ellison cree que sus zarpas se ven por ejemplo en el discurso de Edith Keeler en el que cuenta "todas esas tonterías utópicas de naves espaciales repartiendo comida a los pobres", y opina que es un pésimo escritor que siempre recurre al formato de "Enterprise encuentra a un dios en el espacio, el dios está chiflado y tienen que pararle los pies". Por mi experiencia con los primeros episodios antes de que llegase Coon y la primera película, sospecho que tiene mucha razón.<br />
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Harlan Ellison intentó no salir acreditado y que usaran su pseudónimo "Cordwainer Bird" ("Bird" significa sacar la puñeta en inglés), pero Roddenberry se negó porque, después de haber sufrido todo el proceso, quería al menos poder presumir del prestigio de su autor, evitando también que los nombres de los autores de las reescrituras salieran en los créditos. Ellison tragó a regañadientes, y bien que hizo, porque con todas las reescrituras que sufrió, este capítulo ha sido siempre un pilar de su prestigio.<br />
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Una cosa que me llama la atención de todo el podado es que no hayan quitado la escena totalmente gratuita en la que un vagabundo roba al inconsciente McCoy su fáser y, tratando de ver qué es aquello que ha afanado, se dispara a sí mismo desapareciendo. (Creo que se sobreentiende que el fáser ahí también desaparece, aunque eso no tenga mucho sentido.) Este momento de truculencia gratuita que no lleva a ninguna parte a nivel de trama tiene sin embargo el curioso subtexto de que la muerte de Edith Keeler cambiará la historia, pero la muerte de un vagabundo piojoso no cambiará absolutamente nada. Me pregunto si eso fue intencional...<br />
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Joan Collins era ya una estrella que aporta mucho carisma al papel femenino. Fue una buena elección para el papel. Dirigió el churrero de Joseph Pevney, por ser el director de la casa con más experiencia dirigiendo largometrajes. Al fin y al cabo, eso es este capítulo, un largometraje comprimido.<br />
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Lo más gracioso de este episodio es oír en el doblaje español cómo McCoy grita enajenado: "¡ASESINOS! ¡ASESINOS!". Y, por supuesto, son inevitables cutreces de la época como los restos de columnas romanas en en el planeta alienígena (el diseñador/decorador estaba enfermo, y su sustituto leyó en el guión "runas" pero entendió "ruinas". Al curarse, Matt Jefferies dijo "¿Pero qué COÑO es esto?") o que el efecto de la proyección de la historia del mundo sea eso, una pantalla proyectando viejas películas de noticiarios de principios del siglo XX... ¡en blanco y negro! para ahorrar dinero. Y hacía falta ahorrar, porque este fue el capítulo más caro de toda la primera temporada con diferencia.<br />
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Pero es que este fue quizá el mejor episodio de la serie, o al menos el favorito de todos los implicados: Roddenberry, Shatner, DeForest Kelley... En definitiva, si hay que ver un solo episodio de la serie, es este.<br />
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30. Operación aniquilación.<br />
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Una plaga arrasa una colonia. Aunque los efectos se han quedado muy avejentados, da cierta grima ver a las lapas (o "tortillas voladoras", como las llamó Jim Doohan) que se lanzan sobre la gente y la infectan. Por suerte, de forma bastante afortunada, Spock no es del todo vulnerable y puede moverse por la colonia. Al final, encuentran una solución "mágica" al problema que es proyectarles una luz muy brillante, como si fueran gremlins. Tienen que probar esto a las malas con Spock, se supone que dejándole ciego, pero claro, como la raza vulcaniana posee diferencias fisiológicas y se trata de un protagonista, al final se sacan de la manga lo de un párpado extra que se cierra de forma refleja y aquí no ha pasado nada.<br />
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El capítulo resulta agobiante. Los detalles de la infección del parásito en el ser humano son reminiscentes de los del cordiceps, y evocan para el espectador en cierta forma los de la posterior "Alien", referencia inevitable. Pero todos esos referentes que saco, incluidos los gremlins ochenteros, son posteriores. El capítulo se inspiraba claramente en la novela "Amos de títeres" de Heinlein. Se ven también ciertas influencias del capítulo del planeta hippy de las esporas de felicidad (al parecer, se reciclaron elementos no usados de borradores iniciales de aquel guión).<br />
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En cuanto al rodaje, el capítulo se beneficia de recibir a un director nuevo con talento, Herschel Daugherty, en vez de los churreros de costumbre. Además de la frescura de la planificación, tiene algunos exteriores que hacen más creíble el capítulo.<br />
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La cantidad de muertos final hace que sea un capítulo desagradable, y una extraña elección para cerrar la temporada, pero así fueron las cosas. Además, enseguida mueren el hermano de Kirk fuera de plano (nunca llegamos a verle vivo) y su esposa. Y lo más terrible: en la versión original del guión, al final Kirk debía tomar la decisión de arrasar el planeta y matar a todo el mundo.<br />
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Termino con esta kilométrica entrada mis impresiones del primer visionado de la segunda temporada. La segunda temporada ya tiene la serie funcionando a tope, con muchos capítulos que valen la pena. Intentaré escribir también sobre ellos.<br />
<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-14023811531413175462018-01-20T04:49:00.001+01:002018-01-20T04:51:21.748+01:00Star Trek - La serie original: tanda de capítulos 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 a.k.a. ADIÓS A LA RUBIASigo con mi primer visionado de la serie original, continuando <a href="http://reypanzudo.blogspot.de/2017/08/star-trek-la-serie-original-capitulos-7.html">desde aquí</a>. Como se puede intuir por el número de capítulos comentados esta vez, las cosas se han acelerado. Porque, según va mejorando la serie, mi hijo ya no ve la serie con cierta curiosidad sino con gran interés, y es él quien me pide verla y poner un capítulo más en cuanto acaba el que veíamos. Como ahora comentamos nada menos que SEIS capítulos de una tacada, es obvio que voy a pasar muy por encima de ellos. Y en cierto sentido es una pena, porque...<br />
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Ahora es cuando la serie se vuelve realmente buena.<br />
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10: La daga de la mente: Cuando están de paso en un planeta penal, un perturbado se sube a la nave. Pero ¿quizá no esté tan perturbado como parece? El capítulo es interesante porque ya está por fin instalada la dinámica entre los tres protagonistas, y es McCoy el que mueve el asunto hacia delante cuando utiliza una aplicación estricta del reglamento para forzar al crédulo Kirk a investigar todo el asunto. Durante toda la mitad del capítulo Kirk aparece como sometido a la autoridad de un gran doctor que ha revolucionado los procedimientos penales, con lo que ni se plantea que pueda haber juego sucio hasta que está metido de lleno en el berenjenal. Antes de bajar al planeta, sus compañeros (ahora no recuerdo si McCoy o Spock) le trollean haciéndole ir con una chica con la que ha tenido un acercamiento amoroso en una fiesta reciente, y que se porta como una cría pequeña, haciendo el ridículo cada vez que abre la boca en el planeta [Leo en el libro de Cushman que iba a ser la rubia, la asistente Rand, pero luego cambiaron de idea.]. Bueno, Kirk tampoco queda muy bien metiéndose en la boca del lobo, y cometiendo el acto increíblemente estúpido de sentarse en la máquina de control mental, hasta que de pronto su heroísmo y su fuerza de voluntad ÉPICA le permiten resistir lo irresistible.<br />
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El capítulo es emocionante porque está bien escrito: hay un misterio que el espectador va adivinando poco a poco y a la vez que los personajes. Mi queja recurrente con capítulos anteriores es que enseguida era evidente lo que pasaba para el espectador, pero los personajes seguían haciendo el tonto ignorando las pruebas que tenían delante. En general es un buen capítulo, aunque al final quedan demasiadas preguntas sin responder. ¿Cómo un genio humanista se convierte en un profesor loco de peli de serie B? Con Koby lo aceptamos, pero aquí cuesta más. Y, sobre todo, el final queda forzado. "Se murió de soledad." Sí, hombre.<br />
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Spock también usa por primera vez su poder de fusión mental, aunque dice que es "algo muy privado" de los vulcanianos para justificar que no se use a la ligera en futuros capítulos.<br />
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Descubro asombrado que el actor que hace del tipo mayor que se escapa aterrorizado a la Enterprise ¡sólo tenía cuarenta años! Y que poco después hizo del muy amenazador vigilante callado de las gafas de espejo en "La leyenda del indomable". ¡Eso es tener registro!<br />
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Por último: cuando el guionista Shimon Wincelberg se enteró de que Roddenberry había reescrito su guión mucho más de lo necesario, le mandó a paseo y mandó retirar su nombre de los créditos, sustituyéndolo por "S. Bar-David".<br />
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11. Las maniobras de la carbomita AKA "La maniobra de la corbomita". El primer título es la incorrecta traducción del capítulo en el título, aunque luego en el capítulo lo dicen bien. Este capítulo es realmente emocionante, con un aparente alienígena desconcertante que es seguido por otro alienígena aún más desconcertante si cabe (el pobre Clint Howard, el actor más feo del mundo, que de niño era aún más horrendo si cabe). Este es un capítulo "de puente", de lo que para mí era Star Trek tras ver las películas, de intriga ante un enemigo demasiado poderoso viendo si la inteligencia táctica de Kirk podrá con la amenaza que tienen delante.<br />
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El final es un poco WTF porque un personaje que había estado dando la paliza en todo el capítulo (portándose un poco patéticamente, como la chica que bajó con Kirk en el capítulo anterior) de pronto acepta una propuesta muy radical así por las buenas (spoiler: quedarse unos años aprendiendo con "el maestro Yoda" en una nave en la que tiene que estar todo el rato agachado para no darse con el techo).<br />
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El capítulo está muy bien, aunque no sé si al final todo el asunto tenía sentido. ¿Qué habría pasado si Kirk no hubiera sido listo cuando tocaba? ¿Les hubieran destruido o no? ¿De qué va el alienígena feo ese?<br />
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Notas tras leer a Cushman: Roddenberry quería que este capítulo fuera el primero en emitirse, pero los efectos especiales no acababan de estar listos y lo fueron posponiendo más y más. La dirección es obra del eficaz Joseph Sargent, que fue quien propuso poner a Uhura en vez de un hombre blanco como oficial de comunicaciones. Bien por él.<br />
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12. La colección de fieras 1: El capítulo es apasionante, porque Spock no se porta como Spock, empieza a hacer locuras, a ejecutar un plan que resulta en la práctica un acto de alta traición. ¿Qué está pasando? Es entonces cuando descubrimos lo que está pasando, porque en una pantalla (de una forma un poco difícil de justificar, la verdad) empezamos a ver el primer piloto. Sí, esto es realmente el "episodio de clips" más apasionante que haya visto nunca. Un diez por reciclar el piloto no usado para convertirlo en "canon" y transformar un telefilme inerte en algo apasionante. Destaca sobre todo la caracterización del pobre Pike, usando un extra random que es convertido de forma convincente en un mutilado, con otro de esos maquillajes que son a la vez (en serio) terroríficos e hilarantes, como el del vampiro chupasales de uno de los primeros capítulos. Esta hilaridad latente la recogió muy bien un capítulo de Futurama en el que hubo un homenaje a esta caracterización.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EIZWqB5PiLQ/WaIeOYvBVOI/AAAAAAAAAbo/scwomqJ0ga04IcBQ33LLblJ3b6HVNEjRgCLcBGAs/s1600/Futurama%2B-%2BCaptain%2BMusky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-EIZWqB5PiLQ/WaIeOYvBVOI/AAAAAAAAAbo/scwomqJ0ga04IcBQ33LLblJ3b6HVNEjRgCLcBGAs/s320/Futurama%2B-%2BCaptain%2BMusky.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Pero no es Pike, ¿eh? Fijaos, tiene la cicatriz en el otro lado de la cara.</span></i></div>
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13. La colección de fieras 2: Aquí el capítulo pierde el ímpetu porque se limita a ser un extendido consejo de guerra contra Spock en el que cada vez que toca la interrupción publicitaria de rigor buscan alguna excusa dramática para dejar de ver el vídeo y luego siguen como si nada. Al final hacen un recorte tirando a ingenioso para que el final del piloto no sea un flashback sino lo que está sucediendo en ese momento, pero queda muy precipitado en el episodio: Pike-ruedas sale por la puerta y a los cinco segundos exactos vemos a Pike-ilusión en el planeta. ¡Pero si Spock no ha tenido ni tiempo a acabar de empujarlo por el pasillo! Ese fallo de ritmo y el final un poco injustificado de "no pasa nada, esta conspiración no es para tanto, nadie quiere ninguna explicación de Spock" hace que se rasque uno la cabeza, salvo que esté absorbido por el final, que no es el caso porque al conocer el piloto lo que estoy es admirando el ingenio de Roddenberry para llenar dos semanas de programación con el material que tenía ya rodado. Buen trabajo, Gene.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6Ba7g-wzep0/WmK7eENMXzI/AAAAAAAAAeI/nw2PBCL2mhgeH66xx7ySTLL2mTKjWVtqQCLcBGAs/s1600/Star%2BTrek%2B-%2BPike%2Breal%2By%2BPike%2Bfake.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="1336" height="187" src="https://2.bp.blogspot.com/-6Ba7g-wzep0/WmK7eENMXzI/AAAAAAAAAeI/nw2PBCL2mhgeH66xx7ySTLL2mTKjWVtqQCLcBGAs/s320/Star%2BTrek%2B-%2BPike%2Breal%2By%2BPike%2Bfake.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como curiosidad, os pongo al Pike real y al Pike fake. En mi opinión, Sean Kenney se parecía más a Jeffrey Hunter SIN el maquillaje de uva pasa que le pusieron.</span></div>
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14. La conciencia del rey: Aquí la cosa se pone peliaguda. El capítulo va sobre KODOS (no, nada de chistes de los Simpson, por favor), un genocida que en teoría se quemó (como cierto dictador austriaco, hum...) pero que según un amigo de Kirk ahora se hace pasar por un actor que va por la galaxia representando a Shakespeare. Aquí los paralelismos con los nazis saltan a la cara del espectador inmediatamente, y la serie no es demasiado sutil ocultándolo (diría que no querían ocultarlo en absoluto, como "V, los visitantes"), aunque se le añade otro nivel dando al menos cierta justificación pragmática a sus actor, haciendo que obrase por su visión retorcida del bien común. Bueno, esto también es discutible, porque ahí es donde los personajes dejan caer que su decisión estuvo guiada sobre todo por su interés en la... ojo, ahí va la palabra que suelta el capítulo: EUGENESIA. Las cartas sobre la mesa. Para acabar de ser sutiles, la hija del sospechoso de ser Kodos es una rubia de ojos casi azules (creo que son verdes), con una cara muy germánica, y que al final parece estar incluso más perturbada que su padre, que parece simplemente una persona pragmática que es consciente de las implicaciones de sus actos.<br />
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El capítulo no acaba de gustarme porque resulta algo farragoso y tiene demasiados cabos sueltos. Kirk no aparece como el líder claro de capítulos anteriores sino que no tiene muy claro lo que hacer, tratando de buscar otros testigos para no tomar él la decisión de si se trata de Kodos o no. Y cuando al fin tiene lugar la confrontación final, la cosa deriva en parlamentos shakesperianos que no llegan a mí como espectador, al menos en la versión doblada al castellano, y la cosa se enfanga apagando mi interés, rematando todo encima con un final demasiado melodramático, y que además choca porque ya hemos visto que los fasers dejan unos agujeros impresionantes, y sin embargo aquí un disparo a quemarropa mata sin causar ningún tipo de daños. El capítulo está bien a nivel conceptual pero no tengo muchas ganas de verlo completo otra vez. El punto fuerte es la presencia del actor shakesperiano... hasta que abre la boca. Bueno, y también tendríamos que hablar de la escena del envenenamiento, aunque mejor no lo haré. Sólo pondré esta imagen:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0YntdsrjlqU/WaIjBM9Z0zI/AAAAAAAAAb4/cbdAWT6039ko_r5w62UQKFCzHv3VUGnXgCLcBGAs/s1600/Star%2BTrek%2B-%2BVeneno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="831" data-original-width="1425" height="186" src="https://4.bp.blogspot.com/-0YntdsrjlqU/WaIjBM9Z0zI/AAAAAAAAAb4/cbdAWT6039ko_r5w62UQKFCzHv3VUGnXgCLcBGAs/s320/Star%2BTrek%2B-%2BVeneno.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Un envenenamiento superfuturista, con el limpiacristales de la limpiadora del estudio.</span></i></div>
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Al rodar este capítulo también resultó evidente para la rubia que la estaban echando de la serie, porque no rodaron su gran escena "por falta de tiempo" y luego no la dejaron salir como público en la escena de la representación teatral final pese a que le iban a pagar su participación de todas formas. Sólo rodó una breve aparición en una escena sabiendo ya que se iban a librar de ella. Esto le sentó mal, muy mal, y en los años setenta su carrera y su vida personal descarrilaron. Citando a Cushman, "Alcoholism and sex addiction contributed to a further downward slide in her career and personal life" (aunque en los ochenta se recuperó). Otro personaje que no volvió fue el teniente Riley, pues su intérprete abandonó la actuación poco después.<br />
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15. El equilibrio del terror: <b>Aquí es donde la serie se gana el cielo</b>. Este capítulo encarna totalmente lo que llamamos Star Trek, lo que había visto en las películas. Este es un capítulo "de puente" hasta las últimas consecuencias, con Kirk dando órdenes para tratar de ser más inteligente que un adversario formidable. Aquí es donde salen los romulanos, que sorprendentemente resultan ser... la versión espartana de cierta especie que ya conocemos. Este capítulo es una mini-película y no sobra nada, incluyendo una boda inicial que enlaza dramáticamente con el final del capítulo. Es un capítulo muy emocionante y que representa lo que hoy día muchos buscan en una ficción espacial, ya sea Babylon 5 o Battlestar Galactica.<br />
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El capítulo además tiene fuertes connotaciones de Guerra Fría y tensión con el bloque comunista (la zona desmilitarizada en la que el enemigo realiza incursiones se basa en la de Vietnam), pero el concepto no pesa más que la estructura del guión, como sí pasó en el anterior capítulo del nazi fugado. Crea la tensión adecuada para justificar la situación en la que se encuentran.<br />
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Quizá lo único casposo es que cuando estallan las "cargas de profundidad" en torno a la nave enemiga, del techo cae TIERRA. ¡Qué cutre!<br />
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Creo que no voy a comentar nada más. Este capítulo mola muchísimo, y ya está. Y el antagonista es memorable. Hay que verlo.<br />
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Nota tras leer a Cushman: Al parecer este capítulo, como tantos otros de la serie, es un remake disimulado de otra cosa, en este caso la película de Dick Powell con Robert Mitchum "Duelo en el Atlántico norte" (1957). Desde el primer momento, los responsables de la serie se dieron cuenta de que el guión de Paul Schneider era estupendo y el único problema fue hacer que resultase barato de filmar, aunque por supuesto Roddenberry tuvo que reescribirlo todo con sus manazas e incluir una escena en la que Kirk en privado está lleno de dudas y quiere huir de la responsabilidad, como aquellas escenas de Pike con el oficial médico que hicieron que la gente no simpatizase con el capitán del primer piloto.<br />
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16. El permiso: Este capítulo empieza a tope, pues pasan cosas totalmente injustificables y grotescas, incluido un conejo gigante de peluche. ¿Qué demonios está pasando aquí? (La cadena exigió quitar todas esas bizarradas, pero Roddenberry se olvidó de avisar a Coon y se rodó lo del conejo antes de que pudieran reescribir el guión para quitarle sucesos fantásticos.) Lo mejor del capítulo es que por una vez está todo rodado en un amplio espacio natural de verdad y no en un decorado con tres árboles de cartón, y vaya cómo luce. Una vez que se revela lo que pasa, todo el misterio se esfuma volando, pues pasa simplemente que (spoiler) han caído en una versión galáctica del Mundo Futuro de Crichton. El capítulo resulta tremendamente incómodo por su misoginia, pues las mujeres en ese planeta están tratadas como mercancía y todos los personajes lo aceptan tranquilamente, incluido McCoy que acaba flanqueado por dos conejitas prácticamente de Playboy (lo que resulta más chungo dado que se supone que la que le gustaba era la asistente que le acompaña en el capítulo), y Kirk se va todo feliz a pasar un tiempo de recreo ¿sexual? ¿emocional? con una mujer que no existe.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DHQofzvTUs0/WmKtU4Gy19I/AAAAAAAAAd0/xmGGZMm8PUUnv2HGWem7R8W1YOE2vkzzgCLcBGAs/s1600/Star%2BTrek%2Baka%2Bel%2Bputiferio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="400" height="228" src="https://4.bp.blogspot.com/-DHQofzvTUs0/WmKtU4Gy19I/AAAAAAAAAd0/xmGGZMm8PUUnv2HGWem7R8W1YOE2vkzzgCLcBGAs/s320/Star%2BTrek%2Baka%2Bel%2Bputiferio.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Star Trek, una serie seria basada en las ideas.</span></div>
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Además, en este capítulo tiene un peso importante una "asistente" morena que sustituye de forma total a la rubia, y el peso de su personaje, con el mismo cargo que la otra, indica claramente que el capítulo había sido creado para la rubia y luego hicieron un corta-pega de nombres para encajar a calzador a la morena (y confirmo leyendo a Cushman que así fue), que tampoco llegó lejos en la serie (parece que parte del plan para animar la serie era introducir una variedad de chicas guapas para mantener la atención del espectador).<br />
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El tema de la rubia: La asistente Janice Rand (la rubia, vamos) había sido metida en la serie como tía buena oficial, y así se le dio bombo en la prensa, tratando de alentar una tensión sexual con Kirk. Pero claro, esa tensión sexual realmente no funcionaba, y la tía en realidad no tenía cara de tía buena sino más de señora mayor, con todos los respetos (y eso sin contar el mal envejecer que tuvo, pues en sólo 15 años ya parecía una anciana en su cameo en la primera película). El caso es que algún ejecutivo decidió librarse de ella (la actriz comentó en alguna ocasión que fue la mano negra de alguien por el que se dejó violar para mantener su trabajo, consiguiendo paradójicamente lo contrario) pero como tenía contrato para al menos la mitad de la temporada, en la mayoría de estos capítulos que he comentado la pobre mujer aparece literalmente para ¡servirle la comida a Kirk! y otras apariciones modestas por la Enterprise cumpliendo su trabajo. Fue un final bastante ignominioso para su trabajo en Star Trek, aunque el personaje tampoco creo que diera para mucho más. Yo me atrevería a decir que nadie ha estado nunca interesado en el lado romántico de la serie, pero seguramente me equivoque.<br />
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Bueno, pero estaba hablando de "El permiso"... Pues eso, que este planeta es (spoilers de nuevo) como un precursor de "WestWorld" y del holodeck de TNG, y que está lleno de cosas chungas, que no sé si vienen de Sturgeon (el guionista acreditado), de Coon (el que adaptó el guión original para hacerlo rodable) o de Roddenberry (que reescribió el guión a toda prisa durante el rodaje).<br />
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Sturgeon también firmaría el primer capítulo de la segunda temporada, con Spock más salido que una cornisa necesitando volver a su planeta para aparearse, lo que le otorga la curiosa especialización de ser el guionista de los capítulos en los que la tripulación se toma unas vacaciones para meterla.<br />
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Pese a mis reticencias, este capítulo también es considerado "de los buenos", pero sospecho que se debe a la gran factura que otorgan los exteriores y la sucesión de eventos WTF que hacen que no encaje en el molde más rutinario del resto de la serie.<br />
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17. Los siete de Galileo. No, un momento, la entrada está quedando larga. Dejemos este para la siguiente tanda.<br />
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En resumen, la serie ha entrado en racha, y me muero de ganas de ver más capítulos y entrar en la segunda temporada, en la que sé que ocurrirán cosas gloriosas.<br />
<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-2293293878075293402018-01-04T12:43:00.000+01:002018-01-04T14:22:07.417+01:00Reflexiones sobre EL ÚLTIMO JEDI el día despuésMe da igual la traducción española, es "el último jedi" porque en las películas anteriores, en el rodillo de texto inicial ya se decía que Luke era el último jedi. Y como un Yoda (SPOILERS DESDE AQUÍ) casi diría que enloquecido se tomó la licencia de irrumpir en el mundo físico para cargarse cualquier rastro escrito de los dogmas jedis, lo que venga ahora ya no serán jedis sino post-jedis, o como queráis llamarlos. Y ahora, vamos con unas reflexiones.<br />
<br />
-Durante la peli pensaba "guau, esto está muy bien". Y me di cuenta de por qué he disfrutado las pelis de Star Wars frente a las de Marvel: debido a que lo que vende Star Wars es la marca STAR WARS, batallitas en el espacio, la historia puede seguir avanzando sin anclarse demasiado en el pasado ni tener excesivo apego a los personajes (vamos, que Darth Vader no ha vuelto, gracias a dios). En las pelis de superhéroes, la marca son ellos, así que es impensable que mueran o que les pase nada. Un ejemplo especialmente patético es la muerte de Superman, que es resucitado de prisa y corriendo en la peli siguiente. Los superhéroes son inmortales, y como pasa con cualquier ficción en la que la muerte no significa nada (Dragon Ball Z), cualquier acontecimiento importante deja de tener resonancia porque sabes que en el fondo es reversible.<br />
<br />
-Cuando revientan el puente y se los cargan a todos, pensé "ya está, así se cargan a Leia en "off" debido a la muerte de Carrie Fisher". Sorpresa porque no fue así: el único que muere ahí es el pobre almirante Ackbar. Leia estira la mano como Superman y su marioneta CGI vuela hasta ponerse a salvo. Para más alucine, Leia acaba la película intacta. ¿Qué pasa entonces? ¿Realmente la historia de "El último jedi" iba mucho más lejos, habían rodado hasta un punto mucho más lejano y la truncaron? ¿Cómo puede ser así, si la hsitoria de esta peli ya es demasiado larga, como si hubieran metido con calzador dos pelis enteras de historia en una sola?<br />
<br />
-Guau, Rian Johnson odia a Luke Skywalker. LO ODIA. El tío es un mierda toda la película, aparece en un flashback y una proyección con una pinta rejuvenecida chunguísima (una barba teñida de negro que da muchísima grima) y no hace más que el gilipollas.<br />
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-Encuentran una salida donde no la hay porque ahí fue donde entró Luke. JAJAJAJA.<br />
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-Decían que "El despertar de la fuerza" copiaba la primera película de Star Wars punto por punto. Esta no... Copia al primer capítulo de la serie regular de "Battlestar Galactica", "33". Una huida de una caravana de naves asediada por los malos, diezmando a la última esperanza de la humanidad. Eso sí, da un poco de risa que todas las fuerzas de la Resistencia en la galaxia sean... ¿cuatrocientas personas? FLIPA.<br />
<br />
-Todas las vueltas que se le da a quiénes son los padres de Rey... y es que NOS LA SUDA.<br />
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-CASINOS ESPACIALES. ¡Conciencia de clase! ¡Los niños son el futuro!<br />
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-Me gustan los pequeños detalles que no quedan subrayados: cuando se ve un monstruo marino en segundo plano, borroso tras Luke. Cuando un niño usa la fuerza con una escoba de una forma tan sutil que casi no se nota. (¿Volverá ese niño en futuras películas? Si es así, lo reconoceremos por el anillo...)<br />
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-Es cierto lo que dice mucha gente: la insistencia en meter toques de humor tontorrón en una peli tan sombría chirría un poquitín, pero lo solucionan con montaje haciendo que duren lo menos posible, sin dejar un "hueco para la risa", lo que hubiera sido fatal. No es tampoco algo que se cargue la película.<br />
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-Es verdad lo que comentan <a href="https://www.youtube.com/watch?v=L9hwGZFPSmw">en Red Letter Media</a> de que Rian Johson casi parece "trollear" al público por la forma en la que se cepilla las expectativas que se había formado el público con la anterior película. "¿La espada laser de Luke? ¡A tomar por saco!". Y que la película acaba en bajón pero sin ningún sitio al que ir, no en el subidón de "flipo, ¡que resulta que Darth Vader es su padre!" y "¡ahora hay que rescatar a Han!". A ver, Rian, Rian, que sé que dirigiste "Ozimandias" de Breaking Bad, pero allí la cosa iba de que todo se desmoronaba. Star Wars es una historia de esperanza, ¿no?<br />
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-Es verdad que la estructura es un desastre. Y además todas esas batallas se van a hacer interminables en la revisión, y más sabiendo que los buenos pierden. Un poco como me pasó con "The Matrix Revolutions", que la fui a ver al cine, pero ahora no volvería a verla ni muerto.<br />
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-Ah, sí, eso, que los buenos pierden. La peli acaba sin absolutamente ninguna esperanza para los buenos. Esta es una peli que te pisa y te vuelve a pisar y para acabar te da un pisotón. La única esperanza que hay es que el confundidísimo Kylo Ren de pronto se vuelva bueno. Pero... ¿nos bastará eso cuando llegue el momento?<br />
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-Me gustó mucho ver esta película ayer. Pero ahora, al revisar todo esto, parece que la odio, o que tengo serios reparos con ella. El problema y su gran mérito a la vez es que refleja perfectamente la situación del mundo ahora mismo: los malos ganan y está todo jodido de una forma que parece que no tiene arreglo. Y por eso, que la historia finalmente sea satisfactoria parece que no depende de esta película. Ahora necesitamos un cierre de trilogía como el de "El retorno del jedi" que nos deje lo bastante contentos como para que podamos ver de nuevo las tres pelis sin pensar que estamos perdiendo el tiempo miserablemente.<br />
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-La opinión de mi hijo de 8 años: "Me gustó... pero no me gustó que ganasen los malos."<br />
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Dicho todo esto, espero volver a cambiar de opinión en el futuro y decir que TODO GUAY.<br />
<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-33246032212809036292017-08-22T20:43:00.001+02:002017-08-22T20:43:14.715+02:00Un cuento de martes<i>Otro cuento que se me ha ocurrido como <a href="http://reypanzudo.blogspot.de/2017/08/un-cuento-de-domingo.html">el del domingo</a>.</i><br />
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El antiguo príncipe, que ahora ya no se consideraba como tal, volvió a su vieja cabaña de madera junto al lago.<br />
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-Bueno, ahora que he renunciado a todo... tendré que ver cómo hago para comer.<br />
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Así que improvisó una caña y se puso a pescar. Al cabo de un rato picó un pez, que sacó del agua de un tirón.<br />
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Para su sorpresa, el pez le habló:<br />
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-¡No, no me comas! ¡No me comas!<br />
-¿Qué portento es este? ¿Un pez que habla?<br />
-¡No me comas! Si me devuelves al agua, ¡te traeré un valiosísimo tesoro que será todo tuyo!<br />
-Bueno, vale.<br />
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El príncipe-pescador echó el pez al agua y se quedó mirando el lago bastante sorprendido. Después se puso a buscar bayas y frutos para tener algo que comer, y para su fortuna encontró un árbol con manzanas bastante suculentas.<br />
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Pasaron unos días y el pez no volvía. Se le habían acabado las manzanas, y admitió que todavía tenía ganas de asar una buena trucha. Volvió a echar la caña al agua.<br />
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Al cabo de un rato, otro pez picó. No, un momento... ¡Era el mismo pez!<br />
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-Bueno, bueno, ¡qué tenemos aquí!<br />
-¡No, no me comas! Ah, ¡pero si eres tú! Mira, no he podido traerte aún el tesoro, pero lo haré. Tienes mi palabra de pez.<br />
-Tu palabra de pez. Ya, claro. Lo normal, la palabra de un pez.<br />
-Mira, está visto que este lago es muy pequeño y si te miento vas a acabar volviendo a pescarme tarde o temprano y no tendré salvación. Yo sólo te digo que me dejes volver a buscar el tesoro y traértelo, ¿vale? Sólo te pido un poco más de tiempo.<br />
-Lo tuyo tiene mérito, hablar con tal elocuencia después de habérsete clavado un anzuelo en la boca no una sino dos veces. Vale, te dejaré marchar otra vez, pero tú haz lo que quieras, ya me da igual. Sólo te aviso de que cada día que pasa estoy más hambriento.<br />
<br />
Y volvió a echar el pez al agua. Después se sentó a pensar y a estudiar sus posibilidades. ¿Quizá podría desenterrar alguna raíz comestible? ¿O probar a poner trampas para cazar algún conejo? Sí, eso podría ser una buena idea...<br />
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Pasaron unos días. A esas alturas ya había dejado de pensar en el pez, metido de lleno en su nueva faceta de cazador. Había acercado unos troncos a casa para cortar leña y preparar un fuego cuando notó que le llamaban desde el agua.<br />
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-¡Eh! ¡Pescador! ¡Acércate!<br />
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A estas alturas, el príncipe-cazador ya no se identificaba como hombre de pesca, pero atendió la llamada igualmente y se asomó al agua.<br />
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-¿Es a mí?<br />
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El pez hablador asomó la cabeza fuera del agua diciendo:<br />
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-Fí, fí, fe hablo a fi. Foge lo que fevo en la foca.<br />
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El príncipe-curioso se inclinó más, alargó la mano y cogió lo que traía el pez hablador en la boca. ¡Era un pequeño anillo!<br />
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-¿Esto es el gran tesoro que me prometías? ¿Una sortija?<br />
-¡Esto es un valiosísimo tesoro, tal como te prometí! Pero sólo lo verás como tal en cuanto encuentres a la persona adecuada.<br />
-Interesante... Pensaré en ello. Bueno, gracias. Has cumplido tu palabra. Anda, vete y no vuelvas por aquí no vaya a ser que vuelvas a morder el anzuelo, que me gustaría pescar algo algún día. No soy herbívoro.<br />
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El pez volvió a meter la cabeza en el agua y desapareció. El príncipe se quedó mirando un rato la sortija. Después, se dio la vuelta para seguir cortando leña, pero volvió a mirar el agua y se sentó. Tras un rato, el pez volvió a asomar la cabeza.<br />
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-¿Sabes? -empezó a decir el pez- Si pensaste mal de mí, acertaste. No tenía ningún tesoro y dije aquello sólo para salvar mi vida. Pero después de que me perdonases decidí que iba a encontrar algo de valor para ti y no paré hasta hacerlo. Ese anillo fue lo único que encontré en el fondo de este lago.<br />
-Yo también tengo algo que decirte. No pensaba comerte en ningún caso. ¡Un pez que habla! ¿Cómo podría comerme a un ser con el don de la palabra, fuera un perro, un águila o un ciempiés? Si encuentro a alguien que me habla, lo último que pienso es en devorarlo. Aunque no tengas mucho que decir.<br />
-Debo admitir que no tengo mucho mundo. Nunca he salido de este lago.<br />
-Da igual, de algo podremos hablar... Mira, pásate otro día a saludar. Pero mira antes que no esté puesta la caña...<br />
-Trato hecho.<br />
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<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-53754890291958591752017-08-21T01:00:00.001+02:002017-08-21T15:49:10.025+02:00Un cuento de domingoHabía una vez un príncipe que recorrió medio mundo en busca de una princesa, y creyó que por fin la había encontrado.<br />
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-Al fin, princesa. Os he buscado por medio mundo. ¿Deseáis casaros conmigo?<br />
-¿Qué dices? ¿Yo para qué quiero casarme con un príncipe?<br />
-Pues... yo soy un príncipe, vos una princesa...<br />
-¡Qué cosa tan trasnochada! ¿No te das cuenta de por qué te ha costado tanto encontrarme? ¡Ahora todos los reinos se han vuelto repúblicas! Y ahora yo estoy buscando a alguien con quien casarme, pero no un príncipe panoli como tú. Quiero a alguien con futuro, con posibles, a ser posible que posea un buen negocio que dé buenos cuartos y me asegure una vida tranquila.<br />
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El príncipe se alejó avergonzado y se sentó a la orilla del lago. ¿Qué iba a hacer ahora? Su vida ya no tenía sentido, porque sabía que lo que decía ella era verdad: ya no quedaban reinos ni princesas. Ni siquiera pensó en dar la vuelta, porque el viaje había sido muy largo y (por qué no admitirlo) ya ni siquiera recordaba el camino de vuelta a casa. Así que se quedó allí al lado del lago y se construyó una cabaña de troncos. Al acabarla, se dio cuenta de que aquello de cortar madera no se le daba mal, y lo siguiente que hizo fue establecer un aserradero.<br />
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Años después, el príncipe, que ya no era príncipe sino el señor Millares, dueño de un imperio maderero, se presentó en el avejentado castillo donde aún estaba la princesa.<br />
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-Princesa, ¿aún buscas marido?<br />
-Ya no busco nada. Me casé con Lord Masting, el naviero, que cargó sus barcos con todo mi oro y se los llevó a otro reino, dejándome aquí. Ahora sólo me queda esperar la vejez y la muerte.<br />
-No es necesario, porque te casarás conmigo.<br />
-Pero si ya no soy ni princesa. El año pasado nombraron este sitio una república y ya no soy nada. Hasta me han quitado la corona.<br />
-Da igual, yo te daré otra. Y reconstruiré tu castillo.<br />
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Llamaron a un sacerdote para que los casase inmediatamente. El príncipe se sentó en las escaleras del destartalado castillo a esperar, y entonces se puso a pensar, algo que no había hecho en todos esos años.<br />
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-Madre mía, ¡qué imbécil soy!<br />
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Sacó de su bolsillo las escrituras de su negocio, las puso a nombre de la princesa, se acercó a ella y las puso en su mano.<br />
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-Toma, aquí tienes a tu verdadero amado. Despósate con él y sé feliz.<br />
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El príncipe salió por la puerta y emprendió el viaje de vuelta a su tierra natal para no volver nunca más.<br />
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FIN<br />
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No, un momento, esto sigue.<br />
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*****<br />
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Pero ya estaba a punto de hacerse de noche, así que pensó que primero tenía que pararse a dormir y coger provisiones. Como había entregado las escrituras de su mansión a la princesa, se paró a dormir en la cabaña de troncos que había construido cuando llegó a aquel (ya ex) reino, abandonada desde hace muchos años.<br />
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"Oye, pues las vistas aquí son muy bonitas. Después de tantos años, ¿qué prisa tengo por volver?"<br />
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Así que se quedó allí, sin prisa por decidir qué iba a hacer con su vida.<br />
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AHORA SÍ, FIN.Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-240158038947538664.post-73488258754517226952017-08-08T02:57:00.000+02:002017-08-08T02:57:46.205+02:00Star Trek - La serie original: capítulos 7, 8, 9Continúo visionando la serie original. Lo había dejado <a href="http://reypanzudo.blogspot.com.es/2017/07/star-trek-la-serie-original-capitulo-5.html">aquí</a>.<br />
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-Las mujeres de Mudd: Una paja mental de Roddenberry sobre una especie de chulo intergaláctico que busca vender unas mujeres a gañanes espaciales que puedan pagarlas, tres mujeres despampanantes con trajes muy cortitos (una de ellas tiene el vestido cortado por debajo de una teta, en una jugada que parece diseñada para poner nerviosos a los censores). Es un capítulo interesante impulsado por el carisma del actor que hace de Mudd, un tipo entre Dom de Louise y Florentino Fernández.<br />
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-¿De qué están hechas las niñas pequeñas?: Un capítulo sobre robots que plantea algunas cuestiones muy inquietantes. Está muy bien rodado, con una doble exposición muy bien hecha de dos capitanes Kirks (muy por encima de la cutrez que hicieron para el capítulo del fallo en el teletransportador) y el tosco plató que simula una caverna parece ser muchísimo más grande de lo que es. Contiene el famoso plano de Shatner sujetando una supuesta estalactita descaradamente fálica (sin comentarios). Si las tres chicas de Mudd desafiaban a la censura, la androide que sale en este capítulo ya es una barbaridad, porque la chica enseña muchísima más carne (espalda y "side boobs") y además el vestido marca pezones que es una barbaridad.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-R-EMNiKL60M/WYjp2VJMN5I/AAAAAAAAAbY/GIho_hoLp0Q3PkcthWupG7Iz7ApZP-6GQCLcBGAs/s1600/Star%2BTrek%2B-%2BAndrea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="880" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-R-EMNiKL60M/WYjp2VJMN5I/AAAAAAAAAbY/GIho_hoLp0Q3PkcthWupG7Iz7ApZP-6GQCLcBGAs/s320/Star%2BTrek%2B-%2BAndrea.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>El día en que Star Trek se convirtió en una exploitation italiana.</i></span></div>
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El capítulo es apasionante, lleno de implicaciones siniestras y psicodrama. El doctor que encuentran ha creado un robot similar a un colega suyo para no estar solo, y sin embargo no recrea a su antigua novia (que ha ido a buscarlo), sino que crea a una explosiva chicuela apenas vestida de utilidad evidentemente sexual, con lo que el encuentro con su prometida resulta lógicamente tenso. Al final todo tiene una resolución explosiva, poco limpia, algo que me gusta bastante comparado con el clímax clínico y previsible de otros capítulos. El guionista acreditado es Robert Bloch, aunque está claro que Roddenberry ha metido su zarpa para hacerlo todo un poquito más sórdido.<br />
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-"Miri": El capítulo no está mal, pero está rodado con cierta torpeza (leo que por el director del capítulo rodado justo antes, reclutado de prisa y corriendo cuando les falló el que tenían previsto), porque se nota que todo transcurre en la misma esquina de unos estudios cinematográficos, y en cierto momento Spock dice que "he visto cientos de niños" cuando la cámara no ha mostrado ni uno, y queda muy cutre (es más imperdonable porque en el capítulo sí que acaban saliendo como treinta niños, y podrían realmente haberlos usado para que Spock no hiciera la cutrez de "contar en vez de mostrar"). El capítulo está lastrado por el maquillaje cutre de los infectados y por lo repulsivos que son los niños protagonistas elegidos (los dos con prominentes rasgos simiescos) a los que dan ganas de exterminar antes que salvar, además por detalles como lo bizarro de encontrar un planeta duplicado de la Tierra (de hecho se puede ver el continente americano, con Florida y todo, desde una vista espacial) con coches de los años 30 pero diciendo que son los años 60 pero luego que la evolución se detuvo trescientos años. Todo muy raro y muy poco lógico, y leo en el libro de Cushman que todo por motivos estrictamente presupuestarios. Al final del capítulo, una vez salvada la vida de los protagonistas, perdemos a los chiquillos de vista despachándolos con una simple frase de que irá alguien a cuidarlos, con gran alivio de este espectador.<br />
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Es en este capítulo donde entró el productor-guionista Gene L. Coon y donde decidieron despedir a la rubia. Pues a ver cómo sigue la cosa a partir de aquí.<br />
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<br />Dandahttp://www.blogger.com/profile/11685246855867199087noreply@blogger.com0