Joyas del cine artístico

Noticias sobre el cine más serio. El gran director de cine intelectual y con pretensiones, Peter Greenaway, ha empezado a preparar su nueva película. Al parecer, las actrices holandesas que se presentan al casting han de responder dos inocentes preguntas:

1. "¿Estaría dispuesta a tener relaciones sexuales no simuladas delante de la cámara?"

2. "¿Estaría dispuesta a aparecer en un plano en el que se pueda ver semen saliendo de su vagina?"

Se ve que los cauces por los que Greenaway financia sus totalmente anticomerciales películas finalmente se han secado (ejem) y el buen hombre ha decidido por fin pasarse a otro género con más posibilidades económicas. ¿Será capaz de crear una película pornográfica todavía más aburrida de lo que es habitual en el género?

La verdad es que Greenaway es listo. Si encuentra a alguna actriz dispuesta a eso, será en Holanda. Y aprovecho para decir que si consigue convencer a la protagonista de "El libro negro" para aceptar ese papel, yo mismo me ofreceré para actuar con e... digo, estaré en el cine el mismo día del estreno. Si se llega a estrenar en algún cine, claro.

Salgo del armario al fin

Llevo muchos años guardando esto para mis adentros, pero ya me he cansado de ocultarlo.

Me gusta el LOVE BEACH.

Me da igual que la portada muestre lo que parece ser un trío de imitadores de los Bee Gees marcando paquete. Que el grupo haya descarrilado por la lucha de egos gigantescos y la deriva hacia las canciones pop impuestas por Greg Lake. Que las letras muestren lo peor de Pete Sinfield (que para algunas personas es un letrista con sólo dos resultados, "malo" y "peor"). Que incluya una canción llamada "el sabor de mi amor" cargada de metáforas sexuales macarradolescentes dignas de Spinal Tap (ya os la traduciré algún día). Que parezca que el disco está grabado en directo de mal que suena (en vez de un estudio, para mí que montaron los micrófonos en un chiringuito playero para disfrutar del sol de las Bahamas). Mil cosas se le pueden sacar al álbum este...

...pero el caso es que me gusta escucharlo, y no es broma. ¿Será que la edad me ha afectado las neuronas? Sigue habiendo grandeza dentro de este disco. Lake aún tenía su voz angelical intacta, antes de que se le pusiese casi como la de Joaquín Sabina. Palmer ya había iniciado la pendiente hacia convertirse en un mal batería después de haber sido uno de los tres o cuatro mejores del mundo, pero todavía no se notaba mucho. Emerson todavía era Emerson, El Grande. En medio de una canción pop, sigue habiendo un giro que cambia toda la canción hacia territorios progresivos (en esta canción hay cambios para todos los gustos, y el paso de una sección acústica emotiva a una parte a lo "Pirates" en 11:11 es absolutamente épico...).

La lección del disco es que los grupos deben hacer lo que mejor se les da, no lo que alguien del grupo cree que deberían hacer. Ir contra ese principio destrozó la reputación del grupo, y no volvieron a levantar cabeza desde entonces. Quizás es por eso por lo que todos los fans del progresivo sin excepción odian "Love Beach": por matar a ELP como fuerza creativa más que por su contenido propiamente dicho. Porque la verdad es que es mucho mejor que lo que vino después. La verdad es que lo que vino después no lo puedo defender ni yo, y Emerson no resucitó creativamente hasta su reciente disco con Marc Bonilla, treinta años después.

Increíblemente, existen seres humanos en el mundo a la que le gusta "Love Beach" aún más que a mí. ¡Vean, vean!

F.E.A.R. Perseus Mandate (PC) - Sin presunción de inocencia

Hoy he terminado de jugar la segunda expansión del F.E.A.R. Me lo compré por 8 euros (una bicoca) con bastante recelo por las malas críticas. Pues bien, esas críticas se equivocan. Aunque la primera expansión, "Extraction Point", fue bastante bien recibida, la verdad es que era aburridísima, con mapas sin ningún interés (como el dichoso hospital) y abuso de sustos baratos que al final se hacían tediosos. A mí, y sin duda a mucha otra gente, me predispuso en contra de "Perseus Mandate" porque casi nunca se ven expansiones a la altura del juego original, y no digamos ya una tercera parte.

Pues bien, el trabajo de Timegate, desarrolladores a los que espero seguir la pista en el futuro, ha sido muy satisfactorio: aunque el juego es estrictamente "más de lo mismo" (lo que no me importa porque el combate de F.E.A.R. me encanta, al tener enemigos que caen con pocos disparos y no tanques andantes como es habitual en el género) y reutiliza mucho material original del juego (técnicamente no hay ni la menor diferencia), también hay momentos originales que resultan interesantes.

Las denostadas oficinas del original no monopolizan el juego, sino que hay variedad de escenarios que dan la sensación de estar en sitios distintos (con exteriores, bases subterráneas futuristas adecuadamente claustrofóbicas...); los momentos sobrenaturales no abundan y resultan eficaces (particularmente el del callejón sin salida, aunque mi favorito es el detalle de ver por el rabillo del ojo a un monstruo que te mira mientras bajas por una escalera, sin que llegue a molestarte ni tenga ningún efecto en la trama), e incluso un par de escenas de acción de película como el "mech" que tumba paredes para perseguirte o una gran explosión que se lleva todo por delante.

El balance es positivo. Lo recomiendo a cualquier fan del F.E.A.R. original, aunque evidentemente el juego ya empieza a mostrar sus años. Pronto jugaré al F.E.A.R. 2, y quizás pueda hacer alguna comparación, si es pertinente.


EDITO: ¡Aún no he jugado al F.E.A.R. 2! (lo tengo por ahí; lo que pasa es que estos días no tengo tiempo ni espacio en el disco duro) De todos modos tengo que añadir dos cosas: el aburrido "Extraction Point" también es de Timegate (¡a eso lo llamo yo aprender de tus errores!), y al acabar "Perseus Mandate" se te permite jugar a tres minifases "arcade" de acabar con oleadas de enemigos en el menor tiempo posible. Por eso jueguecillos como "The Club" fracasan: ¿Quién va a pagar por lo que otros te dan gratis?

ZP forever

Ya nunca podré ver a Zapatero con los mismos ojos. ¡Este hombre es de los míos! Sabe perfectamente qué cosas son importantes en la vida, aunque tenga el pudor de no decirlo en público... salvo en ocasiones como esta. Citando sus sabias palabras,

"El turismo es un área económica preferente en la relación entre España y Rusia. ¿Por qué? Porque hay un gran incremento de turistas españoles hacia Rusia. Estamos ya en una cifra de 500.000 turistas. Por tanto, hemos hecho un acuerdo para estimular, para favorecer, para follar... (agacha la cabeza) para apoyar ese turismo."

¡Este hombre es muy grande! En efecto, hay que estimular, hay que favorecer, hasta que apollar (si quiere llamarlo así). Pero bueno, ya que estamos, me gustaría elogiar también a otro ZP, a Zero Punctuation. Ben Croshaw "Yahtzee" es un inglés ataviado con un sombrero que vive en Australia y se dedica a hacer críticas de videojuegos que son, precisamente, críticas. Con un tono muy ácido se dedica a destripar los defectos conceptuales (más que técnicos) de juegos relevantes de ayer y hoy en un monólogo casi ininterrumpido (por eso se llama "Puntuación Cero": no porque le dé la puntuación mínima a todos los juegos sino porque lee la crítica como si no hubiera puntos ni comas). Si sabes inglés y te gustan los videojuegos, no debes perderte sus agudísimos comentarios.

Y sí, también hay alguna que otra referencia por ahí suelta a la cosa esa del follar. Igualito que Zapatero, vamos.

Publicidad subliminal (DVD edition)

Hace unos días estaba echando un vistazo a las listas de DVDs superventas en el Reino Unido, y me encontré con "TAKEN" (Venganza) encabezando la lista.

La última película de Liam Neeson, este tipo que ya parecía relegado a papeles de secundario con cara de pena, ha resultado un exitazo. Eso sí, llama la atención que el subtítulo de esta vendidísima edición "unrated" (sin censura) sea precisamente "extendida y más dura".

Según se cuenta, Liam Neeson es uno de los actores "mejor dotados" de Hollywood. La modelo Janet Dickinson describió un encuentro sexual con Neeson afirmando que "en cuanto se desabrochó la bragueta, vi caer por ella una botella de Evian". Lo que resulta novedoso es que una alusión a su peculiaridad íntima se utilice como sutil reclamo comercial para esta tensa y fenomenal película.

Hack watch: The Spirit de Frank Miller

Esta crítica de The Spirit me hace perder la fe en la humanidad. El redactor (por llamarlo de alguna forma) trata de convencer a los lectores de que ir al cine a ver este subproducto es una buena idea.

El texto apareció en la página web de Playstation y promociona una infame peliculita producida por Sony. No sé hasta qué punto el autor de la "crítica" es un mercenario sin ninguna vergüenza (¿O sea que Sin City era mala y esta es buena?), o un asalariado que no tiene más remedio que vender la moto muy a pesar suyo, lo que explicaría el pintoresco pseudónimo con que firma la reseña y cierta ambigüedad al describir las presuntas bondades de la película, admitiendo que hay bastantes cosas que chirrían. Quizás no se trata de incompetencia y de descaro, sino de una persona atrapada por el deber que en realidad trata de espantar al espectador sin por ello dejar de cumplir con su trabajo.

En todo caso, esta persona está trabajando para las fuerzas del mal, y quizás no mata pero sí sujeta la pata. Full disclosure: Quizás no soy imparcial al decir esto, porque yo trabajo para Nintendo. Pero no me creáis a mí: que la crítica hable por sí misma.

El estilo de Will Eisner inunda la pantalla

Título original: The Spirit.
Director: Frank Miller.
Guión: Frank Miller basado en el cómic creado por Will Eisner.
Intérpretes: Gabriel Macht, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega, Dan Lauria.
Género: Acción.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing.
Fecha de estreno en cine: 25 de diciembre de 2008.

Frank Miller se lanza a la dirección en solitario con la adaptación de un personaje que no ha surgido de su efervescente imaginación. El creador de las novelas gráficas 300 o Sin City hace su particular homenaje a uno de los grandes de la historia del cómic, Will Eisner.

El artista neoyorkino creó un héroe urbano, vestido de traje con corbata y antifaz, que se dedicaba a luchar contra el crimen en la ciudad de Central City: The Spirit. Pero Eisner sobre todo fue un adelantado a su tiempo utilizando innovadoras técnicas de narración en los años 40 del siglo XX, que han sido tomadas como referencia por artistas posteriores y que le han elevado a una de las posiciones privilegiadas en el mundo del arte de las viñetas.

El cómic de Eisner es probablemente el primero en basarse en el espectáculo gráfico como destacan muchos autores, donde la acción relatada se corresponde con la construcción de la página. A esto se le une su carácter ambiguo en el tono de las historias de The Spirit, mezclando el drama con el humor y sobresaliendo finalmente un ‘espíritu' que recuerda al cine negro más clásico con ingredientes fantásticos. El uso de la caricatura para reflejar todo este entramado de emociones, es también una parte significativa de su modo de entender un género que partiendo de ser un simple divertimento, ha llegado a convertirse en arte gracias a figuras como el mismo Eisner.

Toda esta complejidad es la que trata de destacar Frank Miller en el guión que crea para The Spirit, la historia del detective Denny Colt (interpretado por Gabriel Macht) un policía asesinado que resucita misteriosamente y decide limpiar su ciudad, Central City, de gamberros y malhechores desde la sombra de su antifaz. Miller no solo rescata esa dualidad entre el drama y el humor (a veces negro gracias a las situaciones que brinda la inmortalidad del ‘Spirit'), sino que también homenajea la innovación visual de Eisner utilizando las últimas técnicas digitales, jugando con su ya conocido ‘expresionismo' audiovisual, combinando sombras, luces, colores y planos que ya ensayara en Sin City colaborando en la dirección con el irregular Robert Rodríguez.

A diferencia de Sin City, Miller ahora hace una historia central mucho más robusta y sumerge al espectador en una aventura principal que evita que se disperse su atención. Tira de la voz en off que narra las aventuras del protagonista y reflexiona en planos que tratan de ser artísticos con una fuerza visual brutal a los que en ocasiones les habría sobrado tanto narrador reiterativo.

Luego están las chicas: Johansson, Mendes, Vega y alguna más tan exuberante como ellas. Frank Miller reúne más sex-symbol por fotograma de lo que nunca hayan visto algunos, juntando en su historia a más de una de las mujeres que adornan el universo de The Spirit. El resultado podría ser un poco aparatoso, y algo machista además de sexista si no fuera por el toque cómico y humorístico, francamente exagerado, del binomio ‘masculino-femenino' que queda caricaturizado en el filme.

Puro divertimento y espectáculo para pasar un buen rato en las salas de cine, desconectando de la monotonía. Si las pasadas Navidades te abrumaron con compromisos sociales, familiares y consumistas y no pudiste ver The Spirit, aprovecha ahora que aún está en cartelera la nueva película de Frank Miller. Merece la pena disfrutarla en pantalla grande.

Si quieres saber más sobre The Spirit antes de decidirte a comprar una entrada para verla, puedes visitar su página web oficial.

/By Ya_empezamos/

Mundo pedestre

Normalmente en el blog he estado evitando las entradas en plan "diario personal" que sólo tienen interés para mí, aunque desde el principio me hubiera gustado escribir alguna de vez en cuando (por ejemplo, mi periplo del año pasado con las estrictas aduanas alemanas). Pero claro, últimamente no estoy actualizando esto nada de nada, así que voy a empezar a hablar de mi vida. Es mejor aburrir a la gente que no darles nada que leer, ¿no? Pues venga, voy a contar lo que hice estos últimos días en Frankfurt.

Este fin de semana me lo pasé muy bien. Estuve todo el sábado montando dos leksviks macizas, y viendo unas pelis... Ha sido todo un lujazo.

Las dos leksviks negras (si eran negras me salían más baratas) eran justo lo que estaba necesitando. Me hacía falta un sitio donde meter todo lo que tenía guardado en los cajones desde mi reciente mudanza, y ya estaba harto de los típicos muebles de cartón de Ikea. Necesitaba algo de madera como fuera, y siempre me gustó el diseño de estos estantes.