La Corte del Rey Panzudo

PUTO BLOGGER

2012-01-24T21:46:00.002+01:00

Ya llevo casi un año sin poder escribir entradas de blog por algún extraño error de Blogger. Y llevo casi un año esperando infructuosamente a que ese error se corrija solo, con alguna actualización o algo por el estilo. No hay suerte.

Menos mal que tengo Twitter para escribir tonterías breves, pero agradecería volver a poder exponer ideas un poco más complejas. No sabía que iba a echar tanto de menos los párrafos.

Y ahora, voy a darle al botón de publicar, a ver si... Tres, dos, uno...

NADA

Especial Blade Runner

2011-01-28T22:24:00.002+01:00

En mis breves estancias en Asturias he conseguido establecer una sana costumbre que consiste en pasarme por Radio Kras respondiendo a las amables invitaciones de Fran Molinero y así tener una cita anual con la radio. Después de los dos bizarros especiales "Navidad Freak" de 2008 y el aún inédito en internet "especial nihilista", tocaba ya otro encuentro con las ondas, y de ahí surge el nuevo especial Blade Runner que contiene un entrañable debate que grabamos en las pasadas navidades. Si sois fans de ese clásico de la ciencia ficción, seguro que no os importará escuchar dos horas de reflexiones sobre una de las grandes aportaciones de Ridley Scott al séptimo arte.

Españoles... Paul ha muerto

2010-10-27T11:07:00.004+02:00

Esta mañana me levanté, fui a coger el autobús... y me encontré con esta noticia en las portadas de la prensa alemana (en la foto podéis ver una fotocopia que he sacado del principal periódico de Frankfurt; el original era en color).

Así de sencillo: "PAUL HA MUERTO". Cualquiera diría que ha palmado uno de los Beatles, pero no... se trata del pulpo adivinador, el Paul-bo ("polbo" en gallego significa "pulpo") con poderes de precognición futbolística. El típico chiste que se hace en esta situación es que el pobre ha tenido que estar muy triste por conocer de antemano el momento de su propia muerte.

Los propietarios del pulpo deberían haber aceptado el dineral que les ofrecían a cambio de mover al animalito a España. Ahora sólo tienen un cadáver que en el mejor de los casos será objeto de peregrinación de forofos españoles ruidosos y ebrios, generando quizás una Mallorca inversa. Todavía están a tiempo de librarse de él, así que ellos sabrán...

Pero claro, Paul era especial, al poseer supuestamente superpoderes de precognición. Viva la antropomorfización y el mantenimiento del pensamiento mágico. Aunque la verdad, lo que más me apena de todo esto es que el pobre pulpo muy probablemente murió virgen.

JdF - ¿Quiénes son estos tipos?

2010-09-25T14:05:00.005+02:00

Han pasado dos semanas desde el estreno del nuevo webcómic Jugadores de fortuna, así que ya podéis leer una nueva entrega. En ella podemos ver en (in)acción a Sito, el protagonista, que no es capaz ni de estar en su puesto de trabajo sin ponerse a jugar.

En las primeras entregas Nacho y yo queríamos ir presentando a los personajes antes de entrar en materia, y por eso hoy podéis ver la poca seriedad profesional de Sito. En la página anterior, en cambio, presentamos a uno de los secundarios, Cholo. ¿Y de dónde ha salido? ¿Conozco a alguien como él, tan metido en los juegos que casi no llega ni a disfrutarlos y con serios problemas sociales? (Aunque quién no se ha saltado alguna vez los diálogos más densos de un juego de rol que se hace demasiado largo...) Pues no lo sé, es posible... pero su germen posiblemente esté en una pachanguera animación que hice hace diez años, cuando estalló el boom de Newgrounds.com y parecía que cualquiera podía hacer sus pinitos con Flash, incluso un inútil como yo.

Con vosotros, como "extra" de esta semana, EL CHACHO SE HACE MAYOR.

Jugadores de fortuna - El comienzo

2010-09-11T12:23:00.008+02:00

Hoy se estrena el webcómic "Jugadores de fortuna", escrito por mí y dibujado por Nacho MG. Hacía años que no escribía guiones, y probablemente se me note, pero aunque algunas historias no os digan mucho (dependiendo de vuestro grado de afición a los videojuegos) tendréis que reconocer que Nacho dibuja muy bien, ¿verdad?

Pues nada, espero que le echéis un vistazo al cómic de vez en cuando. Encontraréis una nueva entrega cada 15 días en Pequeño Libro de Notas, en la estupenda compañía de otras interesantes lecturas.

El cuarto aniversario

2010-08-30T23:23:00.005+02:00

Hoy ha sido mi primer día en la nueva oficina al sur de Frankfurt. Resulta duro tener que levantarse una hora más temprano todos los días y tener que depender del transporte público, pues antes me bastaba con dar un breve paseo y ya estaba en el trabajo. Supongo que en unos días me acabaré acostumbrando; sólo necesito más tiempo.

Según mi agenda, hoy también se cumplen cuatro años del día en que dejé de estar en Senogul, el grupo que co-fundé en verano de 2002, con lo que ya llevo tanto tiempo fuera del grupo como lo estuve dentro. Por aquel entonces la música era lo más importante para mí, pero se puede decir que tuve suerte: gracias a esa ruptura pude ponerme a trabajar en serio como traductor, venirme a Alemania y tener una familia. La alternativa habría sido quedarme en Asturias sufriendo la deriva del grupo hacia un tipo de música por el que no sentía interés, y así he podido tener la oportunidad de trabajar como traductor en series de videojuegos como Animal Crossing, Super Mario Galaxy (en un juego ya considerado "uno de los mejores de la historia") y Donkey Kong. Cuando una puerta se cierra, otra se abre.

Slash habla de su antiguo batería

2010-08-30T12:35:00.001+02:00

De la autobiografía de Slash.

"La impresión que tenía yo era que a Axl no le caía bien Steven. Steven tenía un entusiasmo incontenible por la batería, por el rock y por la vida en general. Era hiperactivo y resultaba muy divertido estar con él. Pero también era brutalmente honesto y no se callaba sus opiniones con Axl ni con nadie del grupo. A menudo al dar su opinión le plantaba cara a Axl, y esa no era la forma en que Axl funcionaba. Steven no ponía filtros y decía exactamente lo que sentía, sin andarse con ningún rodeo. Duff y yo estábamos acostumbrados y no nos lo tomábamos totalmente en serio, así que nos era posible no hacerle caso. Pero Axl era más sensible que nosotros, algo que Duff y yo también entendíamos. Con Axl, yo no quería frenar las cosas en un ensayo o en el estudio plantándole cara con respecto a sus retrasos o lo que fuera. Pero Steven podía hacer un comentario o plantarle cara y eso nunca funcionaba. Pero no se podía calcular nada con Steven; lo que soltaba siempre era verdad; era un efecto secundario inocente de su personalidad. Por desgracia, al enfrentarse al nivel de sensibilidad hiperemocional de Axl, estoy seguro de que Steven ofendió a Axl demasiado a menudo sin darse cuenta siquiera. Puedo ver cómo Steven le dio a Axl sin querer donde más le dolía; pero dicho esto, no creo que Axl nunca reconociera con justicia lo que Steven aportó a Guns musicalmente, lo que era una dinámica que creo que le dolía a Steven. ¿Pero qué sé yo? Seguro que hay mucho más que eso, cosas de las que yo no puedo decir nada.

Axl dejó claro lo que pensaba de Steven ya en la preproducción de Appetite. Cuando estábamos a punto de terminar el disco, llegó la hora de discutir el reparto de créditos por la composición de las canciones. Hablamos de ello en el escenario de los Burbank Studios, y alguien propuso que como grupo tendríamos que repartir los royalties a partes iguales entre los cinco: un 20% para cada uno.

Axl frunció el ceño. "Ni de coña Steven se va a llevar un 20%, lo mismo que yo, ni hablar...", nos dijo. "Yo quiero el 25% y Steven se lleva el 15%. Es un batería. No contribuye a la composición de la misma forma que el resto de nosotros." Ese fue el compromiso que aceptamos: Axl se llevó el 25%; Izzy, Duff y yo el 20%; y Steven el 15%. Creo que a Steven esto le dejó marcado para siempre."

¡Grandes noticias!

2010-07-20T21:44:00.002+02:00

Y tan grandes... Lindsay Lohan va a ir a la cárcel, pero cuando salga de ahí, va a protagonizar una película sobre una famosa actriz porno y va a desnudarse completamente en ella.

El periodista que informa de esto resulta muy optimista, y explica que tras salir de la cárcel,

"Tras otros 90 días en rehabilitación, la actriz podrá volver a trabajar, quizás forjando una carrera renovada. Después de todo, hacer desnudos frontales en la pantalla no ha hecho nada malo por la carrera de Helen Mirren o Kate Winslet."

¡Excelente forma de cerrar la crónica! ¡Siempre hay que saber verle a todo el lado positivo!

¡¡Libre!! Y les dimos la del pulpo...

2010-07-12T14:25:00.005+02:00

Al fin han soltado en Suiza a Polanski. ¡Ya era hora!

Hablando de famosos envueltos en escándalos, me pregunto si el caso de la rusa que no conoce nadie (la prensa ni se molesta en decir su nombre) y el agresivo Mel Gibson acabará con la carrera del reaccionario actor y cineasta, o si a estas alturas de la película ya da igual. Como si no supiéramos todos ya desde hace unos cuantos años que este señor es un tipo rancio y racista aficionado a beber y a soltar barbaridades por esa boquita multimillonaria.

Y por cierto, enhorabuena a la selección nacional española por la victoria de ayer. Ahora, espero que rueden pronto la película. Un equipo que no gana nunca el mundial, hasta que un pulpo llamado Paul dice que sí lo van a conseguir al fin... pero en la final el equipo rival empieza a machacarles (¡a patadas en el pecho!) con la connivencia de un árbitro permisivo. A pesar de todo, ¡al final ganan! Esta bonita historia de superación está además complementada por una subtrama romántica en la que el portero del equipo tiene un idilio con una bella reportera... Humor, amor y triunfo. ¿A que parece escrito en Hollywood?

Qué risa, se ha caído a trozos

2010-04-03T02:06:00.005+02:00

Cuatro meses sin publicar en el blog. Y es curioso que la nueva entrada tenga que ver, de refilón, con "Avatar" (sobre la que escribí unas líneas en diciembre). Acabo de llegar a Asturias, donde escribí también esa última vez, tras unos meses bastante ajetreados en lo vital y lo profesional.

En casa de mi familia la televisión siempre está encendida. Vamos, que sin comerlo ni beberlo a lo mejor acabo tragándome seis capítulos seguidos de "Anatomía de Grey" (cuando se les ocurrió programar una maratón de este culebrón) o lo que quiera que estén emitiendo en el canal Fox en ese momento. Y hoy me ha tocado ver un capítulo de "Bones", esa extraña serie de forenses óseos protagonizada por el sinsustancia de David Boreanaz, que tras ser incapaz de convertir su popularidad en "Buffy" en una carrera en el cine ha acabado volviendo a la pequeña pantalla para protagonizar una serie de segunda.

El caso es que al empezar el episodio, se encuentran un cadáver en una especie de tanque de aceite o algo así, y cuando lo sacan, el cuerpo comienza a hacerse pedazos ante nuestros ojos. Se le cae la cara, con un ojo incluido... Queda reducido a trocitos, todo ello acompañado con una sutil música de "mira qué gracioso, ahora los forenses de huesos que protagonizan la serie sí se pueden encargar del caso". Vamos, que los que nos ofrecen la serie no parecen ser conscientes de que el humor y el gore no son buena combinación para una serie de consumo masivo (¿o sí? ¿Soy muy carca?). Supongo que es un tópico trillado, pero... ¿por qué no podemos oír a un tío decir "¡¡¡Joder!!!" o a una chica enseñar las tetas pero sí podemos ver cómo se le cae el ojo a un cadáver putrefacto?

Segunda señal de que los responsables de la serie no tienen vergüenza: En las recientes temporadas de "Bones" aparece un personaje que... Vaya, pero si es el tipo raro ese de "Avatar", haciendo del personaje "Fisher". Y de pronto, ¡zas! Los personajes (el tío feo este incluido) están viendo el trailer de "Avatar" y diciendo la buena pinta que tiene. ¡¡¡UAAAH!!! ¡¡Qué metanarrativo, tío!! Llega otro personaje a increparles por perder el tiempo miserablemente por una peli, y le responden que no, que no es una peli, que es una EXPERIENCIA y que no se la pueden perder. Como si no les bastase esa publicidad descarada de una película de la Fox, el resto del capítulo está dominado por una subtrama en el que otro personaje acampa en la cola para conseguir entradas para ver "Avatar" (con el título bien en grande en todos los planos) y es acosado sexualmente con una chica de cara y gafitas de friki/vecinita de al lado pero con una agresividad sexual desatada y tatuajes macarras como de Suicide Girl. Al final el pobre chico acosado se resiste, y tras comentar el episodio con otro personaje, la moraleja de todo esto es que es mejor estar con una novia que ser un vivalavirgen. Moraleja sensata, pero... muy reaccionaria, ¿no?

Tercera señal: La trama principal está arrancada de la vida real con muy poco disimulo, saqueando detalles muy específicos de la historia contada en el documental "The King of Kong", que muestra la rivalidad de dos tipos que quieren ser el campeón mundial de la recreativa Donkey Kong (rivalidad que, irónicamente, ya se ha quedado obsoleta ahora que un tercero les ha arrancado el título de las manos). La máquina de la ficción de "Bones" se llama "Punky Pong", pero también va de un tipo con gorra (o algo así) contra un simio puñetero, sigue habiendo una "pantalla mortal" (Donkey Kong se caracteriza por una "kill screen" que impide jugar tras avanzar hasta cierto punto) y Boreanaz se permite llamar al superjugador que alardea de ser el mejor jugador "el rey del Pong". Sutil como un martillazo en la cara... ¡Se habrán quedado descansados tras cambiar una letra!

Avatar - Bailando con pitufos

2009-12-18T23:23:00.007+01:00

Esto no es una crítica.

Los nativos de la película son, directamente, indios. Las dudas se disipan totalmente al ver aparecer a varios miembros de la tribu... ¡montados a caballo! De hecho el jefe de la tribu está doblado por Wes Studi, protagonista de la peli sobre Jerónimo y que actuó en "Bailando con lobos" (¡sorpresa!) y "El último mohicano". Pensándolo bien, hasta el nombre de la raza azul, "Na'vi", parece una referencia a los indios Navajo.

La historia es muy trillada y predecible al 100%, con final "deus ex machina" y todo. Final Fantasy era pesada pero tenía una historia mejor.

Sigourney Weaver de pelirroja parece Esperanza Aguirre. No repite papel de Ripley, sino de Dian Fossey.

Personajes de "Aliens" que sí salen: En vez de Vasquez, sale Trudy Chacón. El representante maligno de las megacorporaciones esta vez es Giovanni "cara de rata" Ribisi, pero no es tan chungo como Burke (el papel de malos esta vez queda concentrado en los militares).

El 3D a mí no me aporta nada esencial. Fue casi como ver una peli normal con gafas de sol durante dos horas y media. Salí cansado.

Cuando una cara humana se muestra entre sombras, los distintos tonos se ven en bloques sólidos sin gradación entre ellos, como si hubieran comprimido a DivX. (Quizás me paso de crítico con el cine digital.)

Cuando alguien se conecta o desconecta a su avatar, sale el túnel del logo de Ubisoft (los que hacen el juego).

Han jugado a lo seguro. Y esperan que los adolescentes se compren el DVD para mirar con parada de imagen los pechos de las pitufas anoréxicas.

En cursiva: las cosas que se me olvidó decir al escribir esta entrada y añadí al día siguiente.

Actualización 2: En USA la película ha tenido muy buena recepción, pero no todos los críticos están de acuerdo.

Me voy (por un tiempo)

2009-11-12T23:48:00.003+01:00

Tras no haber podido cumplir ni la modesta meta de publicar una actualización mensual en este blog (por suerte mi otro cutreblog -en inglés- de videojuegos sí que ha tenido algo más de movimiento), me veo obligado por razones familiares a dejarlo totalmente de lado por un tiempo. Me voy a tomar unas largas vacaciones y no volveré a tener conexión de internet de forma regular hasta enero de 2010.

¡Hasta la próxima!

Polanski y el ardor (recalentado)

2009-09-27T23:08:00.004+02:00

Tras 31 años "huido de la justicia", Roman Polanski ha sido detenido en Suiza para ser extraditado a los Estados Unidos.

¿Tenía que ser un país "neutral" el que se bajara los pantalones de esa forma? A estas alturas, es del dominio público que el juicio fue una farsa en la que el juez quiso sacar provecho político, y la propia víctima ha declarado que ha sufrido más con el circo mediático que con la violación en sí. Tras tres décadas, el crimen tendría que haber prescrito si los "defensores morales" no hubieran insistido en mantener el caso abierto con la esperanza de acabar atrapando a Polanski algún día, y lo único que le puede salvar ahora es que Francia, su país de adopción, le proteja de las zarpas de EEUU.

Espero que todo esto se acabe pronto, y de una forma sensata. O un día de estos Roman acabará compartiendo celda con el pirado de Phil Spector.

Disney > Marvel

2009-08-31T22:43:00.007+02:00

Esta semana Disney ha anunciado que va a adquirir a Marvel, con todas sus propiedades. Para aquellos que vivan en otra galaxia, Disney es la compañía número uno en manufacturar entretenimiento infantil, y Marvel es la gran empresa de cómics que durante décadas ha vivido de cómics para adolescentes y que ahora vive de las rentas reciclando todo ese material acumulado y haciendo películas de mayor o menor éxito con sus personajes más emblemáticos.

Si yo fuera fan de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby, quizás estaría asustado pensando en lo que puede salir de esta absorción. ¿Versiones infantilizadas de los personajes con los que han crecido varias generaciones? ¿Películas blandas con sus héroes más duros? ¿Tonterías para el público mayoritario? ¡Esperemos que no!

Pero como esos cómics nunca me han interesado demasiado (aunque me he leído bastantes cosas de Jack Kirby por cultura general), puedo decir que no estoy preocupado en absoluto. Seguro que utilizarán esos derechos con buen criterio, y los personajes del universo Marvel se verán reforzados para estos nuevos tiempos.

Fijo que sí.

The Prestige (El Prestigio)

2009-08-19T16:13:00.008+02:00

Atención: Spoilers.

Era un actor inglés en paro, y se llamaba Timothy. Llevaba meses sin trabajar, y un día tuvo una gran idea: desde entonces iba a ser director de cine, de los más importantes. Le ayudaría su hermano gemelo, un animador de la Disney obsesionado con la obra de Edward Gorey. Él le llenaría una carpeta con ideas descartadas de proyectos del estudio, que Timothy, tras ensayar un afectado acento americano, presentaría en los despachos de Hollywood como propias. Desde entonces ambos serían Tim, el director famoso.

Su primera oportunidad vino con una película protagonizada por un hombre murciélago. Allí aprendió que basta con conseguir unos decorados espectaculares, poner a un protagonista con una máscara que le privaba de expresividad (¡voilá! Ya no hay "buena" ni "mala" actuación por su parte), y a otro con demasiada expresividad que no necesitaba dirección. Su hermano animador se encargaría de la realización de la película, aplicando técnicas de los dibujos animados. El milagro ocurrió, y una película mediocre explotó como la bomba atómica en todo el mundo, convirtiendo a Timothy en el director más famoso del momento. Su bienestar estaba asegurado por el resto de su(s) vida(s).

El actor secundario en paro era ahora un exitoso director. Hubo algún que otro traspiés, como cuando su hermano, desesperado por haberse alejado tanto del mundo de la animación, le dejó plantado en el rodaje de la segunda película del hombre murciélago, o más tarde en una ambiciosa comedia sobre una invasión de los marcianos. Esto obligó a Tim a intentar dirigir de verdad, con lo que quedó completamente en ridículo. Pero estas crisis ocasionales pasaron, y el plan no fue descubierto durante décadas. En ese tiempo, Timothy supo aprovecharse de las ventajas de su nuevo estatus de artista con marca registrada, poniendo su nombre a películas que no había dirigido como si fuera el mismísimo Walt Disney, haciendo su vida con actrices muy distintas (al principio una espectacular para él, pero luego una no tanto para su hermano, que era quien estaba haciendo todo el trabajo), y en definitiva beneficiándose de todo lo que la fama ponía a su alcance.

Pero... ¿valió la pena vivir una mentira para poder conseguir todo lo que anhelaba? ¿Tener que llevar todo el día ese incómodo peinado y esas horrendas gafas (que permitían ocultar que el gran director era realmente dos personas distintas) para poder mantener la mascarada? ¿Vender su alma por la fama internacional y un trozo del sueño americano?

Desde luego que sí.

El resentido - Retorno a la ira

2009-07-24T23:28:00.004+02:00

Hoy, aprovechando una breve visita de fin de semana a Asturias, me pasé por Fnac a comprar unas cuantas películas para llevármelas a Alemania. Al perder de vista al amigo que me acompañaba, traté de buscarlo dando una vuelta por la tienda y acabé en su robusta sección de tebeos. Hace años que he dejado totalmente atrás el mundo de los cómics, como comprador y como creador, pero claramente a la vista en el centro de la primera estantería me esperaba una reedición en libro de todas las historias de "El resentido" publicadas por Juaco Vizuete durante los años noventa. No dudé ni un instante en añadirlo a mis compras, sin hojearlo siquiera.

Sólo al llegar a casa y habiendo devorado ávidamente sus páginas en el autobús, al hacerle un hueco en mi estantería de cómics favoritos, puede ver lo caro que era (18 euros me parece mucho para un tebeo de tapa blanda en blanco y negro). Pero no me arrepiento de esta compra impulsiva: los vale, y bien pagados, pues estamos ante un clásico del cómic español, y el mejor retrato del doloroso proceso de madurez de un friki (cuando aún no se llamaba así) que he leído nunca.

No hay palabras para describir las sensaciones que evocaron en su día las desventuras del Resentido. Todo lo que sentía como post-adolescente retraído está condensado en esta obra. Tras una primera historia de furia juvenil desatada en una explosión hiperbólica de rabia, el cómic pega un giro de 180º reinterpretando esa violencia como una metáfora y bajando a un nivel cada vez más verosímil tras la incorporación al cómic de un "love interest" del protagonista. Pronto, la rabia da paso al amor, y como consecuencia, al dolor. El dolor de no saber interpretar tus sentimientos, y de no poder distinguir el amor del sexo.

Pocas veces se ha visto en la ficción una radiografía tan precisa de lo que supone para un inadaptado tener su primera novia. Ya años antes de mis primeros contactos con el sexo femenino, ya sentía que eso que leía era auténtico, algo que confirmó mi experiencia posterior. Aunque gracias a dios pude sortear, quien sabe si inconscientemente alertado por Vizuete, los abismos de incomunicación y el daño mutuo que se infligen los protagonistas. Yo también tuve mi propia Novia del Resentido, y también hubo separación emocional y geográfica, pero supongo que tuve suerte. El amor no es fácil.

El cómic inicialmente puede parecer un poco disperso, como si viéramos al autor descubriendo en tiempo real lo que quiere contar. Empieza caóticamente (aunque sabe encontrar una forma brillante de cerrar un cabo suelto de su rumbo inicial como "psychokiller") y avanza de forma un poco discontinua y con numerosas elipsis, quizás por el tiempo transcurrido entre la realización de las distintas entregas. Pero al final el cómic se centra en lo que quiere contar sin desvíos, y la realidad emocional del Resentido crea una atmósfera que se puede cortar con un cuchillo y que nos acompaña hasta la última página. La caricatura inicial dibujada inicialmente por Vizuete se depura en cada nueva historia, creando un interesante efecto por el que su progresiva madurez se refleja de forma visual, con lo que se aleja de la figura deformada e hiperexpresiva del comienzo hasta convertirse definitivamente en el joven triste de la portada.

Esta edición añade un epílogo muy interesante, creado diez años después (reales tanto para el dibujante como para los personajes) con un estilo similar pero trazo más abierto y bolduesco. Ahora los personajes se han hecho mayores, mostrando la nueva etapa de su vida con la misma realidad que las páginas precedentes. Este epílogo no nos ofrece un cierre definitivo a su búsqueda vital, sino que se limita a mostrarles en un nueva etapa. Algunos trabajan, se han casado... pero su esencia se mantiene. Como en la vida misma, no hay final para su historia, porque la agonía de la vida nunca acaba. Con todo, irónicamente, este epílogo lo único que hace es darme ganas de querer saber más. Espero que Juaco Vizuete retome estos personajes en el futuro, y que La Cúpula siga siendo tan valiente de publicarlo.

La moralidad

2009-07-16T11:00:00.003+02:00

Creo que no existe una ley moral universal, ni una policía moral universal, y que la ética y la justicia son invenciones culturales. Los seres humanos son seres diseñados para procrear, y la sociedad es un tejido de convención educada. No existe Dios ni una fuerza espiritual que evite que un país fuerte saquee los recursos de un país más débil. El karma no golpea al país fuerte. El país fuerte no será castigado en el más allá por lo que ha hecho, y lo mismo es cierto a escala humana. Los violadores y asesinos de Darfur, Nigeria, el Congo o cualquier parte del mundo envejecerán y morirán con el conocimiento de que robaron, violaron y asesinaron, y le darán la misma importancia que dan un abogado o un informático a las peleas en las que se meten en las borracheras del fin de semana. En occidente mostramos remilgos en lo que respecta a la muerte y las armas porque no estamos acostumbrados a ellas; otras culturas adoran la muerte y se gastan un dineral en crearla. No somos mejores que ellos. Somos diferentes.

Durante el siglo XX muchos dictadores y tiranos mataron a millones para su beneficio personal, y murieron felices de muerte natural viviendo en la opulencia. Una pequeña parte de estos tiranos fue ejecutada, derrocada o juzgada, pero la mayor parte no tuvo que dar cuentas a nadie. La justicia no existe a no ser que alguien la invente, y no funcionará contra alguien que no le tenga miedo. Por eso se ha insistido tanto sobre el derecho internacional en las últimas décadas; el pueblo y los políticos al fin se han dado cuenta de que no existe el cielo ni existe Dios, que la justicia sólo existe cuando la inventas y la aplicas aquí en la Tierra, y que sólo puedes aplicarla mediante la fuerza o la amenaza de la fuerza. Los únicos que ganan el juego son quienes mueren felices, y si la gente muere feliz tras haber pasado toda una vida saqueando, violando y matando, el caso es que siguen muriendo felices. Mostrarnos tan impresionables ante esto es ingenuo e infantil. La sociedad humana es como un enjambre de hormigas que se pelean entre sí sobre una pirámide gigante de cadáveres de hormigas, y cuando millones de hormigas han muerto por Dioses imaginarios y Reyes olvidados sin ningún valor, un oso hormiguero llega y se nos traga a todos, sin que importe quién tenía razón y quién no, o quién fue justo o ético. La educación no tiene ningún valor en el vientre de un animal.

Ashley Pomeroy, en los comentarios al blog de Roger Ebert.

Mira quién fue a hablar...

2009-07-14T19:51:00.006+02:00

Tarantino dice que se retirará cuando tenga 60 años. Ya, claro...

Su excusa es que ve que los directores siguen sacando películas malas para poder vivir bien. Dice este hombre con su habitual diarrea verbal, "Los directores no mejoran, ¡sino que empeoran! Cuando tienes que pagar el colegio privado de los chiquillos y mantener a tres ex-mujeres, no me hables de arte. Para ellos es trabajo. No quiero tener que ver la película que he hecho sólo para pagar la piscina."

Quizás podría habérmelo imaginado a estas alturas, pero me sigue sorprendiendo que Tarantino considere no sólo normal sino inevitable que un director visione una y otra vez sus propias películas, como si ese ejercicio onanístico formase parte integral de su trabajo. Y no hay palabras para lo irónico de que estas declaraciones las haga el director con el picado de calidad más bestial desde Francis Ford Coppola. Si es que por la boca muere el pez...

14 años pasan volando (ahora Tarantino tiene 46), así que me gustaría ver a este tipo cumplir su palabra. Pero evidentemente estas afirmaciones son la ocurrencia de alguien que habla sin control, y que al día siguiente ya no se acuerda de lo que ha dicho...

El retorno de Tex

2009-06-16T18:32:00.002+02:00

Hoy se ha reeditado el videojuego Under a Killing Moon, una de las mejores aventuras gráficas de los años 90, y una de las pocas en las que el estilo FMV (vídeos con actores reales) no fue una carga.

La particularidad de esta reedición es que no es necesario manipular los 4 CDs de la edición original. Esta edicion carece de protección antipiratería, y está optimizado para funcionar a la perfección en Windows XP y Vista. Y todo por sólo $9,99 (unos 7 euros).

Este grandísimo juego fue el único de la serie de Tex Murphy que contó con una traducción al español, fácilmente descargable e instalable.

Vamos, que se trata de una compra obligada. Y pronto se editarán, en las mismas condiciones, sus excelentes continuaciones "The Pandora Directive" y "Tex Murphy: Overseer".

A Spielberg le gusta volar cabezas

2009-05-17T23:09:00.003+02:00

Shia Labeouf a veces queda con Steven Spielberg para pegar tiros.

De aquí se pueden extraer dos conclusiones:

1) A Spielberg le encanta Labeouf, por mucho que este actor sea considerado uno de los peores elementos (de entre un lamentable pudding de malas ideas) de la cuarta entrega de Indiana Jones.

2) Spielberg dedica mucho tiempo a saber disparar un arma con precisión. Vamos, que o bien se está preparando para combatir al 4º Reich (nunca se sabe...) o quiere estar listo para defenderse de una turba furiosa cuando se estrenen sus posibles proyectos futuros, entre los que (algunos temen) se incluirían una posible secuela de Indiana Jones protagonizada por Mutt Williams, y una segunda parte de ET.

Ay, Spielberg... Hay que pegar menos tiros (reales o con la consola) y leer más.

Nor Fucking Way

2009-05-17T21:58:00.003+02:00

No, el título de esta entrada no hace referencia a los exabruptos de cierto personaje de Sexy Beast, sino que es la reacción que tuvimos los que ayer vimos la gala de Eurovisión en un popular bar gay de Frankfurt (ehm... yo estaba con mi esposa, ¿eh?).

Y es que la actuación de Noruega en Eurovisión 2009 ha recibido una cantidad de puntos absolutamente inverosímil, dado lo visto en escena. Todos salimos del bar convencidos de que allí había habido tongo. Como mínimo, algún hacker noruego se habrá infiltrado en los sistemas de recuento telefónico de la organización. O eso, o Noruega ha enviado votantes infiltrados a todas partes del mundo. Lo que no es creíble es que haya ganado por rodillo en todos los países, salvando las diferencias estéticas y culturas de zonas muy separadas, la actuación de un chaval con cara y lenguaje corporal de tonto del pueblo, con una escenografía que se limitaba a tres tios con tirantes haciendo planchas en el suelo, y luego modestos coros de dos gachís. ¿Que no os lo creéis? Ahí va:

Mención especial a la representante ucraniana, mujer ambiciosa que hipotecó su apartamento para poder montar la actuación más espectacular de la noche... sin impresionar a Europa, aparentemente. Pobrecita.

Y es que la actuación fue de lo más memorable. Se puede describir así, y miro la nota que tomé en mi móvil anoche: "una stripper q sale d unos stargate con unos gladiadores gays (uno d los cuales hace 1 corte de mangas) y toca un solo de batería".

Sí, la stripper hace un solo de batería. Y lo de hacer la puñeta a la cámara parece que no dio muy resultado. Pues nada... Y ahora, ¿cómo recuperará esta mujer su inversión? ¿De dónde podrá sacar dinero? Se me ocurren varias opciones, a tenor de lo visto anoche.

¿Tampoco os lo creéis? Venga, va:

El corte de mangas está en el minuto 2:27.

Hubo de todo. Una acerbayana que estaba como un cañón, un icono gay griego bailando sobre una grapadora y mostrando pecho, y un intento fallido de tirar del sex-appeal de Dita von Teese (vaya, no sabía que fuera alemana :D) y que fracasó estrepitosamente tanto por lo fuera de lugar que estaba tirar de calientabraguetismo en un festival gay, como por lo severo de la censura que se impuso a la actuación. Una lástima.

Del penúltimo puesto de España no voy a comentar nada. Sobre todo por el temor a que el año que viene volvamos a enviar al Chikilikuatre.

¡Salvemos la fórmula uno!

2009-05-10T17:10:00.004+02:00

En esta temporada de 2009 la fórmula uno ha dejado de tener emoción. Todas las carreras son ganadas sistemáticamente por los pilotos del equipo Brawn GP gracias al Coche Fantástico con que cuentan. Mi esposa me dice que no pasa nada, dado que antes eran Ferrari y McLaren los que tenían los mejores coches, pero cuando Benja... digo, Jenson Button y Rubens Barrichello ganan el 100% de las carreras, ¿qué motivo hay para seguir la temporada?

Por eso yo propongo un sencillo método para salvar la fórmula uno. Tan simple como subir al podium a cinco personas, o crear dos podios. El primero ya estaría reservado para los ganadores predeterminados, y no voy a decir tanto como que pinten el nombre de los pilotos en ellos (porque un día Barrichello podría no cometer tantos errores y quedar el primero), pero ya estarían adornados con una flamante "B" en cada posición, que serviría para ambos competidores de forma indistinta, o simplemente para indicar "Brawn" si alguno de los pilotos fuera sustituido en el futuro.

Este podium estaría situado a un lado, en un sitio discreto, y ya estaría provisto de minibar y de condones, a espera de la posibilidad futura de que se decida que Button y Barrichello ya no tienen ni que disputar la carrera para quedar en las primeras posiciones, y que así puedan utilizar esos preciosos minutos para tener tiempo de calidad con sus ligues. Al otro lado, se situaría el podium de los segundones, preparado para recibir a los competidores en 3ª, 4ª y 5ª posición, y el tercero tendrá derecho a bañar a los demás en champán.

Razonable, ¿no? Ahora sólo tenemos que convencer a la FIA. ¿Iniciamos una recogida de firmas?

Una lección de savoir faire

2009-05-07T23:40:00.004+02:00

Hace cuatro días falleció con 75 años el actor y cómico estadounidense Dom deLuise, al que muchos recordamos por su papel en "Los locos del Cannonball" (y 2ª parte) o las comedias de Mel Brooks.

Repasando unos vídeos de este tipo, he encontrado uno particularmente fascinante, tanto por su capacidad de sorprender con lo mínimo (sencillos trucos acrobáticos) como por la actitud de los participantes.

Aquí vemos deLuise compartiendo un "sketch" con el mítico Johnny Carson, y los dos lo llevan al límite, pero al contrario que el abrasivo David Letterman, Carson no es un abusón, y tras estamparle un huevo en los idems a deLuise decide sufrir él lo mismo para no humillarle. Esta actitud es un claro contraste con la arrogancia actual de los personajes de la pequeña pantalla, en plena era de los comentarios insidiosos (el extendido "snark") y el cinismo generalizado.

¿Volverá algún día ese buen humor a la televisión?

El oro de Shibuya

2009-04-23T11:53:00.005+02:00

Sí que me ha costado escribir una nueva entrada. Me gustaba abrir el blog y encontrarme esa agradable foto mujeril de una rotunda holandesa esperándome. Pero bueno, hay que renovarse.

Pensaba hablar un poco del último juego que he traducido, una auténtica maravilla y quizás lo más divertido en lo que he trabajado, pero tampoco es plan... Mejor esperar a que la gente lo vaya jugando y ver sus reacciones, ¿no? Pero bueno, sacando el tema de Japón, simplemente mencionar una noticia que acaba de golpear la red:

Square Enix ha comprado Eidos.

Tomb Raider, Hitman y Deus Ex pasan a ser por tanto propiedad de Japón. ¿La próxima vez que veamos a Lara Croft tendrá rasgos de heroína de manga? ¿Harán un clon del Resident Evil con JC Denton en el papel de Albert Wesker? ¿Tendremos un "Kane & Lynch: Tokyo Massacre" con estos dos entrañables personajes arrasando discotecas de Shibuya?

Supongo que en un par de años veremos lo que pasa.

Joyas del cine artístico

2009-04-07T00:39:00.004+02:00

Noticias sobre el cine más serio. El gran director de cine intelectual y con pretensiones, Peter Greenaway, ha empezado a preparar su nueva película. Al parecer, las actrices holandesas que se presentan al casting han de responder dos inocentes preguntas:

1. "¿Estaría dispuesta a tener relaciones sexuales no simuladas delante de la cámara?"

2. "¿Estaría dispuesta a aparecer en un plano en el que se pueda ver semen saliendo de su vagina?"

Se ve que los cauces por los que Greenaway financia sus totalmente anticomerciales películas finalmente se han secado (ejem) y el buen hombre ha decidido por fin pasarse a otro género con más posibilidades económicas. ¿Será capaz de crear una película pornográfica todavía más aburrida de lo que es habitual en el género?

La verdad es que Greenaway es listo. Si encuentra a alguna actriz dispuesta a eso, será en Holanda. Y aprovecho para decir que si consigue convencer a la protagonista de "El libro negro" para aceptar ese papel, yo mismo me ofreceré para actuar con e... digo, estaré en el cine el mismo día del estreno. Si se llega a estrenar en algún cine, claro.

Salgo del armario al fin

2009-03-30T16:13:00.007+02:00

Llevo muchos años guardando esto para mis adentros, pero ya me he cansado de ocultarlo.

Me gusta el LOVE BEACH.

Me da igual que la portada muestre lo que parece ser un trío de imitadores de los Bee Gees marcando paquete. Que el grupo haya descarrilado por la lucha de egos gigantescos y la deriva hacia las canciones pop impuestas por Greg Lake. Que las letras muestren lo peor de Pete Sinfield (que para algunas personas es un letrista con sólo dos resultados, "malo" y "peor"). Que incluya una canción llamada "el sabor de mi amor" cargada de metáforas sexuales macarradolescentes dignas de Spinal Tap (ya os la traduciré algún día). Que parezca que el disco está grabado en directo de mal que suena (en vez de un estudio, para mí que montaron los micrófonos en un chiringuito playero para disfrutar del sol de las Bahamas). Mil cosas se le pueden sacar al álbum este...

...pero el caso es que me gusta escucharlo, y no es broma. ¿Será que la edad me ha afectado las neuronas? Sigue habiendo grandeza dentro de este disco. Lake aún tenía su voz angelical intacta, antes de que se le pusiese casi como la de Joaquín Sabina. Palmer ya había iniciado la pendiente hacia convertirse en un mal batería después de haber sido uno de los tres o cuatro mejores del mundo, pero todavía no se notaba mucho. Emerson todavía era Emerson, El Grande. En medio de una canción pop, sigue habiendo un giro que cambia toda la canción hacia territorios progresivos (en esta canción hay cambios para todos los gustos, y el paso de una sección acústica emotiva a una parte a lo "Pirates" en 11:11 es absolutamente épico...).

La lección del disco es que los grupos deben hacer lo que mejor se les da, no lo que alguien del grupo cree que deberían hacer. Ir contra ese principio destrozó la reputación del grupo, y no volvieron a levantar cabeza desde entonces. Quizás es por eso por lo que todos los fans del progresivo sin excepción odian "Love Beach": por matar a ELP como fuerza creativa más que por su contenido propiamente dicho. Porque la verdad es que es mucho mejor que lo que vino después. La verdad es que lo que vino después no lo puedo defender ni yo, y Emerson no resucitó creativamente hasta su reciente disco con Marc Bonilla, treinta años después.

Increíblemente, existen seres humanos en el mundo a la que le gusta "Love Beach" aún más que a mí. ¡Vean, vean!

F.E.A.R. Perseus Mandate (PC) - Sin presunción de inocencia

2009-03-08T16:10:00.004+01:00

Hoy he terminado de jugar la segunda expansión del F.E.A.R. Me lo compré por 8 euros (una bicoca) con bastante recelo por las malas críticas. Pues bien, esas críticas se equivocan. Aunque la primera expansión, "Extraction Point", fue bastante bien recibida, la verdad es que era aburridísima, con mapas sin ningún interés (como el dichoso hospital) y abuso de sustos baratos que al final se hacían tediosos. A mí, y sin duda a mucha otra gente, me predispuso en contra de "Perseus Mandate" porque casi nunca se ven expansiones a la altura del juego original, y no digamos ya una tercera parte.

Pues bien, el trabajo de Timegate, desarrolladores a los que espero seguir la pista en el futuro, ha sido muy satisfactorio: aunque el juego es estrictamente "más de lo mismo" (lo que no me importa porque el combate de F.E.A.R. me encanta, al tener enemigos que caen con pocos disparos y no tanques andantes como es habitual en el género) y reutiliza mucho material original del juego (técnicamente no hay ni la menor diferencia), también hay momentos originales que resultan interesantes.

Las denostadas oficinas del original no monopolizan el juego, sino que hay variedad de escenarios que dan la sensación de estar en sitios distintos (con exteriores, bases subterráneas futuristas adecuadamente claustrofóbicas...); los momentos sobrenaturales no abundan y resultan eficaces (particularmente el del callejón sin salida, aunque mi favorito es el detalle de ver por el rabillo del ojo a un monstruo que te mira mientras bajas por una escalera, sin que llegue a molestarte ni tenga ningún efecto en la trama), e incluso un par de escenas de acción de película como el "mech" que tumba paredes para perseguirte o una gran explosión que se lleva todo por delante.

El balance es positivo. Lo recomiendo a cualquier fan del F.E.A.R. original, aunque evidentemente el juego ya empieza a mostrar sus años. Pronto jugaré al F.E.A.R. 2, y quizás pueda hacer alguna comparación, si es pertinente.

EDITO: ¡Aún no he jugado al F.E.A.R. 2! (lo tengo por ahí; lo que pasa es que estos días no tengo tiempo ni espacio en el disco duro) De todos modos tengo que añadir dos cosas: el aburrido "Extraction Point" también es de Timegate (¡a eso lo llamo yo aprender de tus errores!), y al acabar "Perseus Mandate" se te permite jugar a tres minifases "arcade" de acabar con oleadas de enemigos en el menor tiempo posible. Por eso jueguecillos como "The Club" fracasan: ¿Quién va a pagar por lo que otros te dan gratis?

ZP forever

2009-03-04T19:19:00.004+01:00

Ya nunca podré ver a Zapatero con los mismos ojos. ¡Este hombre es de los míos! Sabe perfectamente qué cosas son importantes en la vida, aunque tenga el pudor de no decirlo en público... salvo en ocasiones como esta. Citando sus sabias palabras,

"El turismo es un área económica preferente en la relación entre España y Rusia. ¿Por qué? Porque hay un gran incremento de turistas españoles hacia Rusia. Estamos ya en una cifra de 500.000 turistas. Por tanto, hemos hecho un acuerdo para estimular, para favorecer, para follar... (agacha la cabeza) para apoyar ese turismo."

¡Este hombre es muy grande! En efecto, hay que estimular, hay que favorecer, hasta que apollar (si quiere llamarlo así). Pero bueno, ya que estamos, me gustaría elogiar también a otro ZP, a Zero Punctuation. Ben Croshaw "Yahtzee" es un inglés ataviado con un sombrero que vive en Australia y se dedica a hacer críticas de videojuegos que son, precisamente, críticas. Con un tono muy ácido se dedica a destripar los defectos conceptuales (más que técnicos) de juegos relevantes de ayer y hoy en un monólogo casi ininterrumpido (por eso se llama "Puntuación Cero": no porque le dé la puntuación mínima a todos los juegos sino porque lee la crítica como si no hubiera puntos ni comas). Si sabes inglés y te gustan los videojuegos, no debes perderte sus agudísimos comentarios.

Y sí, también hay alguna que otra referencia por ahí suelta a la cosa esa del follar. Igualito que Zapatero, vamos.

Publicidad subliminal (DVD edition)

2009-02-18T11:03:00.004+01:00

Hace unos días estaba echando un vistazo a las listas de DVDs superventas en el Reino Unido, y me encontré con "TAKEN" (Venganza) encabezando la lista.

La última película de Liam Neeson, este tipo que ya parecía relegado a papeles de secundario con cara de pena, ha resultado un exitazo. Eso sí, llama la atención que el subtítulo de esta vendidísima edición "unrated" (sin censura) sea precisamente "extendida y más dura".

Según se cuenta, Liam Neeson es uno de los actores "mejor dotados" de Hollywood. La modelo Janet Dickinson describió un encuentro sexual con Neeson afirmando que "en cuanto se desabrochó la bragueta, vi caer por ella una botella de Evian". Lo que resulta novedoso es que una alusión a su peculiaridad íntima se utilice como sutil reclamo comercial para esta tensa y fenomenal película.

Hack watch: The Spirit de Frank Miller

2009-02-07T12:21:00.002+01:00

Esta crítica de The Spirit me hace perder la fe en la humanidad. El redactor (por llamarlo de alguna forma) trata de convencer a los lectores de que ir al cine a ver este subproducto es una buena idea.

El texto apareció en la página web de Playstation y promociona una infame peliculita producida por Sony. No sé hasta qué punto el autor de la "crítica" es un mercenario sin ninguna vergüenza (¿O sea que Sin City era mala y esta es buena?), o un asalariado que no tiene más remedio que vender la moto muy a pesar suyo, lo que explicaría el pintoresco pseudónimo con que firma la reseña y cierta ambigüedad al describir las presuntas bondades de la película, admitiendo que hay bastantes cosas que chirrían. Quizás no se trata de incompetencia y de descaro, sino de una persona atrapada por el deber que en realidad trata de espantar al espectador sin por ello dejar de cumplir con su trabajo.

En todo caso, esta persona está trabajando para las fuerzas del mal, y quizás no mata pero sí sujeta la pata. Full disclosure: Quizás no soy imparcial al decir esto, porque yo trabajo para Nintendo. Pero no me creáis a mí: que la crítica hable por sí misma.

El estilo de Will Eisner inunda la pantalla

Título original: The Spirit.
Director: Frank Miller.
Guión: Frank Miller basado en el cómic creado por Will Eisner.
Intérpretes: Gabriel Macht, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega, Dan Lauria.
Género: Acción.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing.
Fecha de estreno en cine: 25 de diciembre de 2008.

Frank Miller se lanza a la dirección en solitario con la adaptación de un personaje que no ha surgido de su efervescente imaginación. El creador de las novelas gráficas 300 o Sin City hace su particular homenaje a uno de los grandes de la historia del cómic, Will Eisner.

El artista neoyorkino creó un héroe urbano, vestido de traje con corbata y antifaz, que se dedicaba a luchar contra el crimen en la ciudad de Central City: The Spirit. Pero Eisner sobre todo fue un adelantado a su tiempo utilizando innovadoras técnicas de narración en los años 40 del siglo XX, que han sido tomadas como referencia por artistas posteriores y que le han elevado a una de las posiciones privilegiadas en el mundo del arte de las viñetas.

El cómic de Eisner es probablemente el primero en basarse en el espectáculo gráfico como destacan muchos autores, donde la acción relatada se corresponde con la construcción de la página. A esto se le une su carácter ambiguo en el tono de las historias de The Spirit, mezclando el drama con el humor y sobresaliendo finalmente un ‘espíritu' que recuerda al cine negro más clásico con ingredientes fantásticos. El uso de la caricatura para reflejar todo este entramado de emociones, es también una parte significativa de su modo de entender un género que partiendo de ser un simple divertimento, ha llegado a convertirse en arte gracias a figuras como el mismo Eisner.

Toda esta complejidad es la que trata de destacar Frank Miller en el guión que crea para The Spirit, la historia del detective Denny Colt (interpretado por Gabriel Macht) un policía asesinado que resucita misteriosamente y decide limpiar su ciudad, Central City, de gamberros y malhechores desde la sombra de su antifaz. Miller no solo rescata esa dualidad entre el drama y el humor (a veces negro gracias a las situaciones que brinda la inmortalidad del ‘Spirit'), sino que también homenajea la innovación visual de Eisner utilizando las últimas técnicas digitales, jugando con su ya conocido ‘expresionismo' audiovisual, combinando sombras, luces, colores y planos que ya ensayara en Sin City colaborando en la dirección con el irregular Robert Rodríguez.

A diferencia de Sin City, Miller ahora hace una historia central mucho más robusta y sumerge al espectador en una aventura principal que evita que se disperse su atención. Tira de la voz en off que narra las aventuras del protagonista y reflexiona en planos que tratan de ser artísticos con una fuerza visual brutal a los que en ocasiones les habría sobrado tanto narrador reiterativo.

Luego están las chicas: Johansson, Mendes, Vega y alguna más tan exuberante como ellas. Frank Miller reúne más sex-symbol por fotograma de lo que nunca hayan visto algunos, juntando en su historia a más de una de las mujeres que adornan el universo de The Spirit. El resultado podría ser un poco aparatoso, y algo machista además de sexista si no fuera por el toque cómico y humorístico, francamente exagerado, del binomio ‘masculino-femenino' que queda caricaturizado en el filme.

Puro divertimento y espectáculo para pasar un buen rato en las salas de cine, desconectando de la monotonía. Si las pasadas Navidades te abrumaron con compromisos sociales, familiares y consumistas y no pudiste ver The Spirit, aprovecha ahora que aún está en cartelera la nueva película de Frank Miller. Merece la pena disfrutarla en pantalla grande.

Si quieres saber más sobre The Spirit antes de decidirte a comprar una entrada para verla, puedes visitar su página web oficial.

/By Ya_empezamos/

Mundo pedestre

2009-02-03T12:20:00.004+01:00

Normalmente en el blog he estado evitando las entradas en plan "diario personal" que sólo tienen interés para mí, aunque desde el principio me hubiera gustado escribir alguna de vez en cuando (por ejemplo, mi periplo del año pasado con las estrictas aduanas alemanas). Pero claro, últimamente no estoy actualizando esto nada de nada, así que voy a empezar a hablar de mi vida. Es mejor aburrir a la gente que no darles nada que leer, ¿no? Pues venga, voy a contar lo que hice estos últimos días en Frankfurt.

Este fin de semana me lo pasé muy bien. Estuve todo el sábado montando dos leksviks macizas, y viendo unas pelis... Ha sido todo un lujazo.

Las dos leksviks negras (si eran negras me salían más baratas) eran justo lo que estaba necesitando. Me hacía falta un sitio donde meter todo lo que tenía guardado en los cajones desde mi reciente mudanza, y ya estaba harto de los típicos muebles de cartón de Ikea. Necesitaba algo de madera como fuera, y siempre me gustó el diseño de estos estantes.

La Navidad más Bizarra del Rey Panzudo

2009-01-27T17:02:00.005+01:00

Este fin de año recibí una inusual invitación: acudir a la radio y participar en una emisión muy especial, sin límite de tiempo ni censura de contenidos. Ni que decir tiene que me aproveché de la situación y castigué a los radioyentes noctámbulos de Gijón con casi tres horas de absoluta demencia.

Tengo que decir en mi defensa que es la segunda vez que participo en una emisión radiofónica, y no se puede decir que sea un tipo muy suelto con el micrófono. Pero bueno, di el pego.

Para los que se hayan quedado con ganas de más Telly Savallas, ahí va un tema country interpretado por nuestro calvo favorito:

Aprovecho la oportunidad para mencionar que es increíble que después de más de diez años que nos conocemos Fran Molinero todavía no sepa que me llamo Alesánder, con "s". Yo creo que lo que quería hacer en el programa era provocarme para que le corrigiera en público, pero yo soy un tipo muy educado.

Adivina, adivinanza

2009-01-01T18:50:00.004+01:00

Adivina la película:

Un hombre blanco del sur de Estados Unidos nace con defectos congénitos que hacen pensar a la gente que nunca podrá caminar ni llevar una vida normal. Aún así, su santa madre cree en su potencial. A los pocos años, aprende a caminar y deja a un lado su exoesqueleto de ayudas tractoras. A esta edad también conoce al amor de su vida, una chica vivaz que acaba por convertirse en una mujer lanzada que le abandona para vivir sus propias aventuras al límite. Mientras tanto, el hombre se convierte en adulto, y va a la guerra como soldado del ejército norteamericano. Al principio no hace gran cosa, pero en una lucha concreta, resulta ser muy valioso, salvando la situación él solo pero teniendo que presenciar la muerte de uno de sus mejores amigos. El protagonista también pasa mucho tiempo en un pequeño barco junto con un rudo lobo de mar alcoholizado. Este marinero es uno de los dos mejores amigos masculinos del protagonista; el otro es un hombre negro que le enseña lo que es la verdadera amistad antes de desaparecer para siempre.

Nuestro hombre vaga por el mundo, y acaba estando presente en los momentos históricos clave del siglo XX. Finalmente, vuelve al hogar de su infancia, y su madre muere. El protagonista se vuelve millonario por pura chiripa. En este momento, el amor de su vida vuelve tras sus aventuras lista para comprometerse con él. En el breve periodo que pasan juntos tienen un hijo. La pareja se separa, porque la mujer es incapaz de encargarse de él, y al final ella enferma y muere. No vemos mucho de los años finales del protagonista, aunque la película ha mostrado con todo lujo de detalles la primera y la segunda etapa de su vida.

La historia trata de subrayar el tema de lo incierta que es la vida, y sin embargo depende por completo del destino o de la coincidencia. Como símbolo de estos temas, la película nos muestra un pequeño objeto que flota de forma improbable en el aire. Hay una escena que sirve como hilo conductor y una peculiar voz en off.

¿De qué película hablamos?

Posibilidades:

a) Forrest Gump
b) El curioso caso de Benjamin Button

Ambas han sido escritas por Eric Roth, un hombre que ahora me debe dos entradas de cine.

(Del blog de Jason Preston)

Versión en vídeo aquí.

En manos de genios

2008-11-14T18:58:00.002+01:00

La democracia es un sistema peligroso, pues muchas veces nos deja en manos de demagogos. Lo que es peor, un completo idiota puede acabar al frente de un país, o del mundo.

El caso es que al fin, tras ocho años de espectacular incompetencia, termina el reinado del dirigente occidental más nefasto en lo que llevamos de milenio. Haciendo gala de una excelente retórica, George W. Bush se despide diciendo: "Echo de menos Texas. Me gusta mucho Texas. Tengo muchos amigos en Texas."

¿A qué me recuerda esa frase? Hay un dicho anglosajón muy apropiado para la ocasión, y es: "Las grandes mentes piensan de la misma forma."

Uwe Boll desencadenado: The Making Of

2008-11-11T16:43:00.004+01:00

Este año no he tenido vacaciones. Me pasé todo el verano sudando la camiseta (en todos los sentidos) en las oficinas de Nintendo en Frankfurt. Mientras repasaba la lista de juegos que quería jugar en mi ordenador cuando al fin tuviera un minuto de tiempo libre y veía que estaban a punto de aparecer "Far Cry 2" y "Crysis: Warhead", recordé que la compañía responsable del Far Cry original... ¡tiene su cuartel general en Frankfurt! Esto me dio la idea de hacerles una friki-entrevista para mi blog, y al pensar en ello me di cuenta de que estaría bien entrevistar también al famoso pero no reputado director alemán Uwe Boll, que casualmente acababa de rodar una película basada en Far Cry. También había comprado recientemente el último disco de los canadienses Rush, que se abría precisamente con un tema llamado "Far Cry", así que se formó en mi cabeza la visionaria (o más bien alucinada) idea de entrevistar conjuntamente a un responsable de CryTek y a Uwe Boll, entregándoles de paso sendos ejemplares del disco de Rush.

Dicho y hecho, busqué la dirección de la productora de Uwe Boll para ponerme en contacto con él, y resultó ser una persona muy accesible, aunque sorprendentemente lacónica por escrito, todo lo contrario que en persona. Boll me puso en contacto con Cevat Yerli, presidente de CryTek, aunque éste nunca nunca respondió a mis e-mails, sin duda asustado ante la idea de dejarse ver demasiado con un director que tiene tan mala fama, o quizás descontento con el resultado de la película. Sin embargo yo ya me había dado cuenta de que centrarse exclusivamente en Uwe Boll era una idea muchísimo mejor, y me olvidé por completo de CryTek.

También me di cuenta de que yo jamás había entrevistado a nadie, y siendo tan parco en palabras como soy los resultados podían ser calamitosos, así que me puse en contacto con los responsables del fantástico blog Vicisitud y Sordidez con una proposición delirante: venid a Frankfurt a ayudarme a entrevistar a Uwe Boll. Imaginad que estáis tan tranquilos en Madrid planeando vuestras vacaciones y un desconocido os llega con una propuesta así. Esta ocurrencia, que en una persona normal despertaría estupefacción y rechazo (o vicisitud ante su sordidez), fue inmediatamente abrazada por el jrandísimo Paco Fox. Su entusiasmo y buen hacer hizo posible seguir adelante.

Así, un fin de semana de julio, en el que también acabé tocando la batería con mi admirado Neal Morse, nos dirigimos al domicilio de Uwe Boll con un par de camisetas pintorescas, cámaras y muchísima ilusión. Meses después, al fin podemos ofreceros el resultado: una entrevista muy bien llevada por Paco, y hábilmente montada por el crack Vicisitud. Espero que la disfrutéis.

En desarrollo: Los sacrificables

2008-11-07T13:44:00.003+01:00

Acabo de leer que Stallone ha escrito un guión para una peli llamada "The Expendable", que protagonizará junto Jason Statham y posiblemente Jet Li.

La idea me entusiasma. Aunque Stallone posiblemente sea el protagonista absoluto (sólo su ego es más grande que su masa muscular), esperemos que los otros intérpretes no sean meros secundarios, y que tengamos una película comparable a "Doce del patíbulo", "Los violentos de Kelly" o al menos "Traición sin límite" (sí, soy fan de Michael Ironside, ¿qué pasa?). Stallone nos ha obsequiado recientemente con una entrega de "Rambo" con enredo argumental mínimo y acción máxima, así que espero que sea capaz de repetirlo una vez más, pero sacando partido del carisma de Statham... y del otro (si puede).

Los buitres republicanos

2008-11-06T10:47:00.005+01:00

Todos sabían que Sarah Palin era una incapaz, incluso los de su propio bando. Pero callaron como perras hasta que se acabaron las elecciones. Ahora, ella es víctima de los que antes la defendían.

Dicen que "no sabía que África era un continente, no un país", y también ponen como pega hacia ella, atención, "que no entendía la noción del excepcionalismo de Estados Unidos". Ese "excepcionalismo" del que hablan es esa noción racista y prepotente de que EEUU es el mejor país de la tierra y por ello su deber moral es guiar al mundo a través de la oscuridad, lo que a sus ojos justifica meter la zarpa en países donde no se les ha perdido nada. "Que no supiera eso causó grandes dudas sobre ella", afirma el corresponsal.

Ojo que ese vídeo es del programa de Bill O'Reilly, uno de los tipos más fachas de la televisión americana. Vamos, el equivalente yanqui de Jiménez Losantos, pero a lo grande (como todo en aquel inmenso país). ¿Ha decidido al fin atacar a alguien de su bando porque es una perdedora, porque es mujer, o por las dos cosas?

La anécdota más "violenta" que narra el corresponsal es que fueron a buscarla a su habitación del hotel y ella salió de la ducha para recibirles y les atendió llevando puesto tan sólo un albornoz. ¡El horror!

Esos empleados de la campaña debieron de sudar horriblemente y tener pensamientos pecaminosos impropios. ¡A lo mejor van al infierno por su culpa! Ahora que sé eso sobre ella, estoy pensando en nacionalizarme americano y votarla en 2012. Si va haciendo los deberes y aprende al menos el nombre y situación de una docena de países en estos cuatro años, claro.

Poseidon (2006): Titanic deshuesado

2008-11-03T13:34:00.003+01:00

Poseidon, antes que un remake de La aventura del Poseidón, es una versión de Titanic de la que se ha eliminado todo lo superfluo. No hay tramas paralelas (¡qué curioso que en un barco tan grande sólo haya un grupo de supervivientes y que todos sus integrantes estén relacionados de alguna forma!), no hay distracciones, sólo hay una única peripecia narrada de la forma más concisa posible. Con una duración de sólo 96 minutos, media hora menos que la película de 1972 y doscientas horas menos que el imán de Oscars de James Cameron, al acabar la película se tiene un poco la sensación de que falta algo.

Poseidon es técnicamente virtuosa, desde ese espectacular plano inicial completamente infográfico en el que el protagonista trota por la cubierta del barco, pero resulta difícil implicarse cuando la película carece de "star power" (algo que no faltaba en las viejas películas de catástrofes) y ninguno de los personajes llega a despertar nuestra simpatía. El personaje principal está interpretado por Josh Lucas -y sus inseparables patillas-, el orgulloso poseedor de la sonrisa más falsa/cínica de todo Hollywood (lo que jugaba a su favor en Hulk). Hasta el encantador Kurt Russell se ve obligado a interpretar por imperativo de guión a un héroe supuestamente antipático, si nos creemos las palabras que el guión pone en boca de su hija.

Josh "no me confundan con Yors" Lucas es un actor que siempre despierta desconfianza desde el momento en que pisa la pantalla, y su caracterización de oportunista vocacional hace evidente que el director no le ha contratado por error. Quizás Wolfgang Petersen pretendía mostrar la evolución de un caradura que al final se redime salvando a los demás, pero dada la economía del guión (¿o del montaje?), sus acciones se muestran más como fruto de la inercia narrativa y del mero instinto de supervivencia antes que del sentido de la responsabilidad. Este personaje amoral hubiera perecido a la primera de cambio en una película de catástrofes de los años 70, como sí lo hace la caricatura interpretada por Kevin "a ver si me confunden con Matt" Dillon.

La película no aburre, pero tampoco aporta nada. La película se cierra de forma cortante pero precisa, evitando la frustración que provocaba el absurdo desenlace de La tormenta perfecta. Poseidon finalmente resulta válida para matar una tarde aburrida y como festival de efectos especiales para mostrar lo mucho que ha avanzado la infografía en pocos años, pero viene a recordarnos una vez más que el autor de Das Boot ya no es otra cosa que un mero artesano del peor Hollywood.

Me he consolizado

2008-10-23T14:33:00.006+02:00

Me he comprado una consola por primera vez. Sí, la Wii me la regalaron y la DS no cuenta. El caso es que ahora tengo una PS3 y estoy muy contento. Bueno, kind of.

El caso es que como bien sabe todo el mundo, esta consola aún no tiene juegos imprescindibles. No hay nada que no haya sido hecho igual de bien o mejor en otro sitio, y hay un exceso de "shooters", que como hasta el más tonto del pueblo sabe, siempre son mejores cuando juegas con un ratón (espero ansioso a hacerme con uno de estos). Los únicos dos juegos que tengo que se juegan mejor en la tele y con mando son "Condemned 2", que no es de pegar tiros y cunde más en pantalla grande, y el juego de los Simpson. Bueno, confieso que no he probado aún el MGS4, pero seguro que no está tan bien como juran los kojima-frikis.

Y luego está el Blu-Ray, por supuesto... que me ha servido para que ayer pusiera el DVD inglés de "Poseidon" y mi novia me dijera "qué mal se ve", ¿no?

Algunos somos inocentes

2008-10-04T12:59:00.003+02:00

Lo que más revienta a todo el mundo de las "cruzadas" de la SGAE y demás organismos gestionadores de derechos de autor (que sólo son repartidos entre los más ricos, no entre los artistas medianos-pequeños que más agradecerían esta inyección de dinero) es que dan por hecho automáticamente que los consumidores somos todos unos chorizos. Vamos, que si usas un CD para grabar las fotos de un viaje o una cancioncilla que has compuesto en tu casa resulta que tienes que pagar por narices un "canon" que al final sólo va a cobrar un reducido grupo de artistas ya millonarios.

Pero meterse con la SGAE ya está muy visto. Luego está el caso del eMule. En España todavía no se han puesto las cosas mal, pero en otros países ya han empezado a ir a buscar a la gente a casa (como en las películas de los nazis) para decirles que qué hacen bajándose películas, juegos y discos con tanta alegría, y que tienen que pagar una multa gigantesca. Yo estoy un poco asustado porque vivo en Alemania y tengo entendido que aquí son más rígidos con todo eso, pero... ¿se puede comprender que el eMule tenga usos legales? Un ejemplo: acabo de comprar el último disco de Neal Morse y lo quiero escuchar continuamente en mi ordenador sin fundir mi unidad lectora, pero no tengo instalado un "rippeador" de mp3 ni tampoco quiero hacerlo. ¿Solución? Me bajo el disco en mp3 del eMule. Para mí es lo más cómodo (salvo por el hecho de que mi CD sea la edición especial que tiene un "bonus CD" con 6+1 canciones que no encuentro en el eMule), pero ahora vivo preocupado pensando que quizás un día vengan a detenerme por haberme descargado un disco del que soy dueño.

The Suffering: un juegazo gratuito

2008-09-25T17:11:00.002+02:00

La empresa Midway lleva tiempo hundiéndose. Han hecho unos cuantos juegos de temática interesante pero que al final acababan siempre defraudando en la ejecución. Es como si no supieran hacer juegos buenos (como mucho normalitos, como "Stranglehold"), pero hubo una excepción notable...

"The Suffering" fue un juego que en su día me sorprendió muy (des)agradablemente. Se trata de una especie de "survival horror" bien hecho, sin ratearte la munición y con momentos de terror auténticos... o mejor dicho, de sadismo y brutalidad muy conseguida y que le da un toque especial al juego. Porque terror no es ponerte delante un bicho gigante o rodearte con veinte zombis, sino ver cómo a un amigo le arrancan los brazos y las piernas...

Este excelente juego tuvo una continuación que no estuvo a la altura del original (intentaron explicar innecesariamente ciertas lagunas de la historia que no hacía falta rellenar), y su influencia se ve claramente en juegos posteriores como el logrado "Condemned", pero lo cierto es que no llegó a ser un gran éxito y seguramente muchos no habéis oído hablar de él hasta ahora. Sin embargo, ahora tenéis una oportunidad para disfrutarlo al fin, porque los desarrolladores del juego, Surreal Software (ahora embarcados en el ambicioso "This is Vegas"), han puesto "The Suffering" a disposición del público de forma totalmente gratuita.

Sunshine (2007): Sunspotting

2008-09-21T21:47:00.004+02:00

"Sunshine" es la segunda película de ciencia ficción del director de "Trainspotting". Tras su popular peli de zombis "28 días después", Boyle repite guionista y protagonista para mostrar una vez más al ser humano al borde de la extinción.

Boyle cree firmemente que el hombre es un lobo contra los de su especie, pero a diferencia de sus películas anteriores, aquí al fin se presenta una situación en la que cada personaje debe pensar por una vez en algo superior a sí mismo, capaz de justificar su sacrificio personal.

"Sunshine" tiene un desenlace agridulce que resulta casi "feliz" para lo que este director nos tiene acostumbrados. Los créditos finales, bajo fondo del estridente sonido "tecno" tan querido por el director, muestra una especie de "montage" retrospectivo de varias escenas de la película, pero en un gesto propio de Boyle, lo que vemos no son los momentos más felices de los personajes, sino la muerte de cada uno. Semejante gesto resulta incomprensible y hasta cínico, al restregarnos la cara contra las escenas más desagradables. Sin embargo, una vez vistas las muertes encadenadas una tras otra, pude comprobar que el final de cada personaje se corresponde exactamente con lo que cada uno temía o deseaba, con una (o dos) excepciones. Desde ese punto de vista, cada personaje ha podido completar su arco narrativo de una forma milimétrica. Por tanto, Boyle ha firmado aquí una película redonda.

Pero quitándome ya las gafas que me acreditan como merecedor de la atención de los vigilantes de culturetas, diré que esa reflexión no pertenece al visionado que hice junto a mi novia, porque en cuanto el nombre del director apareció abriendo los créditos finales, me obligó a apagar el DVD inmediatamente y empezó a comportarse de forma violenta. "Quita ya esa maldita música, me está destrozando los nervios". Se dirigió a la cocina y empezó a hacer la cena arrojando con rabia los alimentos junto a la encimera. "Odio las películas que me dejan con este mal rollo."

No creo que me atreva a ver ninguna otra película de Danny Boyle con ella.

Fox vigila a los vigilantes

2008-08-28T10:16:00.004+02:00

En alguna parte (=Northampton), Alan Moore da saltos de alegría.

Ahora en serio: la opción de adaptar Watchmen ha pasado por Paramount, Warner... ¿y Fox? ¿Qué mangoneo ha hecho DC con los derechos? No me extraña que Moore esté mosqueado con lo que han hecho con su obra.

Que nadie que espere la película se preocupe excesivamente. Seguramente lleguen a un acuerdo económico y punto. Las majors funcionan así.

La niebla (2007)

2008-08-23T23:12:00.000+02:00

La gente asustada acudirá a quien les prometa una solución.

Cuando hablo de "La niebla", no me refiero a la película de John Carpenter, ni a su innecesario "remake" protagonizado por yogurines, sino a la modesta película en la que Frank Darabont adapta una vez más una historia de Stephen King intentando recuperar la química que hizo de "Cadena perpetua" un clásico moderno.

La película empieza con escenas de naturalismo costumbrista que siguen la típica estrategia de mostrar una vida normal con la que el espectador pueda identificarse para así crear un contraste más brutal con los momentos más terribles (lo que funcionó muy bien en "Funny Games"). Pero Darabont no trata simplemente de maximizar el efecto de las escenas terroríficas. Al igual que sus anteriores películas eran fábulas sobre la integridad con uno mismo, con una cierta añoranza del pasado en el sentido más americano, "La Niebla" presenta escondido a simple vista un mensaje apocalíptico que permite interpretar de otra forma lo que vemos.

Un pueblo sufre una tormenta brutal. Al día siguiente, el protagonista va con su hijo al supermercado, cuando una nube oscura supuestamente letal les rodea. El referente visual de la película es más que evidente para cualquiera que haya visto las imágenes rodadas desde la calle el 11 de septiembre en Nueva York. Momentos antes, hemos podido ver el primer plano de una anciana que critica que se gaste tan poco dinero en educación y tanto "en sobornos y bombas". También hay por allí militares, y una repulsiva fanática religiosa con perpetua mueca de superioridad. ¿Hace falta que siga? Darabont está realizando una radiografía de la Norteamérica moderna cuyo rostro tan bien conocemos. Cuando a continuación un paleto reprocha al protagonista que éste se crea muy importante por sus estudios y por su relación con las grandes ciudades del país, y trata de solucionar un problema secundario mandando a morir sin necesidad a un joven, vemos que el guionista-director está presentando una caricatura (¿o debería decir retrato?) tomado del natural del típico estadounidense de a pie, militarista e irracional, que pretende solucionarlo todo a golpe de ejército y de orgullo patrio. Todo esto se presenta de una forma muy poco sutil, y sin embargo las críticas no han reparado en este evidente subtexto, quizás porque Darabont no ha sacado a nadie en la pantalla con una gabardina de la Gestapo.

La metáfora es clara: hay una amenaza exterior, y en el interior no se sabe cómo afrontarla, empeorando el problema por pura cabezonería y desorganización. Los personajes representan distintos grupos de la sociedad americana, subrayando la división entre los burgueses de las ciudades de la costa y el núcleo de "basura blanca" con complejo de inferioridad... pero todo ello queda enterrado porque se trata simplemente de una adaptación de un relato escrito por Stephen King hace 30 años. Formalmente, estamos ante una película de serie "B", rodada con cuatro duros a toda prisa (se avecinaba una huelga que paralizó Hollywood) y con actores de segunda fila, pero terrorífica, fiel a sí misma y tras la que se nota la mano de alguien con perspectiva de narrador y cosas que contar. Espero que esta obra sea el comienzo de la recuperación de Frank Darabont, y que nos siga ofreciendo películas con tanta miga.

Los señores del acero

2008-08-16T01:55:00.005+02:00

Acabo de ver por primera vez "Los señores del acero", una de las películas del tándem creativo Verhoeven-Soeteman, y que presenta los rasgos típicos del cine de estos dos creadores. En primer término está una vez más la mujer rubísima y fuerte que sabe salvar el tipo con su inteligencia y armas de seducción en un entorno hostil y tumultuoso.

Vista esta película 20 años después, me ha sorprendido que lo que suele describirse como el "realismo sucio" de Verhoeven no es tal, quizá porque a estas alturas las características pinceladas... perdón, brochazos de sexo y violencia verhoevianos ya no sorprenden a nadie, pero sobre todo porque la película realiza abundantes incursiones la lógica de dibujos animados, con personajes que sobreviven a caídas brutales, que lanzan un objeto clave en el sitio apropiado en el momento justo al primer intento (excepto cuando la trama necesita que fallen), que construyen invenciones tremendas como del TBO en un tiempo récord... Y eso sin contar con la compresión temporal de una infección digna de las continuaciones de "Alien" que hace que los síntomas de la etapa terminal de una enfermedad aparezcan inmediatamente cuando es necesario para la historia.

Secundarios inmensos como Brion James y Simón Andreu aparecen contratados para no hacer nada, y hacerlo bien. Uno de ellos muere en una imagen como de San Sebastián (aunque con lanzas en lugar de saetas) y el otro se autoempala con su espada cuando su camarada/novio muere (¡qué raro para Verhoeven no mostrar de forma más explícita esta relación!).

Se respiran los aires de "final de una época" como los del "Grupo Salvaje". La superstición funciona de forma muy real durante toda la película, dirigiendo la trama con gestos de Dios, pero en último término esta banda de bribones tiene que desaparecer porque ya no hay sitio para ellos, ante el avance imparable de los nuevos tiempos de racionalidad.

La mujer tiene que decidirse entre dos amores, el macho portador de fuerza que es el dueño del presente, y el chico cargado de inteligencia que tiene la llave del futuro. Ella quisiera quedarse con los dos, pero al final toma una decisión inevitable.

Con todo lo que hemos pasado, y tras ver morir a unos personajes que ya se han hecho entrañables, el final es sorprendentemente ligero, lleno de ganas de vivir. Los que han dejado a sus amigos caídos atrás sonríen porque siguen aquí, y el Héroe se aleja con paso ligero y animado como el de un excursionista que ya ha visto todo lo que hay que ver en un lugar y piensa hacer autoestop hasta la próxima ciudad.

¿Quién vigila al que vigila a los vigilantes?

2008-08-03T15:07:00.003+02:00

Cuando todavía falta casi un año para su estreno, ya hay trailer en español de "Watchmen", la película basada en "el mejor cómic sobre superhéroes de todos los tiempos". El proyecto pasó por las manos de Terry Gilliam, Darren Aronofsky, Paul Greengrass y finalmente Zack Snyder, director que sabe cómo se rueda una película pero que todavía no ha demostrado saber dotarla de un contenido a la altura de su estética.

En este momento no voy a entrar en especulaciones sobre si la película va a hacer justicia al cómic y va a romper la racha de adaptaciones catastróficas de las obras de Alan Moore, pero la verdad es que el cásting me hace temblar, no por la cantidad de caras desconocidas sino por lo insulso de éstas, con actores tirando a jovencitos en papeles clave que parecen más apropiados para el piloto de una nueva serie de Joss Whedon que para interpretar a unos veteranos de mil escaramuzas que ya están de vuelta de todo.

Como narrador del trailer se puede oír a Eduardo Jover, un doblador de Madrid que no ha hecho papeles demasiado importantes desde hace veinte años (dobló las primeras películas de Tom Cruise), lo que me hace sospechar que la distribuidora en España no da dos duros por la peli y la va a utilizar sólo como forma de sacarle más dinero a los fans que sin duda tendrá la nueva película de Batman, ansiosos de recibir otra dosis de "películas realistas/siniestras de superhéroes". En los próximos meses veremos lo que ocurre.

La guerra de los lacasitos

2008-07-22T10:23:00.002+02:00

Hoy, visitando la web sobre cine de Roger Ebert, me encuentro la siguiente historia. Traduzco:

De R. Crutch:

Cuando me compro un paquete de M&Ms normales, considero que es mi deber preservar la fuerza y la resistencia de los caramelos como especie. Por eso, hago duelos de M&Ms.Cojo dos caramelos entre mi índice y mi pulgar, y los aprieto hasta que uno de los dos se quiebra y se hace pedazos. Ese es el "perdedor", y me como el ejemplar inferior inmediatamente. El ganador tiene derecho a otro enfrentamiento.

He observado que en general, los M&Ms marrones y rojos son más duros, y los nuevos de color azul son genéticamente inferiores. Mi hipótesis es que la raza de los M&Ms azules no pueden sobrevivir mucho tiempo en el intenso teatro de batalla de los caramelos y chuches del mundo moderno.

De vez en cuando me encuentro una mutación, un caramelo contrahecho, o puntiagudo, o más plano que el resto. Esto casi invariablemente prueba ser una debilidad, pero en raras ocasiones le ofrece al caramelo resistencia adicional. De esta forma, el caramelo continúa adaptándose a su entorno.

Cuando llego al final del paquete, me quedo con un único M&M, el más fuerte de la manada. Como no tendría sentido comérmelo también, lo envuelvo cuidadosamente y lo mando en un sobre a M&M Mars, División de Mars, S.L., Hackettstown, Nueva Jersey 17840-1503 USA, con una tarjeta de 3x5 que dice: "Por favor, utilicen este M&M para propósitos reproductivos."

Esta semana me respondieron para darme las gracias, y me enviaron un cupón válido por una bolsa de 250 gramos de M&Ms. Considero esto una "subvención". He reservado este fin de semana para celebrar un gran torneo. Enfrentando a cientos, descubriremos al Auténtico Campeón.

Sólo puede quedar uno.

Buceando en el pasado

2008-07-21T01:16:00.004+02:00

No hay nada que fastidie tanto como ver que algo en lo que has puesto mucho tiempo se va a hacer puñetas. Perder el portátil en el que llevas la única copia del borrador de tu novela (como le ocurrió a mi tocayo Alex de la Iglesia), que tu grupo se disuelva antes de llegar a grabar las canciones en las que llevas trabajando meses o años (como me ha pasado con la mayoría de mis bandas hasta hace relativamente poco)...

Y claro, si confías en que lo que tienes entre manos es una pequeña Obra Maestra pues puede ser una tragedia... Pero como yo tampoco soy un genio que vaya dejando un rastro de maravillas, sino más bien pequeñas incursiones diletantes en todo tipo de actividades (un par de cortometrajes por aquí, unos cuantos guiones de cómic ni pagados ni acreditados para Pedro Vera por allí, un tímido intento de hacer animaciones Flash más mal que bien por acuyá...)

Por eso, llevo mucho tiempo atormentado porque perdí un par de archivos de sonido en los que había invertido mucho tiempo (una tarde :D) y en el que había combinado de forma ingeniosa varias canciones no relacionadas pero que tenían mucho que ver entre sí. Lamentablemente, esta incursión en el "mash-up" fue enviada por e-mail a algunos amigos, que sin duda rieron unos segundos/pasaron del tema y lo borraron, para a continuación perderlo todo en una avería informática sin haber podido sacarme yo una copia.

Pese a saber con certeza que ese trabajo se ha perdido, siempre me he quedado con la esperanza de que a lo mejor en algun rincón de una de mis cuentas de correo sigue perdido uno de esos dos archivos adjunto a alguno de mis e-mails. De vez en cuando lo busco en las cuentas de correo electrónico que usaba en 2000-2002 que siguen existiendo, pero nunca encuentro nada.

Pero me reencuentro con mi pasado.

Me encuentro los e-mails de una chica que tras reírse de mí a la cara cuando traté de salir con ella tuvo la audacia de mantener correspondencia conmigo una temporada.

Me encuentro la génesis de mi antiguo [super]grupo "Senogul", en los que le digo a Eduardo el teclista, "además de ese bajista tan interesante que conozco, sé que al hermano de un ex-colaborador mío le gusta la misma música que a nosotros". Los dos acabaron convirtiéndose en pilares del grupo.

Incluso me encuentro los restos de mi incursión fallida como redactor en una web sobre videojuegos. Joder, qué verde estaba entonces.

Pero no he encontrado esos archivos de sonido. No he perdido completamente la esperanza.

Más nostalgia 8 bits: AMC

2008-07-16T00:29:00.006+02:00

Uno de los impulsos naturales del ser humano es querer ser rico y famoso. Supongo que es otra faceta del instinto de supervivencia: el que más destaca, más oportunidades tiene de pillar cacho. Pero hoy en día ser famoso es un pequeño infierno, porque las rémoras conocidas como "los paparazzi" se te pegan como una lapa aunque seas una celebridad de tercera fila, esperando a pillarte magreando a tu novia o simplemente rascándote los huevos.

Supongo que por eso cualquiera con dos dedos de frente sabe que la fama sin dinero es lo peor que existe (si renuncias a la vida normal, que sea al menos por algo). Sin embargo, también es verdad que cuando haces algo, esperas que reciba un reconocimiento. Quieras que no, te gustaría que alguien lo supiera. Y sin embargo, pueden pasar muchos años sin que nadie preste atención a lo que has hecho, y claro, tú tampoco puedes levantar la voz porque entonces demostrarías ser un poquito megalómano y vanidoso. Pero es que si no, ¿quién lo va a hacer?

Y claro, así han pasado 20 años sin que nadie le haya prestado la atención que merece a una maravilla del videojuego español como es "Astro Marine Corps". Esta pequeña joya era una especie de versión muy libre de "Contra" virtuosa técnicamente y con un sentido del humor negrísimo pero desternillante, con "one-liners" sublimes y algunas de las mejores muertes jamás vistas en un videojuego.

Dos décadas. Un juego que salió en 1989 me imagino que para cubrir un hueco en la numerosa producción anual de Dinamic (al fin y al cabo, no era un título de los hermanos Ruiz), y que aún hoy soy capaz de jugar con la sonrisa en la boca. Y ahora es cuando me da por pensar que de su autor, Pablo Ariza, nunca más se supo. Alguien capaz de hacer el guión, la programación y los gráficos (¡ahí es nada!), dejando sólo la excelente música en manos de Jose A. Martín, desapareció completamente del mapa. Y claro, yo tampoco es que quiera que escriba sus memorias como Bruce Campbell, pero al menos me gustaría saber si ha hecho algo más que merezca la pena en todos estos años.

Otra utilidad de Youtube

2008-07-13T21:13:00.011+02:00

Escribo esto sólo para jugadores de videojuegos. Si no estáis "en la secta", no sigáis leyendo o fliparéis con eso de matar niñitas y creeréis que soy un psicópata.

El otro día acabé "Bioshock" jugando limpio, sin caer en el infanticidio. Como había oído a alguien decir "yo sólo me cargué una niña al principio y me salió el final malo", dejé una partida guardada antes de la última Hermanita y volví a ese punto para acabar el juego con el otro final.

¡Qué error! Al parecer, para ver el final malo hay que matar a la primera Hermanita... o si no tomas esa decisión al principio, cargarte a dos de las siguientes niñas. Como no tenía una partida guardada en un lugar adecuado, decidí hacer otra cosa: ver el final alternativo en Youtube.

¡Qué fácil ha resultado! Esta opción nos quita el placer de "optar por un camino", pero reconozcámoslo: no nos sobra tanto el tiempo y hay muchos juegos "frescos" esperando. Recuerdo el placer/irritación de re-jugar la última parte de Deus Ex (y su continuación) apoyando a cada uno de los tres bandos para ver qué estropicios distintos se montaban al final, y hace apenas un mes me molesté en ver los dos finales del interesante "True Crime New York", de lo que me alegro pues el desenlace oscuro del poli corrupto está rematado con una cita al inicio del juego que cerraba el juego de una forma más cinematográfica.

Pero esto es pura pereza. Esta tarde he descubierto que se puede usar Youtube "en defensa propia": para acceder al final de esos juegos que NUNCA conseguí ver por mucho que lo intenté. Estoy hablando de esos juegos que se volvían demasiado difíciles, en los que a veces ni siquiera podía pasar de la primera pantalla. Con lo mucho que critico la "tontificación actual" de los juegos que casi puede jugar hasta tu abuela, la verdad es que era una sensación muy desagradable gastarte tus ahorros en un juego para llegar a casa y descubrir que era completamente injugable.

Por eso, ahora contemplo con curiosidad y una cierta estupefacción ver que hay gente tan sacrificada que cuelga en Youtube vídeos en los que se acaba todas las entregas de "The Last Ninja", a veces jugando a un mismo juego en versiones de varios ordenadores. Y, aunque hayan pasado 15 años y no se puede pedir más de aquella época, la verdad es que miro los vídeos y me doy cuenta de que a veces es cierto: había que "estar allí" para comprender el encanto de estos juegos, de su repetitividad, de sus puzzles absurdos y sin pistas, de lo duros que podían resultar.

Aunque esto me podría causar un aluvión de críticas (esto es, si alguien leyera este blog), tengo que meter en este saco a esa "joya" de la que se habla normalmente con tono reverencial, y que es calificada regularmente como "la cumbre del videojuego español". Pues sí, hablo de "La Abadía del Crimen". Admito que en cuanto a diseño y realización esta obra estaba a años luz del resto de juegos "de tiros y saltitos", pero hay que admitir que tampoco es que fuera divertidísimo, y yo creo que en general el 90% de los mortales no creo que llegase muy lejos. Vamos, que no era para tanto. Y es que era demasiado difícil. Y no lo digo como alguien al que le ha estropeado el gusto el abuso de juegos nintendificados: es que ya entonces lo pensaba. Empezaba a jugar, luchando con los (lentos) controles para seguir al abad, y el tío no aguantaba que me quedase dos metros por detrás de él: el indicador de paciencia bajaba. Luego, acudía a las citas obligatorias (comedor y misa), y veía cómo el abad se seguía cabreando porque no me situaba justo sobre el píxel que el juego quería... aunque nadie me dijera cuál era mi sitio. Así, y por mucha voluntad que le ponía, jamás conseguí superar el primer día de la historia.

Y es que, hay que admitirlo, el juego era imposible de acabar sin solución, y con esto no me refiero sólo a tener a tu lado un ejemplar de Microhobby/Micromanía diciéndote lo que había que hacer en plan vagoneta: en el juego es imposible adaptarte dinámicamente a los acontecimientos y buscar sobre la marcha una estrategia para acabar el juego con éxito. Ni siquiera había tiempo de sobra para explorar libremente el monasterio, pues a los pocos minutos te llamaban para ir a comer o a misa, y al desperdiciar una jornada sin hacer ciertas cosas (que tampoco estaba muy claro cuáles eran) ya no se podía acabar el juego. Vamos, que de alguna forma tenías que enterarte de lo que había que hacer y luego intentarlo en la siguiente partida. Y para más inri, con toda la complejidad de la historia, y salvo por la prolija introducción, el texto que realmente se veía en pantalla no llegaría a cubrir un folio a una cara (supongo que los que más lo apreciaron era gente que conocía el libro/la película y que rellenaron los huecos mentalmente). Vamos, que al final más que jugar estás tratando de hacer a ciegas una reconstrucción pieza a pieza del puzzle que te había puesto el creador del juego.

Así y todo, "La Abadía del Crimen", aún siendo tan inaccesible, es una creación ambiciosa y fascinante. Por eso, y dado que sé que nunca tendré la paciencia para enfrentarme a él, agradezco que alguien haya puesto en internet los vídeos con la solución del juego.

Espero que nadie se enfade por criticar a alguien que no puede defenderse, el justamente admirado y tristemente malogrado Paco Menéndez, pero un gran diseño no es lo mismo que un gran juego, igual que un excelente guión no garantiza una excelente película. Y un ejemplo claro es el caso de Hideo Kojima, al que nadie consideraría hoy un genio si su "Metal Gear Solid" no hubiera arrasado en la Playstation. ¿Por qué todo el mundo respeta el MGS, pero nadie juega nunca al Metal Gear 2 de MSX, cuando resulta que éste es exactamente el mismo juego, sólo que en 2D y más tosco? Pues eso.

P.D. Si queréis encontrar vídeos de gente acabándose juegos clásicos, buscad en Youtube la palabra "longplay" junto con el nombre del juego. Hay algunos usuarios que están especializados en ello.

Cuatro de julio a la japonesa

2008-07-05T19:15:00.003+02:00

Hoy sale a la venta "Pokémon: Exploradores del Tiempo / Exploradores de la Oscuridad", un juego de Nintendo DS con edición doble del que he traducido el guión. Quién iba a decir hace diez años cuando veía por televisión los dibujos animados que un día acabaría traduciendo un videojuego de esta serie tan importante, pero al fin lo he conseguido. No voy a cometer el error de perder mi objetividad y decir que el juego es una maravilla y que cambiará vuestra vida y que tenéis que jugarlo obligatoriamente, pero lo que sí es cierto es que si lo compráis tendréis juego PARA RATO. El guión es laaaaargo y la relación cantidad/precio es inmejorable. Y claro, con lo caros que son los juegos de consola, pues eso importa.

Ya era hora: Bioshock abierto

2008-07-01T16:38:00.003+02:00

Hace 15 días por fin se ha revocado el increíblemente estúpido límite de activaciones del juego "Bioshock". Llevaba mucho tiempo queriendo comprar ese juego, pero juré que no lo haría hasta que se retirase ese estúpido mecanismo que te obliga a tener conexión de internet para conectarte a un servidor que va tomando nota de cuántas veces has instalado el juego, y cuando lo instalas en un quinto ordenador distinto (y esto ya en plan favor, porque inicialmente... ¡¡¡eran solo dos activaciones!!!), ya no puedes seguir usando el juego. Dado que en mi casa se cambia tanto de ordenador como de coche... pues no tiene sentido comprar un juego como "objeto de coleccionismo" (porque no nos engañemos: si sólo queremos jugar el juego nos lo bajamos de internet) si sabes que a partir de la quinta instalación se va a convertir en un posavasos.

Y lo peor es que el juego está muy bien, salvo por el hecho de que sea un remake de System Shock 2 con personajes menos carismáticos (lo siento pero ni Ryan ni Fontaine pueden superar a Shodan, esa brillante precursora de GladOS). Pero lo he dicho y lo mantengo: el día que salga a la venta una edición de Bioshock que no exija que me conecte a internet, la compraré.

7 momentos de grandeza de George Carlin

2008-06-24T21:01:00.002+02:00

Ayer hablaba de la muerte de George Carlin. Para los que sepáis entender inglés, os paso un enlace con varios vídeos que muestran por qué Carlin era un cómico tan importante. También traduzco las palabras de "Uncle Scoopy" en www.othercrap.com:

"George Carlin era completamente único en cuanto a que fue el único cómico contracultural que era a la vez gracioso y humano de una forma constante... y siguió siéndolo durante cuarenta años. Los anteriores cómicos "underground" eran misántropos airados como Lenny Bruce, que iniciaron una tradición anticómica que persiste hoy en día, y que consiste en dirigirte a un público específico diciendo algo como "el presidente que tenemos es tonto del culo", lo que automáticamente provoca la risa y el aplauso de los espectadores progres. ¡Misión cumplida! Y todo sin tener que pararte a pensar un chiste. El cómico transgresivo más agudo de los años setenta, Michael O'Donoghue, era tremendamente gracioso y chocante, un absoluto genio, pero carecía totalmente de humanidad.

Carlin era diferente. Tenía una mente inquieta, un don natural para la comedia, y una inmensa humanidad. Se trata de alguien que podría haber conseguido (y de hecho consiguió) la risa del público haciendo cualquier tipo de comedia, desde el puro absurdo a la ironía y la sátira, pero escogió centrarse en lo que le apasionaba. Veo que este año le iban a dar el Premio Mark Twain. No se me ocurre un galardón más apropiado. Twain y Carlin eran a la vez iconoclastas pero humanos, soeces pero sabios, defensores de la humanidad, y amantes de las peculiaridades de la lengua inglesa. Estos dos hombres son tan similares en muchos sentidos que Carlin realmente ha sido el Mark Twain de nuestra época."

Dos grandes pérdidas

2008-06-23T20:57:00.004+02:00

Acaban de morir dos grandes personalidades norteamericanas: Stan Winston (con 62 años) y George Carlin (71).

La obra de Stan Winston es conocida por todos, al haber creado monstruos míticos del cine como Terminator y Depredador o los dinosaurios de Parque Jurásico. Su contribución a los efectos especiales ha sido enorme y evidentemente esas películas no serían lo mismo sin su trabajo.

George Carlin no es tan conocido en Europa, porque se trata de un cómico deslenguado y brutal que realiza auténticos sermones laicos en los que repasa despiadadamente todos los males de la cultura americana. Famoso por su monólogo sobre "las siete palabras prohibidas que no se pueden decir por la tele" (y que él, por supuesto, se atrevió a decir), aquí apenas lo conocemos por haber aparecido haciendo papeles secundarios en algunas películas de Kevin Smith, pero cualquiera que sepa inglés y esté interesado en la cara oscura de la cultura americana ha de conocer sus salvajes ataques contra la religión, los políticos, y la estupidez del pueblo estadounidense. Con 71 años, seguía teniendo una mente perfectamente lúcida, y se echará de menos su ácido ingenio...

Evaluación: Clive Barker's Jericho

2008-06-22T01:53:00.003+02:00

La falta de estilo como estilo. Así se podrían describir los juegos del estudio español Mercury Steam, antes Rebel Act Studios. El primero fue el extremadamente jugable pero poco jugado "Blade" (pese a la anticipación o "hype" que se intentó levantar desde la revista MicroManía), un juego gris con historia esquelética y música de librería pero con una adicción endiablada. Luego llegó "American McGee's Scrapland", clon robótico del GTA que estrenó un curioso modelo: la famosa "personality" norteamericana del videojuego ponía su nombre a un producto con el que no tenía nada que ver, pues el juego era 100% español. Esta falta absoluta de ego (o de confianza en sí misma) ha pasado a su último juego, "Clive Barker's Jericho", otro nuevo juego español vendido con el nombre de un famoso.

El juego otra vez resulta endiabladamente jugable, basado en el mecanismo de "mantén un miembro del grupo vivo para seguir" y permitiéndote usar distintos tipos de soldados con armas y poderes mágicos muy diferenciados. Estos poderes facilitan muchísimo las cosas si se usan correctamente y pese a su gran efectividad no desequilibran la dificultad del juego. En contra está que el juego tiene unos decorados feísimos y poco destacables con una geometría básica y repetitiva (aunque con toques que homenajean evidentemente el "Doom" original, en mi opinión uno de los referentes de este juego) y que no hay momentos realmente memorables, pero la experiencia vale la pena.

El juego es corto y me lo he acabado (en modo fácil) en un sólo día. El final resulta satisfactoriamente frustrante: después de que revienten ante tus ojos dos miembros de tu grupo que te han acompañado durante todo el juego (aunque por suerte son los dos cuyo funcionamiento no me gustaba nada y que no usaba salvo si el juego me forzaba a ello), tienes una batalla final y cuando vas a rematar al malo, irrumpe alguien que dice que va a hacer el trabajo por ti. Huyes de una explosión, y... fin. ¡Una cinemática final de diez segundos! Si es que ya podría aprender Hideo Kojima...

Y hablando de Hideo Kojima, la versión española de "Jericho" tiene como protagonista a Alfonso Vallés, al que se echa de menos desde que los insensatos de Konami decidieron dejar de localizar sus juegos a partir de MGS2 y nos tuvimos que tragar a un Solid Snake con voz yanqui y textos traducidos literalmente del japonés sin suavizar ni lo más mínimo esa forma de ver las cosas tan peculiar que tienen. Volviendo a Jericho, inicialmente tuve la sensación de que había muchas cosas traducidas "a pelo" del inglés (frases tópicas de los juegos de acción y cosas por el estilo) mezcladas con otras que están localizadas con expresiones 100% españolas y frases hechas que no tendrían sentido en inglés. El doblaje es de calidad constante media-alta, y digo "media" porque no hay ninguna otra voz tan reconocible como Vallés, aunque todos son profesionales (en "Blade" había momentos en que la voz del narrador Fernando Hernández era repentinamente sustituída por la de alguien que sonaba a programador o amigo del programador). Hay algunas frases que están interpretadas con un tono inadecuado para el momento en el que se dicen, pero supongo que eso se detectó demasiado tarde y creyeron que no merecía la pena gastar más para hacer unos "retakes" y arreglar el problema.

El juego está bien, pero no es tampoco de los que marcan época, y dura poco. Vale la pena jugarlo, pero no pagando el precio de novedad. Si acaban dándolo con la revista MicroManía, será una compra obligatoria.

El momento de la verdad

2008-06-21T13:30:00.002+02:00

En estos momentos mi novia está realizando su primer examen para presentarse a unas oposiciones. De los resultados que obtenga dependerá su futuro profesional, y el tiempo que podamos pasar juntos en los próximos años. Así y todo estoy tranquilo, porque dejo en las manos del Destino lo que ocurra. Hasta ahora ha sido generoso conmigo.

La vida tiene muchos colores

2008-06-12T23:08:00.000+02:00

Lo que uno descubre viviendo es que en hablar de gente "buena" y gente "mala" muchas veces no tiene sentido. ¿Qué forma tiene la maldad pura? Sabemos que hay personas, grandes dirigentes, que son capaces de firmar la muerte de miles o de millones de personas sin dudarlo, pero que si pusiéramos una pistola en sus manos quizá no fueran capaces de apretar el gatillo (con la posible excepción de Dick Cheney, que le pegó un escopetazo en la cara a un pobre anciano que fue con él de cacería). Al final lo que uno ve son distintos grados de egoismo. ¿Qué le harías a otra persona para beneficiarte tú? ¿Los demás trabajan contigo, o trabajan para ti? Es en ese momento cuando se ve la verdad de una persona: cuando puede traicionarte, ¿lo hará, o no? Muchas personas no llegan a ver ese momento. Otras lo ven, y se encuentran con que la respuesta al dilema no es la que esperaban.

El ser humano es por naturaleza megalómano. Para un niño pequeño no existe otro mundo que el suyo, y por eso si cierra los ojos cree que lo que le rodea desaparece. Para el adolescente sus preocupaciones son las más importantes, y se siente indestructible. Para el hombre mayor... bueno, aún no he experimentado esa etapa, pero ya lo haré, si dios quiere (no perdáis el tiempo esperando aquí mi respuesta...). Y claro, al enfrentarse a esa realidad, pues uno se desengaña, quizás hasta demasiado. Viendo cómo suele actuar la gente, dan ganas de tirar la toalla y hacerse misántropo, y tampoco es eso.

Siniestro Parcial

2008-06-11T17:27:00.000+02:00

Hace más de diez años que Miguel Costas abandonó Siniestro Total.

Y hace aproximadamente diez años que Siniestro Total dejó de ser un grupo relevante en el pop rock español.

En el grupo había dos formas opuestas de ver el rock: la de Julián, un tipo cerebral, empeñado en probar su inteligencia en cada canción, y la de Miguel, un tipo espontáneo al que sólo parece importarle pasárselo bien en el escenario.

Miguel Costas dejó el grupo, y tras una breve parada montó "Los Feliz", un grupo con canciones espléndidas pero que nunca acabó de cuajar. Este cantante no parecía tener claro cuál era su sitio, y dio vueltas por Galicia con su banda entre la ignorancia del respetable, que sólo quería verle cantar viejas canciones de Siniestro, una demanda a la que él accedió inmediatamente. De nada sirven esas joyas como "En el cielo no hay cerveza", "Samba pa mí" o "En USA no hay gusa": Costas debía seguir cantando "Bailaré sobre tu tumba" hasta la idem.

Por su lado, Julián Hernández asumió la "madurez" como que había que convertir su grupo en el mayor muermo de la historia. Todos uniformados con traje como de orquesta de pueblo, dedicaron varios años a tocar canciones de blues, el género más plasta imaginable, alienando completamente a sus fans de toda la vida. Lejos quedan los tiempos en que Siniestro Total era superventas y un referente musical en España.

Y así siguen los dos, cada uno por su lado, cada uno con su historia sin que sus caminos vayan a volver a encontrarse. En España la música no mueve tanto dinero como para justificar la reunión de unos músicos que ya no se entienden, así que los fans tendremos que aguantarnos con los discos antiguos y rezar para que la próxima vez que el grupo de cada uno de ellos toque en las fiestas de nuestro pueblo, interpreten alguna canción del pasado sin destrozarla mucho...

Quedan dos días para mi muerte...

2008-06-09T22:12:00.000+02:00

Vaya cojones los míos, que con esta panza enorme que tengo se me ocurre apuntarme a una maratón benéfica que hacen aquí cerca. ¿Y por qué?, puede que os preguntéis (o puede que no...). Pues porque daban una camiseta gratis. ¡Un motivo cojonudo! ¿Qué más da que esté en pleno mes de alergia al polen bestial, muy susceptible al asma y esclavo del ventolín, con un sobrepeso monumental y que no haya corrido en un par de años? Nada, tío, pues muy bien, a ver qué tal lo haces y a ver si consigues acabar la carrera. Llegar el último ya será un triunfo.

Y encima esto ni siquiera me sirve para ponerme un poco en forma, porque al acabar nos esperan unas mesas con pinchos y papeo y manduca para celebrar el esfuerzo. Y claro, yo en estas cosas siempre me pongo como un cerdo. ¿Realmente me conviene ir a esta maratón?

Tío, ¡una camiseta gratis!

Soy vuestro Mesías...

2008-06-09T21:51:00.000+02:00

Estoy jugando al Half-Life 2, "Episodio 2" (que en realidad es el tercero...). Más de lo mismo. El juego se ha quedado viejo, y como pasa cuando sales con una persona, lo que antes era estar atrapado por la novedad, polvos salvajes todos los días y quedarte mirando con la boca abierta (bueno, yo esto último todavía lo hago, porque me gusta mucho mi novia), pues se convierte en tedio, en otra vez me viene con lo mismo, en verle las imperfecciones y esas manías que no puedes soportar pero de las que no hay forma de librarse porque son parte de su personalidad.

Y claro, en lo que a este juego respecta, pues ya estamos con lo de siempre: vas con la pesada de Alyx Vance, que se empeña en explicarte lo obvio y hablar por los putos codos, dejando más en evidencia el autismo del protagonista... Y cuando luego van y la matan (oops, perdón, spoiler), pues el compañero bocazas pasa a ser un puto extraterrestre, para más confusión de los que tenías que matar en el primer "Half Life", y que pese a ser un maldito extraterrestre, pues también habla por los codos. ¡Qué jugoso papel! De verdad que no entiendo cómo el gran Lou Gossett Jr. renunció a este papel después de doblarlo en los dos juegos anteriores, y más teniendo en cuenta que ahora no es que tenga mucho trabajo precisamente. Pues nada, que pasas de odiar a una chica bocazas (que supongo que el prota la aguanta por lo mismo por lo que todos los tíos aguantan a las tías pesadas: porque están buenas) a odiar a un marciano bocazas.

La puntilla es que en el juego los marcianacos esos (o vortigones, si queréis el "nombre inventado que suena a marciano" de turno) empiezan a soltarte la típica perorata de "eres el elegido, bla bla bla". No hay nada que me cargue más que eso. ¿Cuándo fue la última vez que no me irritó algo así? Creo que fue jugando al "Knights of Xentar" en los años 90, y porque era un adolescente pajero megalómano (perdón por la doble tautología). Ah, sí, y en el primer "Matrix", pero porque el resto de la peli molaba tanto. Al fin y al cabo, los dos Matrix siguientes fueron una mierda precisamente por vestir a Neo de cura y cargar las tintas en todo ese rollo...

Pues nada, que si para pegar cuatro tiros a los bichos tenemos que soportar a gente hablando sin parar sobre conspiraciones malignas que no interesan a nadie (y que en realidad son algo que han montado a posteriori para justificar las nuevas entregas de un primer juego superexitoso, como pasó con Metal Gear Solid), pues no sé si vale la pena. ¿Qué aporta Half-Life 2 en el mundo moderno de los shooters, aparte del caso más extremo de "diseño por comité" (como muestran los "comentarios del desarrollador" incluídos) y de pensar hasta en el usuario más incompetente llevándole de la manita por el juego como si de un juego nintendero se tratase? ¡Que alguien me lo diga!

P.D. Era broma... No matan a Alyx. Si lo hubieran hecho no habría sido tan duro en mi crítica con el juego.

Se reabre la Corte

2008-06-09T21:30:00.000+02:00

Cómo pasa el tiempo, joder. Han pasado ocho años desde que actualicé por última vez la web oficial de la Corte del Rey Panzudo, y han cambiado muchas cosas, pero mi panza sigue en su sitio, mis intereses siguen siendo los mismos (¡casi hasta por el mismo orden!) y todo sigue siendo básicamente lo mismo aunque todo haya cambiado. Sigo siendo el eterno amateur, el aficionado impenitente que nunca acabará de hacerse mayor, pese a todos los desengaños y traiciones que he sufrido en estos años. Por eso allá vamos, o allá voy, dispuesto a lanzar mis pensamientos al mundo sobre lo que sea. Bienvenidos a mi Corte: pasad y echad un trago...